凤兮归来—《严凤英》首演观后记

来源：百度文库编辑：神马文学网时间：2024/07/02 17:02:53

文/青卿

凤兮归来——《严凤英》首演观后记

“飘飘荡荡我又来……”
只这一句词，我就泪如泉涌。
恍惚了，眼前这个白色旗袍淡紫色缎带的她，真的是她？重回人间的她！我魂牵梦系的仙子，真的回来了！
脑海里，一刹那，时空交错……

曾经我以为，我会淡忘；此时我确信，我没有。
她回来了，我也回来了——二十二年前，那个十一岁的小女孩，只为一部电视剧就丢了魂儿的小女孩，又重新，变成了我，坐在这满满当当的剧场里，痴痴地凝望，傻傻地拭泪。
自从那年春夏认识了她，小女孩就痴了醉了，努力想记住片中的歌词唱腔，却因不再重播而复习无门；四处找寻她的故事，却只在辞海里看见几行简约的字；于是捧着电视报，背诵关于她的一篇文章，藉此感觉离她更近；攒下零花钱，去买她的磁带，却只找到半部《女驸马》，一听数年；模仿她的唱腔，却天资愚钝，自惭形秽。
小女孩长大了，可惜身边知音难觅。这是一个港台歌曲的时代，同龄人鲜有同好；纵有爱戏的长辈，爱的也是京剧。小女孩只把那仙子偷藏在心底，藏得自己都不去想，藏得自己以为自己已不再惦念……只是偶尔播过戏曲台，看着仙子的后辈们演绎着新旧剧目，才停下来，静静地听上一曲。
直到某一天，在匆匆的地铁里匆匆一瞥，看到她的名字。

心里痒痒着，去查这出新戏的消息。
都知道艺术家的人物传记最难拍，尤其是近现代人物：专讲艺术，怕外行观众没兴趣；描写感情，真了假了都有难处；何况还有历史、政治的许多顾忌……出名如《梅兰芳》者，在我看来，也不过是编造了几个掺假的骗骗外行的段子。《严凤英》的剧本又能怎样呢？
看到某介绍说，该剧集中表现严凤英解放以后的艺术发展创新成就，不免担心，全是事业成就，剧情如何编纂？不会编出歌功颂德来吧？文革一段又怎么表现呢？
好在，吴琼、黄新德，这些熟悉的名字，让我还是很放心。爱黄梅、遵循艺术规律，出来的作品就应该不会差。

第一轮演出有四场，我想等临近了，确认哪天有空再订票。谁知，真打电话订时，四天的票全部售罄！悔之晚矣！唉，也该为之欣慰：爱她的人多，票房才会这么好啊！
不能放弃，决定去找黄牛碰运气。24日首场，一下班就坐地铁奔赴保利，刚出站口就遇到了两位贵人：“我不是黄牛！单位发的票，多余的，看着给吧！”380的票，我嗫嚅着不知如何开价，贵人大叔说：“给50吧！”
哈！乐疯了！感谢给员工发福利戏票的单位！感谢其他不看戏的员工！
赶紧冲进大堂，买了本儿简介，发现卖简介的正是网上看见的北京黄梅戏戏迷协会的，赶紧要了联系方式。
检票，入座，开场，于是有了本文开始的一幕。

黑暗中，狂哭了整整一幕。旁边的贵人大叔频频侧目，看这位找黄牛买票的姑娘怎么入戏入这么快。
真后悔，没有带手绢。
直到“谢文秋”出场，我的情绪才慢慢平复。

还是在这里介绍一下剧中人物跟真实人物的对应关系：谢文秋，即甘律之；张浩然，即王兆乾；汪鸿友，即王冠亚。熟悉严凤英的观众一眼就可对上号。

舞台设计很巧妙，旋转的场景，加大了舞台进深，也使各幕情节的衔接更顺畅自然。简约的布景（尤其是第一幕），淡雅的色彩，恰到好处烘托氛围的灯光，整体视觉效果清新、爽利、大气、自然，不奢华不俗套，很符合人物及剧种的特色。

开场的严凤英是20岁的“小姑娘”，我坐在十九排，看不清演员妆容，但感觉上，那就是个青春少女。
吴琼饰演终年38岁的严凤英，虽然在年龄上不占优势，但戏曲不像电视剧那样苛求外形的年龄感，只要表演到位，观众就认可。

