神马文学网网络教研：唤醒内在的心灵对话
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/07/03 08:39:01
作者：余慧娟 文章来源：人民教育 点击数： 106 更新时间：2007-1-27 20:04:55
[前奏]
2005年8月，在一次现场议课活动中，山东沂源实验中学的任念国老师“认识”了四川成都教育学院的陈大伟老师。此后，任念国开始关注陈大伟的博客，两人因为共同关心“如何吃透教材”的话题而“碰面”，对话中，任老师拿出了刚刚上过的《安塞腰鼓》，于是，一次独特的“教研”活动开始了。
两个人至今未正式谋面，但这并没有影响他们之间真诚的沟通和交流。对话采用直面问题的策略，话题有主题但无界限。讨论中所涉及的问题及观点于语文教学有一定的借鉴价值。但更有价值的也许是这种研讨方式带来的启示。
[记录]
网络议课：《安塞腰鼓》
任念国 陈大伟
第一部分 教学流程简记
学习目标
1．识记本文出现的重点字词，了解安塞腰鼓。
2．学习本文通过生动形象的语言描述腰鼓表演的技艺，品味文章的语言。
3．学会欣赏舞蹈表演的艺术，感受舞蹈的美，体会安塞人的内在品质。
教学过程
一、课堂导入。
师：源于生活的艺术，表现形式有很多，哪位同学能够说出自己知道的几种？
生：画画、雕塑、武术……
师：我们身边的能列举几个吗？
生：闹元宵、踩高跷、舞狮、秧歌……
师：对，其实，还有一种威风锣鼓表演，气势宏大、场面壮观。今天我们学一篇同样为鼓的表演——“安塞腰鼓”的文章，看看安塞人能舞出点什么？
二、理解题目。
教师引导学生就文章题目提出问题，对课文有一个初步的整体感知。
三、整体把握课文。
1．解决文章中的生字词。（启发学生体会这样分类的目的。）
教师把词分为四类：注音、解释、书写、累积。指出整理、累积词语的方法，什么样的词语需要整理和累积？（不认识的、重要的、有价值的。）如何累积？（分类、书写记忆、运用记忆。）
2．文章写了什么？
要求：默读课文，回答下列各个问题。
（1）文章开始部分，写一群后生神情沉稳而安静地站着；紧接着写他们开始捶、发狠、忘情、没命地捶；这样的动作行为一直持续写到了文章的什么段落？文章最后说：当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静。由此可见，文章写了一次黄土高原人表演安塞腰鼓的文艺活动。由此，你认为整篇文章的层次可以如何划分？归纳一下各部分的大意。（教师预设：第一，表演前；第二，表演中；第三，表演后。）
（2）在文章中间的部分，同学们是否发现有一些句子反复出现，在整体理解课文方面能给你什么提示？根据这些提示，试着把这一部分划分一下小的文章层次，总结一下层意。（教师预设：第一，写安塞腰鼓的舞姿以及给人的联想。第二，写安塞腰鼓巨大的声响给人的感受。第三，写安塞腰鼓给人心灵的搏击。第四，从力量、声响、光彩的变换，艺术的享受写安塞腰鼓的舞姿给人蓬勃的想象力。）对你欣赏舞蹈艺术有什么启示吗？由此初步思考，作者写安塞腰鼓，要表现什么？从哪些语句、段落可以看得出来？试着读一下。
四、重点研读。
师：你认为文章哪一句话、哪一段、哪几段写得比较好？好在什么地方？说一说理由，读一读，体会一下；或者有什么疑问、需要讨论的问题，咱们一起讨论一下。
1．文章写表演前的情况，有什么好处？
师提示：没有一个静止的开始，后面的忘情的动，好像就没有参照系一样。这里的“静”，是为后面的“动”蓄势。
分析：人物——茂腾腾的后生；背景——一片高粱地，咝溜溜的南风；性格——朴实；神情——沉稳而安静；腰鼓——呆呆的，似乎从来不曾响过。
