诗为何物——俗夫“侃”诗

诗为何物
——俗夫“侃”诗（为强国诗社成立急就）
--------------------------------------------------------------------------------诗为何物？文学家说它是“体裁”，社会学家说它是“语言”，心理学家说它是“情感思维表达机制的产物”。
刚会说话，老母亲让我背诗、对“对子”；刚会认字，老母亲让我“作诗”。别的功课不管，只看“诗”有没长进。憋出几句吧，又说“翻了韵”。从此，提起诗“律”，就想起纪律、法律，再没有“诗兴”啦！
有一次写命题为《绿叶》的作文，其中一段文字被老师圈点，说是“诗的语言”。虽岁月流逝，那段文字却还没能忘怀：“初上枝头时，你是稚嫩的绿，给人以希望；催动花事时，你是青春的绿，给人以活力；孕育果实时，你是成熟的绿，给人以充实……”我奇怪，“诗”在哪里？
工作以后，有一段爱诗的时间，也因此做上了“管理”工作。没想到一晃四十年，写公文的“理性”让我成就了一副“包公”面孔，昔日的“才情”早已无处可觅。现今人身“解放”，在强国博客里拾回几分雅兴，得感谢博友们。乘着兴致办此诗社，并无谈诗的资格，只想以衰迈的肩膀，支起一个小舞台，为“雅人”的高兴而高兴！这算是我的初衷吧。
到了我这个年纪，虽不“工诗”，大概也能说说诗了。
诗其实是人类对自然、对物、对人的一种“应激”情感的抒发，是语言的表情。有律动、有声韵，所以打动人。古有《诗三百》，汉有《乐府》，都是俗人的“雅”。曹操“譬如朝露，去日苦多”的感慨，曹植“句头压句尾”的低诉，“建安七子”的沉浑，正是雅人的“俗”。早先的“楚辞”、以后的“骈文”，也应该算作诗了。真正的“雅人之雅”，出现在陈子昂之后。一部“唐诗”，显示了中华文化的“泱泱”气度，诗也从此走上了“律”的圈套。与“古风”对应，律诗被称为“近体诗”。后来的“宋词”，更只剩下“填”之一途。元人的不甘心，有了“散曲”，可惜逐步钻进了“戏曲”角尖。近代以后，特别是“新文化”之革命，西方诗被引进，与律诗相对，被称为“自由诗”。初期，正如“土老冒吃西餐”没滋没味。上百年的沧桑，“西诗”有了东方神韵，自由的节奏结合了传统的韵律，可让许多人尽情放歌。
什么语言才算诗？我首推情感。没有情感，为“工”而填，文字游戏而已。有了情感，光是个人的悲切，不足以“共鸣”，许多诗友写“玉树”，那是大情感。为什么爱国诗人千古传诵？正是大情感！次说节奏和韵律。没有韵律，那是散文。节奏是诗的魂，声调或叫平仄，是“乐句”的节奏；几句一回环，形成小的段落，是“乐段”的节奏；几段的大回环，是“乐章”的节奏。诗有了“氛围”，真正感染了读者，那叫“意境”。意境是诗的最高追求。网友仝肃的《诗贵意境》，分析的很贴切，本诗社以予置顶，请年轻诗友多看看。
班门弄斧，我的归结：旧诗致学，新诗致用。无律诗、词的磨砺，难得诗的语言；新诗的随意性，又能更好地“容纳”诗人的激情。长可成书，短可一联。快可“一字一板”，慢可蔓绕藤缠。
愿强国诗社兴旺。还是那句话，我愿看着为“强国”吟诗的雅人们高兴而高兴！
漫说“诗情”
——俗夫再侃诗
--------------------------------------------------------------------------------兰介民先生说得好，“无情则非诗”。见到雨后斜阳复照，唐人说：天干百草枯，喜见珍珠落；宋人说：点点是离人泪；元人说：王母娘娘打翻了金钗奁；今人说：啊，甘霖，是你……“俗夫”说：呀，太湿了！物同情不同，这大概就是诗的魅力。
