张靓颖——《Update》——午后红茶

http://cache.tianya.cn/publicforum/content/music/1/136133.shtml

张靓颖在重庆签售现场~~~


作者：gmily　回复日期：2007-8-5　23:23:44
闪着金属光泽的CD只是她的声音不得已的点缀而已。
就目前对新专辑《Update》有的诟病，似乎有这么两点，一是集中在歌曲处理的形式主义上所谓“过分炫技”或者“装饰音过多”等等，另一个是《Update》专辑的曲风依旧的保守和过时。至少有部分号称专业的人士表达了这两方面的意思。
对于第一点，我觉得可以这么认为，首先是否存在“过分炫技”或者“装饰音过多”这样的情况本就是一个见仁见智的问题，听歌更重要的是一种个人感觉；其次，所谓的“过分炫技”或者“装饰音过多”其实根本就是个伪命题，所谓“技术”从来就没有什么过分或者出格的说法，只有是否裁衣量体的问题。这跟两点有关，一个是歌者的情感阅历，一个是词曲创作支撑。因此我想可以这么理解，一点是这张新专集做出了一个新的用欧美方式演绎华语流行乐方式的探索，这种探索的最开始本就不可能一蹴而就，因此，我们需要明白的只有这么一点就足够，即是这种尝试和探索是否足够必要，这是其一；其二，退一步讲，假使真的存在一些过分强调的瑕疵，也需要明白这么一点，对于有野心的团队制造的这张有野心的专集来讲，充分的展示是重要的，兜里有多少东西能掏多少掏多少，十八般武艺统统亮出来，想练的尽管过来——为了吸引集中更优秀资源的缘故；其三，讨论一个古老的话题，术与道孰轻孰重？我觉得，难说，内力全失你也不能说独孤九剑是花架子没有威力，优秀全面的技艺没有错，更关键的还是得会耍、能耍，怎么会耍能耍，得有支撑的东西，对于唱歌来说，花里胡哨的技术，没有好的创作支撑就是没用，但我们眼光还是要放长远点，不能因噎废食，现在没好的创作支撑就说你把这花架子废了吧，不好。因此毋宁我们把注意力集中在“过分炫技”的问题，不如放在真正的关键点即词曲创作、编曲上来，我以为这才是这张专集真正存在的深层问题（把这个问题再往大了说也适用）。因此在第二点里提出的问题也有了现实意义。当然这种不足的创作支撑你可以说是能力所限，也可以说是适应性的问题，那就另当别论了。也正因此，我对ZLY制作一张纯英文专辑的想法表示激赏和支持，这也证明了她在音乐上的认识和心性之高，因此即使要捕捉什么真正的问题，也应该在这张冀望可以有相当的创作与制作实力支撑的英文专辑诞生之后去发现，我以为这才是更加纯粹、更加真实的。另外，有人提到了一篇“黑乐评”署名江湖的，争论似乎不少，看了看，姑且不去讨论具体的道道，注意到其中有一句话叫“高水准的制作人能将她这种本能挖掘成闪光点”，当然也许这是这位乐评人无意为之的一句话，但我以为这是唯一关键的点。ZLY有什么“本能”、有什么“闪光点”，这个不多说，我想说的是千里良驹与伯乐的重要性，这也是我曾经说过的ZLY是否足够幸运的问题：即可以找到那个属于她的“可遇不可求”，假使没有这份幸运，我也希望钥匙给留在了她自己身上。但目前可以肯定的一个事实是，从《The ONE》到《Update》这几张专辑看下来，那份幸运还没落到她身上，即使是在这张最新的专集中。这是其四。总结一下我对于第一个诟病的看法，一个是探索摸索中的投石问路，一个是客观环境的无可奈何，ZLY继续坚持走自己认定的路，其余的一切不用管。
对于曲风依旧保守和过时的说法，这似乎成了从ZLY的THE ONE专集到现在为止专业人士以及“乐评”人士们持之恒用的不二法门和镇宅之宝。不再多说了。我想顺着这个话题提一下对“乐评”这一行当的看法：避免孤独的心情调剂品，无论是调剂自己还是调剂别人。艺术鉴赏是个见仁见智的东西，非要把阳春白雪跟下里巴人人为的分个鸿沟是很可笑的，也没有听说过哪一张唱片的品质以及成功是由“乐评”们的悠悠口水来决定了的。对待所谓的乐评，无论好也罢坏也罢，就把它当作一种宣传手段来看待，当作一种对博专辑眼球度的有意补充来看待，于己于人这都是很好的。
对于某些“专业人士”，想说一下，无论是否是为了获得某种满足感，我想说的是平和的心态很重要。对于一些特别容易气急败坏的“专业”人物我是当其小丑看待的。另外，我有些怀念粉丝13。
这是从另一个角度谈了一些问题。
前两张专集应该成功的，这点不需要任何理由，既需要也可能，反思应该出现在之后的创作和实践里。
对一块璞玉，雕琢之前就萌发一种凝滞保守的抵触感是很不好的。我的原则是，舍弃了一定之规，就有无限可能。要的是可能，不要必然。也希望这种可能可以出现在非流行音乐的音乐门类里。
作者： hihilisun 2007-8-5 18:54 　 回复此发言
*******************************************************************************
作者：林溪月影　回复日期：2007-8-6　11:09:41
《Update》 穿过G大调触摸悲伤 (一个G粉写的,气死我了!)