2．作者写安塞腰鼓的舞姿有什么特点？是怎样写的？这样写有什么好处？
先用排比写：一捶起来就发狠了、忘情了、没命了；然后用比喻写后生的舞姿像强震击起的石头；然后用排比和比喻的方法写鼓点像骤雨；流苏像旋风；脚步像乱蛙；瞳仁像火花；风姿像斗虎。
这样写的好处：比喻使描写的对象更加生动具体，排比增强了文章的语言气势，很好地写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。
3．“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！”怎么理解？
写出了陕北高原人的性格特点：粗犷、豪放、开放。表现：在这样一片贫瘠的土地上“那消化着红豆角老南瓜的躯体”要“挣脱、冲破、撞开”“束缚、羁绊、闭塞”，由“晦暗”追求“明晰”、光明、富裕生活的一种信心和勇气。
4．如何写安塞腰鼓的响声的？
用排比和比喻的修辞方法，写出了安塞腰鼓沉重的响声以及声势的不同凡响。
第一句写响声撞击在山崖上，山崖发出回声；第二句写响声撞击在心里，观众的心里产生共鸣；第三句写响声引起的豪壮的抒情、严峻的思考、犁尖翻起的土浪、阵痛的发生和排解。
5．是从哪几个方面写安塞腰鼓给人丰富的想象力的？（力量、声响、光影的变换。）
6．为什么说：“当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。”“简直像来到另一个星球。”？
这是人对闹声的一种感觉，当闹声突然停止的时候，人会感觉特别的寂静。这里是用静来反衬刚才的闹。
7．如何理解“耳畔是一声渺远的鸡啼”？
鸡啼是天亮的象征，是希望的象征。有这种安塞腰鼓所喷发出来的力量，有这些安塞人的精神，他们一定会创造出一个崭新的世界，这也正是希望之所在。
五、小结。
1．文章写了一次安塞腰鼓的表演活动，作者想通过叙写，表达作者对于生命中奔腾的力量的赞美；表达作者对黄土高原人特有的内在的精神品质进行赞美的思想情感。
2．在文章的写法上，你有什么启发？（按照时间划分来写活动的方法；语言大多使用修辞方法，以增强语言表现力；善于抓住生活中美的东西；写表演活动可以从舞姿、声响、给人的想象、给人心灵的冲击等方面着手。）
3．安塞人内在的东西给你什么启示？（人应该有追求，应该这样痛快地生活和追求着。）
4．阅读这样的文章应该注意的问题：学会调动自己的感觉经验，体会问题背后所蕴含的东西，从而达到理解语言文字的目的。
六、布置作业（选其一）。
1．观看“千手观音”，写一段自己的感受与同学交流。
注意运用刘成章写安塞腰鼓的手法，学习他的语言。（提供网址）
2．你知道我们家乡独有的民间艺术表演形式吗？
试着搜集、整理、交流一下，学习本课的写法，写一写正月十五闹元宵时秧歌队伍表演的情形。
教学设计说明
1．学生对于黄土高原的民风民俗不是很了解，我试图通过剖析语言文字背后所蕴含的东西来帮助学生理解和体会，这样，充分调动学生已有经验成为一个关键所在。如何理解文字背后所蕴含的东西也就成了一个重点。而反复阅读则是解决问题的一种很好的方式。
2．更加深层的考虑是理解黄土高原、理解黄土高原人、理解黄土高原人的文化艺术、理解黄土高原人的精神，亦即理解《安塞腰鼓》这篇文章深层的主题，才是本文的重心所在。
3．教学生学会观看、欣赏文化艺术作品，确实是一个很现实的问题。通过学习让学生学会作者描写的方法，学会欣赏舞蹈。
4．向自己家乡的民风民俗迁移，培养学生热爱家乡、热爱民族文化艺术的思想情感。
课后反思
1．这一节课，自己设计的内容过于繁重，想法太多，反而一个也没有实现好。
