鲍元恺讲解《中国民歌主题二十四首管弦乐曲》之四

侯：这样一来，你就可以用其他领域的东西来充实音乐，或者叫撞击音乐。
鲍：我近一段时间就“撞”了几次。一次是为舞剧创作音乐，就必须与舞蹈撞击；另一次是为全国大学生运动会设计音乐，是与体育撞击；我还与四通告诉合作，搞了一次电脑音乐演示会，这是音乐与现代高科技的一次撞击。这里顺便说说这件事。我们在会上演示了一些音乐作品。我在《中国科技报》上发表了一个观点：用电脑来模拟各种传统音乐，无论是什么风格都不能算是最终目标。因为电脑音乐的特点是电子，它应当具有电脑的特点，它必须是人们从没有听到过的新音响，这才是电脑音乐所应追求的最终目标。现在人们还只是满足于用电脑减少非创造性劳动，这还远远不够。电脑可以模仿交响音乐，叶可以模仿流行音乐，但这都不是它的特长。它的特长就在于它可以创造出任何乐队都奏不出来的音响。
侯：不过，模仿也是必须要走的一步。电脑音乐必须要向人们证明：电脑可以把已经存在的音乐模拟出来，然后才有可能发展自己的特长。
中国人把琴棋书画视为一个文人的必备素质，没有哪一位艺术家是单打一的。可以说，中国艺术自古就是“交*”的艺术。
鲍：陆游告诫他的儿子，想写好诗，“功夫在诗外”。这是很深刻的。对于艺术创作来说，姊妹艺术和艺术以外的知识，往往起着触类旁通的作用。这方面的例子不胜枚举。对于艺术理论来说，更是如此，中国明代科学艺术巨人朱载请，以十二平均律理论的创始者永驻音乐史册，而他的这一伟大创造首先得益于他的数学成就。反过来说，许多科学家的发明创造又是得益于艺术的启发，这方面的例子也同样不胜枚举。爱因斯但的例子是人人皆知的，他说：“我们的世界可以用数学的公式来说明，也可以是音乐的音符来表现。”这句话精辟他说明了科学和艺术的关系。事实上，在历史上，无论中国何外国，科学和艺术密不可分，科学家和艺术家往往集身于一人，像达·芬奇、鲍罗丁……
侯：我国最早一首小提琴曲出自地质学家李四光之手。
鲍：我想，艺术的出路在于融合，不仅是指艺术形式本身，还包含着理论上和实践上更深层的意义。
用音乐展现形象，以画面抒写心声
侯：你这场音乐会，实际上是搞了一次音画结合的实验。它的成功并不是偶然的。因此，我很想听一听你的绘画观。你既然想到了这么一个动议，就说明你早已经形成了一套对于绘画的看法。我想，音乐家对绘画的感受一定是十分独特的，就像画家、文学家对音乐都有独特的感受一样。画家以他的视角来听音乐，从音乐中接受美的信息，激发创作灵感，从而创作出富于韵律的艺术作品，就像康定斯基的“色彩交响乐”那样。而小说家罗曼。罗兰也非常喜爱音乐，他把音乐研究的很透。不仅是音乐家传记，如《亨德尔传》、《贝多芬传》，就是他的小说如《约翰。克利斯朵夫》也是处处浸透了音乐，小说的总体结构就是按照交响套曲的乐章布局设计的。但是他们都不是纯粹的音乐家。他们只是通过对音乐的感知，发之于绘画和文学。而你是一位作曲家，又从小酷爱绘画，所以我想到过来问一问：音乐家眼里的绘画究竟是什么样的呢？
鲍：我可以先谈一谈我对绘画的认识发展过程。起初，对绘画我只喜欢画的像的，越逼真越好。因此很爱看油画，特别是俄罗斯写实画派的作品。虽说我父亲酷爱国画，我舅舅翟奉南（我在北京上学十一年就住在舅舅家）又是中国画院德国画家，但是我对国画却总觉得隔着一层。长大以后，我迷过很长一段时间摄影。当我发现摄影艺术已不再只是一种实用技术的时候，再回过头来看国画，就觉得国画当中有一种写实油画所没有的意境，也可以说是一种神韵。这种神韵是从大自然中升华出来的，是被诗化了的。我由此悟到了绘画是必须要超脱自然的。它不能是简单的再现，而应当是表现。这就是我今天对绘画的一个基本看法。
说到绘画同音乐的关系，艺术史上有一些明显的例子。你刚才提到了穆索尔斯基，他的音乐作品《图画展览会》被称作“音乐造型”艺术。这使用音乐来表现绘画的一个典型例子。我还看过一篇文章，是毕加索的侄子谈毕加索作画前后要听音乐，甚至自己大声唱，从音乐里找到感觉，然后才作画。再有就是各门艺术相互影响同步发展的，如法国的印象派。印象派艺术一开始并不是从音乐上起步的，而是先从印象派绘画和象征派诗歌，如马拉美、魏尔伦的诗，莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗的话发端的。莫奈有幅油画叫作《鲁昂大教堂前的草垛》，已经不再是写实的了，它强调的是光和色本身。印象派画家最初是想丰富绘画的写实技法，但到后来，却把光与色作为自己的主要表现对象，而不仅仅是表现的手段了。印象派音乐受到了这种艺术观念很深的影响，在德彪西的音乐中表现的尤其鲜明。
我在《小河淌水》这段音乐中，就借鉴了许多印象派的手法，风格比较接近于德彪西的《牧神的午后》。《牧神的午后》取材于马拉美的诗，表现了牧神的一种懒洋洋的状态。它的写景是很冷的色调，而我要写的景和他不一样，我要把人的热情表现出来，所以只接受了他得以部分技法。说到音乐家眼里的绘画，我可以告诉你，我在动笔之前，脑子里就是一