诗情不是方程式，没有同解。同是情，诗人因先天气质和后天经历不同，“诗情”也有不同的特色。同样，诗读者也因先天气质和后天经历的不同而形成不同感受，算是读诗人的“诗情”特色。是李白好还是杜甫好？那是无终果的讨论。因为你本人就不同于别人，你只能是你。我读杜甫，只赞赏他的思想和品德，并不喜欢他之于“屋破”、“被裂”、“堂前扑枣”之类的琐碎和絮叨。杜诗最引我“共鸣”的，独数《闻官军收河南河北》。因“安史之乱”饱受流离之苦正流寓四川梓州的他，突然听得可能回家的消息，于是“泪湿衣裳”，于是“漫卷诗书”，于是“纵酒”“放歌”，一句“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，大有时空隧道般的狂纵！相较杜甫，我更喜欢李白“三千丈”的“缘愁”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气势。至于张愈的“归来泪满巾”，心地虽好，总有些矫情。这是我读诗的“情感”特色，厌烦了“公文”的字斟句酌，更喜欢脱缰的自由。
大诗人纵情的妙处，还在于诗体和语言的选择。正如飚车寻大路，散步找公园。李清照处于一个愁字不能了得寂寞苦闷时，选择了“声声慢”，字字叠加，婉婉转转，营造烘托了一个“愁”得不得了的氛围；对朝廷偏安江南发泄内心激愤而称赞项羽不肯过江东时，则用了快节奏的五言绝句。同是陆放翁诗情，在“家祭无忘告乃翁”这等绝望式的呼喊时，他用的是诗；表达在黑暗中“无意苦争春”、以保气节“只有香如故”时，他用的是词。同样的以景抒情，讲述工农革命气势时，有“山下山下，风卷红旗如画”；表达与爱妻离情时，有“今朝霜重东门路，照横塘，半边残月”。这是毛泽东的诗句。
诗词歌联，无论什么体、牌、调、名，只是“诗情”的一种外壳，是诗人思绪驰骋的马场。当情感狂放时，外壳再也无法包容了，必然有格律上的“泄露”。前人有“不害意”的宽松，我更有“大概齐”的张狂——能扣动“心弦”就算有诗情。当然，如果格律上太离谱，就不要堂而皇之冠以某律、某调，当顺口溜、长短句给人看也不错。我在强国诗社首页上有幅对联：
诗词歌联 大凡押韵 管他新体旧体自由体 篇篇要
褒贬扬抑 旨在创新 随你品诗论诗考证诗 统统收
这联儿本身就不“工”，俗夫太“俗”，那是没办法的事情。
闲话“诗才”
——俗夫三“侃”诗
--------------------------------------------------------------------------------读诗，常为诗的意境和诗人的诗才掩卷沉思。想的多了，竟对“诗才”有了一些别样的“认同”。
有一稚童，出口成章，家人以为不祥，以狗血灌之。孩子委屈，边做事边辩解：“洒扫堂前地，开笼放小鸡。本来是说话，偏说我吟诗！”秦国上卿甘罗幼时骑父亲“脖脖”外出，有行人叹曰：子将父当马。甘罗接口：“父望子成龙”。传说虽有杜撰，但大体有其据。诗人的传记，也多有“少聪，某岁能诗”的介绍。这些是俗夫对诗才具有先天性的认同。
许多年前，我们一行人游漓江。那黛黛的景色予人浓浓的情意，惹得一群俗人迎风题起诗来。其间一位管签约的同事，向来缺少诗才，这回也抱着笔记本躲到船角写诗去了。午饭时，大伙都有了诗，唯独他没有。在讥笑声中，他突然嚷道：“漓江游，山水秀，午饭有鱼却无酒，回首瞅老头（我们头儿）”，一众讶然。由此让我想起《世说新语》记载的魏文帝令曹植七步作诗的故事，情急之下吟出了千古绝唱。这是俗夫对“急才”的认同。
大凡诗才过人的，其性也必有与人相左之处，往往造成“材”与“用”的矛盾。李白自认天生我材必有用，然而终不能成“庙廊器”，只能借酒“与尔同销万古愁”。柳永“奉旨填词”，终身混迹青楼。天纵奇才的李贺，更是屡遭攻讦，“阖扇未开逢猰犬，那知坚都相草草”，二十七岁早夭。真正“人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐”，诗才、文才、仕才、人际都好的，可能也只有欧阳修等寥寥极少数。太多的“大材”，或对案不能食，或高处不胜寒。这种“才不成材”的症结，应该是两方面人的天性使然。
《红楼梦》的宝、钗、黛，黛玉最具诗才，认为花开固然好，花落更添悲凉，所以还是不开的好；宝玉次之，希望花儿常开不败；宝钗最是庸，认为花开花落是常情，开时抓紧观赏，败了就败了。俗夫最赞赏曹雪芹的喻示，很“科学”地揭示了“才”与“庸”的辩证关系。现实的人，怎样看花儿或宁可不开或常开不败？这些可能又是俗夫对“庸才”的认同了。