与之前看到的介绍不同，剧情并非围绕严凤英的戏曲艺术发展，而是以情感波折为主线，几番离合，表现人物性格、“时代特色”和她对黄梅戏的痴情难舍。这样设置的好处，是有了足够多的情节起伏，且大体符合历史。
不过，真实人物的真实情感，远比文艺作品“提炼”出的复杂得多。很难说，某次分别是为了追求事业、某次又全是被政治逼迫。而戏，只能以戏的规律走，夸张些、简单些，爱恨分明。所以，解放前的“谢文秋”简化为老师，纯洁而可爱；威武的“张浩然”则未免多了些负面刻画，即使该场结束后，女主角用画外音表达了“当时年轻不懂妥协忍让”的弥补之意。
也因为感情戏的节奏太快，在严与张“一幕定情”时，旁边的贵人大叔暗语：“这么快，我有点儿接受不了。”而后，“汪鸿友”一派单相思的表白，紧接着就“组建家庭”，现场观众也出现了些许笑声。
感情戏的中段，略显拖沓。如严和谢离婚，就换了三个场景吧？是否可压缩？

三位男演员，风格各异。黄新德老师的戏味儿最浓，举手投足，唱腔道白，处处是戏，无可挑剔。连最后穿涤卡褂戴套袖的样子都透着股子文人气质，让人迷恋。
丁同老师饰演的师父筱彩楼，如母亲一般，演技纯熟，亲切感人。可惜嗓子……不过这角色刚好是坏了嗓子的前辈大师，从剧情上也说得通。
另有几段班主（团长）、团员的群舞加说唱，作为过场交代剧情。我觉得那说唱的节奏控制还不够好，没在歌与戏之间找到平衡。
交响乐伴奏是一大创新，效果当然比传统伴奏强烈许多。不过有几句唱腔，吴琼已婉转地减慢了速度，而伴奏依然没慢下来。这些都待磨合。
剧中，吴琼还唱了一大段昆曲和一段京剧，像模像样,真让人耳目一新。可惜我不在行，听不出层次，只觉得美。昆曲那段，似乎低回处还可以再轻柔些，试试减低音量？

吴琼的唱功着实了得，近两个半小时的演出，数段长篇，情绪饱满，一气呵成，无可挑剔。
最爱的还是偏重传统黄梅调的几段，清新婉转。而有的曲调感觉像歌剧，过于高亢，韵味不足，一时难以适应。
安庆方言的道白，真是好听。黄老师的“小姑娘”三字，妙不可言。
“超现实”戏剧手段安排巧妙，如六仙女与土地公在天上看“七妹”喜结良缘；而后，天兵天将凶神恶煞来拆散夫妻，师父与之周旋也抵挡不过……戏中有戏，亦真亦幻，贴切而新奇。
剧中配合情节，穿插严凤英代表剧目代表唱段，十足的严味儿，让观众过足了瘾。

关于严凤英在戏曲艺术上的发展成就，剧中多是侧面介绍，如学京昆、借云帚、排新戏、不满足于小戏等，并未系统地介绍黄梅戏为何在她身上突然成了大剧种、她到底做了哪些革新。当然，这也正是剧本的难点所在。
《柳树井》选角后，张问严为什么能表演得如此真切，严回答：“我也曾是这样的童养媳。”这是实情：自己体验过的生活，更容易演得像。但，进一步更要问：没体验过的别人的生活，又怎么能演得传神呢？之后拍《天仙配》电影《董郎昏迷在荒郊》的一幕，又解释了她如何把自己的感情代入七仙女，从心底一样哭出来。不过这些情节设置还是偏简单了些。(可惜剧中几乎没有严凤英的老搭档王少舫的戏份，只让“他”在地上趴了这么一阵。)
也许，好演员有好演技，是不需要问为什么的。

越往后看，越担心结尾。看到开篇服装——白色旗袍淡紫色缎带——再次出场，“天上是清朗朗一个月亮”，大有为黄梅戏总结之势，“感谢生活感谢命运感谢党啊感谢人民”，真怕她就此结束，那可就悲剧了。（这段词太实了些，不过还是挺符合时代特征的。）
当然没有结束，最后是一幕舞剧，没有词，只有动作。红卫兵、红旗、忠字舞、拳头，压抑、紧张、挣扎、无助……波涛过后，惟余一幅缎带、一缕香魂。
对文革，这样的表达，就够了。

不必等待尾声处四位亲友的追忆，再次，泪流满面。

你唱到：“我会回来……”
凤英，你已回来~

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