2．沂蒙山区的孩子，包括我在内，从来没有接触过诸如“安塞腰鼓”这类的表演活动，因此，如果在课文结束的时候有一次视频的播放，可能会更加形象，使学生更好地理解和体会。
3．文章的关键没有抓住。不管文章如何铺排，教师都应抓住关键点，学生可以暂时被语言文字的铺排所吸引甚至迷惑，而教师却绝对不可以。
4．文章处理的思路问题。文章内涵或者主题的把握理解是建立在学生对文章内容、语言文字的理解之上的，而要完成这一点，需要教师设计的问题与学生的理解思路、习惯、水平相吻合。但自己并没有把学生情况作为依据（借班上公开课），而是按照自己的习惯和思路来设计，导致教师和学生的互动有些脱节。
第二部分 网络议课实录
问题一：教学设计到教学实践：加法还是减法
陈大伟（以下简称陈）：读完你的教学后记，我能清楚地感受到你对教学的理性追求。做事之前要清楚自己想干什么，这虽说是老生常谈，但在实践中我们却常常迷惑和忘记。你对“学生的理解基础”、“达成理解可能的方式”、“理解什么东西”、“学会描写的方法，学会欣赏舞蹈”等方面的认识和分析给人很多启发。这种启发是对认识教材和分析教材的思路的启发，对我的帮助很大。你在反思中提到“一节课，自己设计太过于繁重。想法太多，反而一个也没有实现好。”我很同意这样的看法和观点。课堂教学不能“贪大求全”，什么东西都想做，结果什么事情都没有做好。
任念国（以下简称任）：非常同意你的观点。追求大而全向来是教师经常犯的一种错误。但是自己感觉：老师备课时还必须要大而全，只是在具体的实施过程中要选择最佳的、适时的切入点，以点代面，重点突破，从而更加深入地全面把握。
陈：我同意备课要深、透、全，但关键是在课堂教学的具体实践中要学会舍得，并充分认识到一节课不可能吃成胖子，教学中不是为了展示自己对教材理解多么深刻！“想法太多，反而一个也没有实现好。”或许，现在教师要做的，不是怎么去扩充，而是应该想想怎么做减法。
陈：很多老师在做公开课时带着沉重的包袱，想着得奖，想着听课者的好评，却失去了自我和真实。实际上，一节课就是一节课，三维目标需要在经常的教学活动中追求，不是一节课就能实现的。评课时，我们也不能求全责备，不能要求一节课自主学习、合作学习、探究学习，所有东西都必须出现。
任：这一点我是深有感触。如果不能把压力很好地转化为动力，战时的状态不能很好地调整的话，这确实是一个授课教师——一个用粉笔作战的战士要打败仗的很重要的原因之一。
陈：这是很难避免的压力。我认为，有更高层次和境界的教师在此时是心中只有学生，只根据学生的需要和现状进行教学。
问题二：单篇教学与主题单元如何有机联系
陈：我把你的《安塞腰鼓》教学简记读了两遍，我认为你的把握是对的：以时间为线索，分表演前、表演中、表演后进行，而在表演中，又从声响、动作、想象等方面展开。
以时间为线索是一方面，同时考虑到这是一个艺术欣赏的单元，还可以从舞台艺术的角度具体展开，比如：
表演前：
（人物）一群茂腾腾的后生。
（场景）他们的身后是一片高粱地。咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣裳。
（动作神态）他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。他们朴实得就像那片高粱。
我觉得这是一个电影场景的写法，也是戏剧开幕前的场景，可以让学生充分想象，并在想象中期待那惊心动魄的一捶。
表演中：
鼓点像骤雨（声）；流苏像旋风（物）；脚步像乱蛙（人）；瞳仁像火花（眼）；风姿像斗虎（人的整体感觉）。