古时如有“心理学”研究，这种“材”与“用”的对立可能就不那么尖锐，诗人们也少一点“愁”和“恨”。当真那样，今天也没有那么多的好诗可读了。
俗夫的归结：“才”者并非都是“恃才傲物”，“庸”者并非都是“妒才嫉能”，物虽一，观点不同。
浅说“对仗”
——俗夫四侃诗
--------------------------------------------------------------------------------既然是“侃”，一定与你手上的“韵律”之类的书有所不同。既然“不同”，一定不对——非也！俗夫早有言：会读不会写。读的多了，有些格外的体会赠予新诗友，像一张梯子，对你攀登诗山可能有助益。
汉语这玩意儿魅力就是强，除了声韵的抑扬顿挫，还有些人们不很注意、然而很重要的东西，简直是汉语活的灵魂。比方说，“家”字，平声、名词；“长”字，平声、形容词。合起来是个名词+形容词的主谓式词组“家长”。一个邻里的“里”字，仄声、名词；“短”字，仄声、形容词。合起来是个名词+形容词的主谓式词组“里短”。把这两个一样结构的词组再合起来，成为一个联合式的高级词组“家长里短”。词性名形名形、声调平平仄仄、结构主谓主谓，一分析，有意思！再看，“说三道四”：动数动数、平平仄仄、动宾动宾；“破釜沉舟”：动名动名、仄仄平平、动宾动宾。“柳暗花明”、“朝秦暮楚”、等等等等，这就是汉语修辞格的“对仗”了。它凝炼了语言，增强了表达力。
上面说的是词组，再说句式。句式是由词、词组和高级词组混合组成，有它自身的结构。比如：“野旷天低树”，“野”，野外，名词；“旷”，开阔，形容词；“野旷”,主谓结构，仄仄。“天”，名词，“低”,形容词用作动词，意动用法，“树”，名词。“天低树”,主谓宾，平平仄。“野旷天低树”，旷野开阔显得天低近树了，主谓主谓宾，仄仄平平仄。“江清月近人”，“江清”,名形，主谓结构，平平。“江清”对“野旷”，词性、结构、平仄三佳。“近”，形容词用作动词，意动用法，“月近人”，主谓宾结构，仄仄平。“江清月近人”，江水清澈显得月亮离人更近了。主谓主谓宾，平平仄仄平。由此看出句子的结构也是对应的。把“野旷天低树，江清月近人”调个个儿也能读，“江清月近人，野旷天低树”。
古汉语的词和现代汉语有很大区别，一般为单音词（踟蹰、葡萄等连绵词除外）。现在说“妻子”是一个词根加后缀的词，指夫人，古汉语是个词组，指夫人和孩子。甚至“所以”也是所和以的词组。这一点是万万要注意的。词和词相对是对仗的基础，律书讲得很明细，毋须赘述。
总结一下：词性相对是第一层，词组结构相对是第二层，高级词组结构相对是第三层，句式结构相对是第四层。有的词牌还有“句群”结构相对的，不多见。几个层次都对严了，称为“工对”，大概齐的称为“宽对”。
宽对如何宽？书上有的说法不能让俗夫苟同。我认为，原则是宽词不宽结构。把握住“层次越高越严”的原则，大概没有错。曾经有个相声段子说对子，五对三、月对星、黄对白、梅对兰、天对地，词对得没问题。合起来“五月黄梅天”对“三星白兰地”。从句子结构上就不通了。五月“是”黄梅天，主谓结构；三星（牌）“的”白兰地，偏正结构。所以，这不算对仗。
诗的对仗有很多“对法”，你书中都有。
一首近体诗，写得再“工”，如果没有对仗，只能算“打油诗”。并非夸张，问问高手就知道。比方“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，再比方“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，都是极严格的对仗。就律诗而言，最好三、四句和五、六句分别各为一联，最少五、六句必须对仗。绝句也有“截前”“截后”对。
得见诗友们才华横溢，各展所长，让诗社“老门子”眼热心热。特别是大家谈诗论诗、互教互学、取长补短的风气更让人高兴！进入很多诗友的门户，学习的热浪逼人。为帮助新手学诗、写诗，日前转发了Tib老大姐的文章。大姐在文章中提到了“对仗”，可惜没有展开论述。我发现这正是一些新手们不够重视的地方，有必要做些说明。