2007年08月06日 10时43分　TOM音乐 大班
舌尖轻触上齿，发出一个属于中国女孩的英文名：Jane。江湖传说称，因为她非常喜欢一本叫做《简爱》的书，所以取此名，此说从无考证。这个叫做Jane的23岁女生，当她在“音乐房子”唱歌的时候，是否预知自己有一天会红遍中国？当她站在超女的舞台上时，几乎所有人都肯定，她会成为一名职业歌手，再往上走成为优秀歌手甚至天后，她有这个潜质。
她是张靓颖。
娱乐至上的年代，让很多来自民间的非专业男女有了做明星的可能性。那一年的秀场，成就了一个中国传媒时代小小的奇迹，几个之前默默无闻的女孩在之后家喻户晓，各聚一众粉丝，各占一方天地。当初的张靓颖，就来自那里。
去年，第一张《The One》专辑，被其视为乐坛生涯的真正开始；今年，《Update》再度亮嗓，她想的是更上层楼、再接再励，这是一个热爱音乐、喜欢唱歌的平凡女生的自我期许。也许，在她孩提时代第一次发出跑调的歌声时，这个心愿便埋在了心底。承蒙老天眷顾，在今天，她有了实现这个心愿的数种可能性。
《Update》是张靓颖第二次向市场迈出试探的脚步，也是她试着勇敢打开自己、让更多人了解自己的半私人作品。除《帮帮忙》、《Dream Party》以及《给不了的爱》等市场应景之作外，《G大调的悲伤》、《日落大道》、《雅尔塔》等，皆可以看作是她内心独白的倾诉。尤其是主打歌之一的《G大调的悲伤》，则完全将其内心成长的点滴、平静与挣扎、沉默与爆发浓缩在短短四分多钟里，强烈的画面感、轻触便可以弹出的记忆点，在每一个音符的流动中，唱出张靓颖的专属腔调。这符合她的个性，不需要太长太多的表白，三言两语，喜怒哀乐尽藏五音。这是现实中的张靓颖的另一个幻影，在听者穿过G大调的悲伤触摸她时，她已经先行一步透过幻影触摸到真实的自己。
专辑中的十首作品，既延续了上张的“靓氏情歌”风范，又对其他音乐元素进行了有益的整合与包罗。看得出，张靓颖偏爱忧伤但绝不沉沦的音乐，那些散落在空气里蓝色的忧郁与透明仿佛是她不愿舍弃的，《G大调的悲伤》、《我们说好的》可以见其固执。而同时，在不断成长的过程中，她吸纳了更多原本喜欢但终于有机会尝试的音乐类型，《日落大道》、《保鲜期》等蓝调情歌可以一窥究竟。可以说，这是一张见证张靓颖对音乐持有越发成熟态度的专辑，也是一张并不完美但绝对诚意的专辑。她需要市场，但并不为变幻莫测的市场所左右，她唱自己喜欢的歌，但懂得观照听者的心灵。她的执着与善良，一音一符，逃不掉耹听的耳朵。
一直都以为，充满气势的音乐更衬张靓颖的声音，那样的唯美华丽、荡气回肠从她小小的身体里爆发出来，有一种令人心疼与心悸的张力。但在《Update》里，她开始有了一些浪漫而略带伤情的都会文艺情调，就是城市里到处弥漫的小资，这是之前的《The One》所不具备的。她的文艺，与其说是开始知道自我催眠与欣赏，不如说她发掘了之前被忽视掉的另一个自己。一个迎风歌唱、在暗夜里守候新一天梦想的女孩，开始懂得不再依赖飙高音而只是发出低吟浅唱打动人心，这本身就是一种进步。这种情调，仿佛嵌在冰淇淋上的红樱桃，漂亮得吸引人，但还有一些脆弱。毕竟，就算身处风口浪尖的娱乐圈，她也只是一个年轻简单的女孩，离大海最底处坚固深邃的岩石尚有一段距离。也许，有着岩石般的深邃与坚固，还不是现阶段的张靓颖所需要。