任：您的建议让我很受启发。从主题单元的角度来考虑这篇课文的教学设计，不失为一种好的方法和策略。因为自己对舞台艺术了解不多，所以没有去涉猎。陈老师所建议的设计，是一个很好的思路，对于学生来说，文化艺术——舞台艺术的涉猎和储备，可能对他一生都有好处。这个思路我会汲取的，谢谢！
陈：在我的听课实践中，我注意到很多老师很难把握一节课的要点，他们仅仅是就事论事，缺乏整体感和前后关联——“只见树木不见森林”，而且也很难找到展开教学的思路。所以我与中小学教师交流时常常谈到：“我们要学会欣赏整个画面，而不是仅仅陷入某一个局部。”我注意到你在此处特别强调“谢谢”，我很高兴，哪怕就这一个问题我们达成了共识，都是我们讨论的成就。
问题三：如何认识和处理文章的特色
陈：我以为这是一位舞蹈艺术行家的杰作。学习排比，是这节课的一个要点。通过这里的学习，让学生意识到，排比不是重复，而是从不同角度展开（或者不断深入地迫近，此处是从不同角度展开）。学生要学习观察舞蹈艺术，需要从声、形、动态、眼神、整体感觉等方面入手。
任：关于排比，你的观点让我很受启发。学生的理解不够深刻，可能就是缘于教师的考虑肤浅。自己平时的分析也只是站在考试的角度，让学生体会一下：排比的使用有什么具体意义，增强了什么样的语言气势（有什么表达效果而已）。至于如何——从哪些方面来增强语言气势、如何在实际运用中学会写排比，还真的没有深入探索过。我想这也许是自己今后应该注意和努力的方向。
陈：另外，我在此受到的一点启示是，比喻首先应该建立在联想和想象的基础上，学习比喻是学习联想和想象。对于这个看法，是否有道理？不知道你怎么看？
任：对于比喻的产生，首先是建立在联想和想象的基础之上的说法，我认为还是很有道理的。比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不太容易理解的内容，所以，先有联想，然后才能产生自己认为很贴切的比喻；至于想象，如果在此时有用武之地的话，换成比较好了！
陈：在这里，比较是一种方式，我是从心理活动的角度来考虑的，你说“比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈说自己要说而对方不太容易理解的内容”，对我认识比喻有好处。但我在想，有没有把比较熟知的东西想象成更美妙的大家不太熟悉的东西（这之中的心理活动可能是想象）？你能不能想到一个例子？
任：非要找一个例子的话，找张晓风的《行道树》好了。
陈：另外，你很注意抓住词、突破词、强调词，我觉得这是很好的。但“短句”也是这节课的一个重点，短句怎样利用，在运用中体会短句的作用，我觉得还需要讨论或者引起重视。
任：对！自己对于词语、短句、铺排句子组合的整体设计上，确实缺乏一个整体的通盘的考虑，致使在语言的学习上缺乏整体性。
陈：在此，我更想向你请教：长句、短句表达的差异是什么，在此课中怎样处理更好。
任：可以从几个方面来体会：1．短句、长句、段落的交错使用、融合，与安塞腰鼓鼓点的急促与舒缓，沉重与轻盈，整齐划一的队伍行动与个体的舒展表现相结合的现场描摹是一致的。2．甚至可以用长句、短句、段落的重复交错使用来完成对课文的整体梳理和把握。3．可以放在文章的整体把握阶段，加深对文章内容的整体、深入理解和体会，以求得对这种舞台艺术的深入体会和领悟。4．在对这种表达方式的仿写和运用中加以体会。
陈：真好。我还体会，鼓点急促是用短句来突出、来表现的。我在想：关于词的教学是集中好，还是具体到句段赏析时再分散处理好？
任：我的体会是分散在具体的语言环境中体会要好一些，让词语成为有家的词语、成为句子中、语言中活生生的词语。实际上，我在词语的设计上是想教给学生一种梳理的方法。但最后，还是少了这一环节。