单聊诗词的“起兴”
——俗夫五侃诗
--------------------------------------------------------------------------------“赋、比、兴”被誉为诗之“三义”。简言之，“赋”即铺陈其事，叙物以言情，大多用于叙事；“比”即以甲物比乙事，借物以托情也；“兴”即触物寄情，以某事物触发诗情。很多书将“赋”、“比”、“兴”作为诗的修辞手法或表现手法一并加以解释。俗夫以为，“兴”在诗词中的作用不仅仅是技巧，乃诗情之“总阀门”。所以想专门谈谈诗词“起兴”。
古人云，兴者，但借物以起兴，不必与正意相关也。由此可知，先言他物以引“起咏”之词，并非“比”之可比。我们读先贤圣哲的诗词作品，经常会注意到诗人总喜欢先言古、说人、说事，或登临，或探幽，或用典，总不免说说与主旨关系不大的事情，这便是“起兴”。它象音乐里的“1（哆）＝？”，定调也。一首诗或词，作者要抒发什么情感，或涓涓细流，或江河奔放，或大海之巨浪汹涌，皆由起兴而定。
起兴起源于“诗经”，历来为诗人所注重，应用最多处大约是宋词了。因为很多的词牌格式是分上下片的，这就为起兴创造了极好的空间载体。所以有很多词作出现了上片说事、下片抒情，或上片先说“兴”事、再抒“兴”情，下片先说“正”事、再抒“正”情的情况。
既然是“定调”，首先必须选择好“调号”。心有情结，打算寄“兴”诗词，就要仔细斟酌“寄托物”。是“雾失楼台月迷津渡”的凄迷？是“遥望中原，荒烟外、许多城郭”的感慨？是“驿外断桥边，寂寞开无主”的孤独？是“梧桐细雨”的幽怨？抑或是“大江东去”的豪情奔放？一旦起咏，任胸中情感自然释放，一咏到底，然后在“不害意”的前提下，再调平仄，不是好诗也是好诗了。
一旦“定了调”，最怕的是“跑调”，情到中途变了味道。“跑调”与古人“取险”、“异峰突起”完全是两回事。前人有许多好作品在结尾处突然有感情变化，一句成为千古绝唱。这种变化，无论是嘎然而止还是火山迸发，都是同一情感的跳跃，绝非“调号”的变换。比如陆游的卜算子咏梅，以一株独自开放的梅花起兴，诗人反复用“断桥”、“寂寞”、“无主”、“黄昏”、“风雨”来烘托一个“孤独”，到“无意苦争春，一任群芳妒”，还是表达的一种苦涩的孤独情怀。最后突然“异峰突起”，以一句“零落成泥碾作尘，只有香如故”结束，将孤独升华到“清高”、“自洁”、不与浊世同流合污的境界。这种情感升华，是对“兴”最好的诠释。
兴和比最易混淆，因二者都是一种“晦涩”的以此言彼。不同处主要在于是否起“定调”作用。陆游咏梅花，既是兴，也是比。兴定调，比喻己。比强调“借”的用途，兴注重“触”的感觉。
        兴比的过度追求，会造成诗的晦涩，不易让读者理解。如诗鬼李贺，用典起兴过多，句最难懂。最直白的还是“赋”。白居易“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”纯是平铺直叙，一样有极好的艺术效果。汉乐府之《孔雀东南飞》，除开头一句“孔雀东南飞，五里一徘徊”用于起兴外，全篇平铺直叙，也是著名诗章。
俗夫说了起兴在诗词中的作用，却并不提倡兴的滥用。是否“寄兴”，关键看诗人兴之所由也。
我说诗词的“声韵”
——俗夫六侃诗
--------------------------------------------------------------------------------习诗之人，第一道关是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。