对一个在未来还有无限可能的年轻歌手来说，有时候刻意的定位会成为一种束缚。不如，让其还原成最早以前那个喜欢唱歌的小女孩，在歌者与听者的距离之间，用音乐丈量生命成长的点滴。(责编：蔡颖哲)
***********************************
作者：林溪月影　回复日期：2007-8-7　10:14:46
张靓颖——《Update》——午后红茶
如果说薛之谦让我感到了一种回归，那么张靓颖的这张答卷，便让我觉得惊艳了。
听了这张专辑，第一句想说的便是，如果内地的专辑都可以做到这样的水平，那内地的唱片市场，早就不是如此的萧条景象。
张靓颖本身的唱功，那是毫无质疑。而在当初参加比赛的时候，我们除了知道“海豚音”，也知道她是一个英文歌唱得好到不行的选手。的确，她的嗓音比较西化，而此次的定位也是成功的。
首先，这次对快歌的处理是非常成功的。上张专辑中，有些快歌的处理的确有些牵强，可是这次不管是《帮帮忙》这样轻快的都市舞曲，还是《Dream Party》这样稍带性感的演绎，都会流畅许多，让人听起来便想跟着一起唱跳。
《给不起的爱》，我想，如果不说，有几个人可以看出这是小亮哥的作品？男生中间插入小小的rap，越发给这首歌添上了漂亮的色彩。
《日落大道》，懒懒的吟唱，异国风情的演绎，似乎这样一个黄昏大道早已在眼前。
《A Promise》,《我们说好的》的钢琴演奏，我喜欢专辑有这样的安排。既好听，又缓和气氛。这首一分多钟的钢琴，好像就是一个过渡，把前后曲目的感觉作了一个划分。
《我们说好的》，很早便推出的单曲，到现在听还是让人觉得一样的好听，我想，不需多加解释，这已足以说明这首歌个功力了。
《G大调的悲伤》，整张专辑中个人最喜欢的歌曲。巴赫的名曲相信大家一定不陌生，从这首歌中，我听到了另一种感动。不知道是放松，还是斜下包袱，眼泪会跟着流下来，不是伤心的那一种。但是，一种揪心的感觉却总把我抓得紧紧的，紧紧的。
《Yalta》&《Your song》，初听也许你会有那么一点的不习惯，但是这样两首颇具小资情调的歌曲，却让你越听越有感觉。
《Jane’s demo》，不需要用太多的技巧，不需要有歌词，但是却让人爱不释手。其实，有时候事情就是这么简单，没有太多修饰的东西，才是最能够打动人内心的歌曲。
《我们在一起》，填了词之后的歌曲，又给我们了一种不同的感觉。和上面的demo不同，这首歌忽然让我有了一种暖暖的感觉。再搭配上小朋友跳越的配唱，又突然有了种清新，有了种温暖中的希望。
有一种饮料，叫做“午后红茶”，说是红茶，但根本就不是红茶的味道，这其中不仅有绿茶的清香，也有奶茶的香甜，同时又有牛奶的润滑，更有咖啡的香醇。烈烈夏日，喝上这样一杯午后红茶，不得不说是一种享受。而8月的张靓颖，却让我有了这样的感觉，风格集聚，别有风味。