问题四：生活是源还是文学是源
陈：如你所说，对“安塞腰鼓”你不熟悉，学生也不熟悉。因此你在教后反思中所设想的“一次视频的播放”的意义和价值似乎不能低估。如何用更好呢？我想把它作为引起和展开教学的核心。我设想：是否可以先播放一段视频，这样安排教学流程：
（1）引导：“看了这一段，你最强烈的感受是什么？用几个词刻画一下”
（2）启发：“我们来看一看某某作家的感受，他是怎样刻画这种感受的？”
（3）体味：反复咏读、品味字、词、句，体味短句、排比、比喻的用处。
（4）运用：“现在我们再看一遍视频，想一想，你对这段舞蹈有了哪些更深刻的印象。”
（5）表达：“想一想，面对这段舞蹈，你会写些什么？你将怎样写？”……
这样的线索会不会简单一些，会不会节约出一些时间来？
我没有语文教学经验，所以仅仅是一种设想，要请你思考和批评。
任：关于语言文字的理解，是先由具体的现实录像般的视觉感受给大家一个印象，还是在学生自己感悟语言文字产生印象之后，再给学生一个具体的例子予以现身说法？我还是希望：先让学生感悟语言文字本身，将视频放在最后。原因很简单：所谓，一千个读者就有一千个哈姆雷特。让学生先有自己的哈姆雷特是很重要的，一是任何事情必须先有自己的判断，二是避免被先入为主的感性材料所左右，泯灭创造的机会和可能，这更符合语言文字理解的习惯吧！
陈：你的意见很有道理。我也说说我这样考虑的理由，它实际上涉及“生活是源还是文学是源”的问题。我的考虑是：“安塞腰鼓”舞蹈艺术是源，这篇作品是流，先有“安塞腰鼓”这种艺术形式或者艺术活动，然后才有这篇文章，我想的就是先回归本源，而不是首先用文本约束。这样的教学进程就是：直观地回归艺术本身，自己先感受、体悟；然后用“文章”做参照，体会文章的特色与创造；再回到艺术，提升自己对艺术的感悟和表达。这样，学生将有更大的创造空间，“一千个哈姆雷特”更容易出现。我个人感受，音乐艺术、形象艺术留给人的创造空间比文学艺术留给人的创造空间更大，所以《易·系辞上》说：“书不尽言，言不尽意。”
当然，这种讨论和实践都可以继续深入。
[思考]
首先要保护教师的自信心和成就感
陈大伟
网络议课是一种新的教研形式，这种形式针对参与者共同关心的问题发表意见，展开讨论，互相启发，使彼此都能从中获得对课程和教学的新的理解。
网络丰富了议课信息的来源
一般来说，丰富全面的信息是有效反思和有效决策的前提和基础。在谈到专业引领的意义和作用时，人们常用的比喻是，只有校内同事彼此研讨的“同伴互助”是“萝卜炖萝卜”，而在“专业引领”下的“同伴互助”和“实践反思”是“萝卜炖肉”。在这个比喻中，我们不能把校外专业工作者（或者理论工作者）的参与就看成是加进了“肉”，无论是专业工作者还是一线教师，都必须看到，“肉”在很多时候是一线的实践者提供的。
在这样的前提下，这个比喻的积极意义就在于，不同的议课参与对象会有不同的视角、经验和信息，而多样、丰富的视角与信息更有利于全面认识和理解教学，从而更好地改进教学。
网络议课有利于打破现场议课中“同事”的局限，从而在更广阔的空间范围与不同的群体人员之间建立志同道合的“同伴”关系（也可以说是“彼此引领”的关系）。“同伴”议课可以改变“同事”议课时视角、信息过于单一（甚至低水平重复）的状况。在议课过程中，不同观点、不同见解相互激荡、彼此碰撞、彼此启发，有利于生成更加具有拓展性和生命力的新的意见和观点，丰富彼此对教育的认识和理解。
网络私密性为心灵对话提供自由