所谓“声”，即是指汉字字音的声调。古有“平上去入”，今为“阴阳上去”，古之“入”声已分别并入“阴”、“阳”和“上”、“去”。所谓“韵”，有三个含义，一是对声调的分类，古韵将“平”声归“平”韵，将“上去入”声归“仄”韵；今韵则将“阴阳”声归“平”韵，将“上去”声归“仄”韵，这样，原本为“仄”的入声字，却有许多成“平声”了。二是对韵母的归类，根据韵头、韵腹、韵尾的不同，将韵归为若干“韵部”。三是指“押韵”，所有韵文，无论诗词歌赋，新体旧体，凡在“有韵”的句末一字使用同一韵部（或相邻韵部）的字，称为“押韵”，一首诗词中的押韵字称为“韵脚”。旧体诗词对“韵脚”要求很严，新诗歌虽然可以随意换韵，但只要“押”，也有一定限度。
俗夫为什么说声韵最困扰诗人？原因在“用韵的依据是什么”这个问题上。
中国的诗文化历史悠久，而语音却有时代和地域的差别，做诗、赏诗有语音上的困难。所以，一千多年前就开始有了旨在统一“声韵”的规范性文献出现，后在文化比较繁荣的各朝各代都有官方性质的韵书。现在很多用旧韵的诗人，所依多为“平水韵”（当然不只是）。
就如“生产力与生产关系”的对立统一，语音发展是渐进的，韵书是阶段性的，这种矛盾表现为，一方面要求韵书的“改革”要适应语音变化，另一方面要求诗人对韵书规定的遵循。自从上世纪五十年代我国推广“汉语拼音方案”以后，语音变化对新的韵书有了改革的要求。这样，“十三辙”、“中华新韵”应运而生。而中华新韵并不排斥旧韵的存在，出现了“新旧并行”的局面。正如当时“平水韵”的出现一样，也不能排斥“古韵”的存在，是一种“旧、古并行”现象。
既有“并行”，难免出现“讲究”上的不一致，这就是诗人的“困扰”。有赞成新韵的，有坚持旧韵的。“官方”权威性的原则是“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”
俗夫本人是“倡今知古”的积极拥护者。小时候，母亲教我旧韵，我感觉十分枯燥，因而反感学诗，这大概是我一辈子没学好的主要原因。上小学时正值推广“汉语拼音方案”，一位老师本是“老古董”，可他也激赏新韵。他私下与我说，为推广拼音，他刻苦学习，发现新韵好学好记。老师的话，一直影响着我对诗韵的看法。以后，偶有小诗，均从新韵。
我原本不是说普通话的，我讲的方言有七个声调，按旧韵容易归类。但我“闯荡江湖”之后，改说普通话了。嘿！真的，只要说普通话，新韵太好了！只需记住“同身同韵”，不用韵书在手，你也是用韵行家。因此，我建议学诗新手，还是从新韵吧！现在最好的新韵书，就是国家规范的《中华新韵》。新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于学诗、写诗，特别是你的工作决定你不可能时时携带韵书的人，是大有好处的。用新韵也不存在“水平不高”让人瞧不起的问题。只要你注明是新韵就可以了。诗社里，大宇龙诗友的诗词作品水平很高，但他明言“我的诗词用的是《中华新韵》”。“倡今”，就是提倡新韵；“知古”，就是要知道、懂得旧韵。就像汉字，使用简化字，同时最好也认识繁体字。
新韵规范提倡用新韵写旧体诗词，但在“韵脚”上不要新旧混用，这也算“今不妨古”。宋词却偏有押“入”声韵的，虽不多见，确实存在。按新韵规范，可改“上”、“去”韵，但读起来没有“入”声韵的味道。全词用新韵写，而将韵脚严格押“入”声韵，并注明用韵方法，也是符合“宽不碍严”原则的。
简言之，声韵是为了保证诗词的音乐节奏感，读起来上口。所以，写诗不光要注意句末字平仄声调区别，也不能忽视“韵”的区别，防止出现“同韵”现象。例如韵脚用“江”、“阳”等平声字，非韵脚处就不能用“桨”、“降”等同韵仄声字，而是越“远”越好。
俗夫写诗不多，一些“认识”多是读诗所获，可能谬之千里，写下这些文字旨在引起讨论。而声韵历来就有争议，大可求同存异，恰又符合“双轨并行”原则。
  浅说对联
——俗夫七侃诗
--------------------------------------------------------------------------------“联”与“诗”是姻亲，都是“对偶”的后代。学诗先习“对”，这是老一代的传统。
先说一个笑话：有一个较富足的农人，送子入塾，不几天，其子便在家朗读“天子重英豪，文章教尔曹”，其实这是一句启蒙的“神童诗”。农夫没有读过书，但知道当地有个风俗，孩子写第一篇作文为“启蒙”，必须请客。见孩子言及“文章”，以为开始作文了。便责怪老师为何不通知。穷先生顺水推舟，说是“不算什么”。农夫便下帖遍请当地文人名绅于某月某日赴宴。老师为敷衍，特意将学生招致屋里临阵磨枪：“我说‘黄花’，你说‘青菜’；我说‘菩萨’，你说‘精怪’；我说‘黑漆门’，你说‘粉壁墙’，可记住了？”筵日，果有人凑趣，让先生考“对”。先生说：“黄花”……对得不错，一片喝彩。当先生说：“黑漆门”，学生忘了，先生用嘴撇向粉壁墙，学生会错意，说：“先生嘴。”其父也知不对，骂一声：“妈的X！”全场轰然，倒是“绝对”。虽是笑话，说明“对对子”是从“词对”开始。
从“词对”到“诗对”、“散对”、“骈对”，有着很长的历史。现在常用的体裁，主要是春联和楹联。春联即常说的对联，是以“诗对”为主的。而楹联多出现在古建筑物门前楹柱上，往往以“骈对”为主。“诗对”和“骈对”有什么不同呢？
“诗对”来源于诗的对偶句，如毛泽东的“天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇”。诗对多为四、五、七字，句式与四言古风、五言、七言诗类似。一首好的近体诗，其第三联（五、六句）往往是一幅对联。一般家庭门户受高度所限，贴春联多选用七字、五字诗对。
“骈对”来源于骈文的对偶句。什么叫“骈文”？应该说是古代一种有韵的文章，俗称“四六句”，是古人写信、写文章常用文体，今天的“半文半白”，还有“骈”意。甚至所谓“散文诗”，也常见骈句。骈文大概与楚辞有承继关系。今天不讨论骈文，如可能，俗夫再专门讨论。骈者，诗、散之间也。举例：落霞与孤鹜齐飞，不是诗句，算作散句。对句：秋水共长天一色。“落霞”，偏正词组，名词；“秋水”，同。“孤鹜”，偏正词组，名词；“长天”，同。“齐飞”与“一色”、“共”与“与”，词性基本相同。这是骈文的对仗（出自《滕王阁序》）。还有：“金弹丸打鸟，百发百中”对句“玉石桥观鱼，半浮半沉”（出自《宝莲灯》）。大家熟悉的《岳阳楼记》，有“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”都是骈文对仗。
诗词的对仗可以稍微“宽”一点，如俗夫的满江红“赠两江”，有两处对仗，一是“世事言来多感慨，沧桑历尽余真谛”，二是“八斗才高堪作胆，五车学富添为翼”，并不是绝对“工”。同样，骈文如上述的“一色”与“齐飞”也不“工”。而对联的要求更严，否则它不会作为一种“体裁”单独出现。
对联的发展，有许多学问上的讲究，如顶针对、回文对、流水对等等。有词对（基本的词和词组，并非诗词的词）、诗对（有人叫律对）、骈对，更有文章对文章的，联学界称为“长联”。也举一例：“五百里滇池，奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边！看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士，何妨选胜登临，赴蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞。莫辜负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”这是一篇好文章。将它当作上联，对上一篇字、词、句皆“工”的文章为下联，便有:“数千年往事，注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，费尽移山心力，尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得：几许疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。”美吗？俗夫第一次到昆明，什么也不管，直奔滇池，为的是一睹这最著名的长联。
俗夫读书最忌“死”，俗夫写文最忌“抄”。以上所言，毫无根据，不能作“依据”。有一点是“真理”，练好对偶，于诗、于联、于文（特别是散文、古文），你将受益终身。提醒朋友，近几年，地摊卖联儿的，多如T炉V锅式的炒作，将“富贵”、“财宝”、“运气”堆积如山，少有“对”之一说，万不可称作“对联”。
再谈声韵
——俗夫八侃诗
--------------------------------------------------------------------------------声韵说穿了，无非是人们说话的音节高低变化。早年，文人发现字音组合不同，会有“悦耳”与 “噪耳”之别，就如音乐家发现声音有“乐音”与“噪音”的不同。于是，音乐家定下音阶，像五度的工尺谱和七度的五线谱。声韵家（早年没有这个“职称”）定下了诗词谱。只不过音乐家是宫商角徵羽，声韵家是平平仄仄平。
老外学汉语，懂了“抑扬顿挫”，发现汉语竟然这么美，像唱歌。汉语有“几度”音阶？当然普通话分“阴阳上去”，不是普通话的“汉语”呢？恐怕无解！起码我老家的土话有七度。古人为便于诗词的写作和阅读，定下了相对统一的声调，但不是一成不变的。至宋代有“平水韵”，后又根据语音变化屡有修改，今流行版本已是清代的了。近现代汉语发音的变化更快，特别是新中国成立后，“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范”的现代标准汉语——“普通话”得以确立，于是有了“中华新韵”。那么，做诗是依据“平水韵”还是“中华新韵”？
“平水韵”使用的历史相当长，如将它之前的旧韵使用时间加起来，历史更悠久。各地口音不同，为遵统一韵律，自有“教书先生”们将所在地不同的声调找出规律来，分别归于“平上去入”。如俗夫老家，七个声调如何归四？同调的如何归“部”？我的外祖父（小有名气的塾师）给我讲得头头是道。我当时还小，大有不服气。某日，我问老人：“诗曰：‘不如归去梦中看’，此诗是平韵，‘看’是仄声，对吗？”老人说：“此字可读kàn,也可读kān的。”我说：“这里是看见的意思，为什么读平声？”老人说：“你没见字角上有红圈吗？”我说：“我将来写诗，‘翻韵’的地方圈一下平仄不就不‘翻韵’了？”老人吹胡子瞪眼了。童言无忌，实际上道出了用“圈破”读的办法，也是“没有办法的办法”。从这一点而言，任何韵书，从来就没有真正统一过汉字的读音，只是“约定俗成”而已。
除了读音，古今读“法”也有很大区别。学古汉语的人都知道古汉字“一字多读”现象，比如“衣”，读平声表示“衣服”，读仄声表示“穿衣服”；“冠”，平声表示“帽子”，仄声表示“戴帽子”；形容词“强”，平声表示“强大”，仄声（jiàng）表示“使其强大”。现代汉语中这类读法少见了，即使存在也“变了味儿”。像上面几个字，“衣”的仄声没有了；“冠”的仄声只保留了“盖了帽了”的含义如比赛“冠”军；“强”现在无论形容还是使动用法，都读平声。如果古人见到“强国博客”，他会读“‘犟’国博客”的，因为这里是“使国强”的意思。
时代发展没有过这几十年的速度，特别是语音。现在去俗夫老家，可能闺阁之人也会与你讲普通话了。人们终于在普通话上找到了声韵的共同点。同一首诗词，用普通话写、用普通话读，“共鸣”立刻便有。诗有何用？就是用她优美的声韵和凝练的词句传达诗人思想情感的。写诗填词，离了谱不行，而“谱子”就是创、读两者的同一性。同谱不同韵，该是差异性了。
 “氵”是什么？篆字的“水”。“水”是什么？印篆还是“水”。如不认识这样的字，你不能真正读“古文”，也别去玩儿书法金石。反之，你现在写文章，满篇象形字，恐怕文章无读者。于是，文字学家必须“识古用今”。一个用韵的里手呢？不“知古”便不成器，不“用今”便失去许多读者的共鸣。当然，你如果是与其他诗人互赠，“古僻”一点另有情趣。朱自清的散文以语言优美著称，但是，他与另一个文豪俞平伯作为笔会，都写了《桨声灯影里的秦淮河》，两篇文章难懂极啦！
俗夫在声韵上还是那句话，“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”——当然，这话不是俗夫说的。