一方面，“问题是我们的朋友”，正视问题和发现不足有助于我们找到前进的方向和目标。另一方面，保护自己、掩饰缺点又几乎是每一个人的天性。在正视人的弱点、尊重人的天性的情况下帮助人、发展人，这是与人交流、交往时坚持以人为本必须首先要考虑的。
在面对面的评课活动中，我们看到，很多参与者有帮助授课教师的良好愿望，但在表达自己的教学意见和建议的同时，又在大庭广众之下残酷地一件一件剥光授课教师的“衣装”，不自觉地参与对献课老师的自信心和成就感的“谋杀”。
议课，首要的是保护教师的自信心和成就感，在此基础上帮助教师。网络议课一方面充分利用网络提供的私密空间，使得两人之间袒露心灵，直面问题，共同发现和探索问题（当然要鼓励在彼此都同意的情况下，将讨论的结果和过程公开，以启发更多的教师）。另一方面，网络拉近彼此距离的同时，又为人际冲突提供了缓冲的空间。对于议课中的不同观点和不同看法，网络议课不会像“面对面”议课那样剑拔弩张，而是可以先放一放，调整好自己的情绪状态，有利于养成先接受下来，慢慢沉思的习惯，把伤害降低到最小的程度。
写作式对话提高议课质量
议课不是得出结论，而是对话、反思。说话和写作都是表达，都可能将缄默的知识组织化、条理化为显性知识，围绕教师专业活动组织教师说话和写作都是促进教师专业发展的有效途径。相对而言，写作（网络议课的主要方式）更有利于逻辑地表达、规范地表达、精细地表达，这样，网络议课的写比现场议课的说会有更高的对话质量。
帕尔默在《教学勇气——漫步教师心灵》说：“与真命题相反的是假命题，但是与一个深刻真理相对立的，可能是另一个深刻的命题。”讨论网络议课的特点，不能不说它的局限和不足。比如对课堂真实情境的刻画是议课的基础，而远离真实课堂，就难以获得真实的课堂信息；又比如对网络设施和条件的要求，参与者对文字录入的兴趣和速度……。
因此，不能非此即彼，而是“万物并育而不相害，道并行而不相悖”。
[评论]
创造让教师专业主体意识觉醒的文化
余慧娟
近些年来，由于课程改革的缘故，教研方式有了很大的改革。例如校本教研、联片教研、网络教研等。前一段时间，由本刊编发的话题“从听课评课到观课议课”也在读者中引起很大反响。原因是其中所提倡的教师与学者、与教研人员、与教育权威在业务研讨方面“平等对话”的观念深入人心。说到底，是在唤起教研文化的变革。
但是这种渴望很难实现。如果说在教师专业成长道路上，“专业引领”是一个很大的欠缺，那么教研文化的积习则是永远的敌人。君不见，在许多地方，即使建立起了周密的教研网络，这个号称具有实现“民主、平等”对话优势的平台，并没有成为引发这种革命的种子。相反，倒成了教研员坐在办公室里对大家“广播”的工具。学校教研网即使大力发展了自由讨论或评课功能，也由于管理的需要使用实名制，从而使得网络最有意义的功能——破除传统区域教研文化束缚，保护个人专业发言权——丧失怠尽。
教研文化的变革的确会是一个漫长的过程。
它一方面需要居于优势地位的人具有“平等”意识，具有对教师作为专业主体的尊重。陈大伟就在尝试这样一种角色。他试图将他所创立的“观课议课”观念及文化普及中国大地，他到处去讲学，亲自观课，组织教师议课（而不是评课），注意保护教师的自信心和成就感，甚至自己去上课。
陈老师的想法是好的。他所到之处，受到了教师们的欢迎，的确也为当地带来了新鲜的教研气息。
可是这种影响仍然是不彻底的。
当我读到陈老师一篇又一篇精彩的议课案例，我曾笑着对陈老师说：“可惜‘陈大伟们’太少了！”这话除了字面意思，还包含另一层意思：有质量的议课依赖于这样一个有专业水平又有现代教研文化意识的“核心人物”，换句话说，缺少这样的“核心人物”，“议课”也只能归于平庸。更为重要的是，“核心人物”在文化层面是一个“外来者”，或者说是“局外人”，正因为如此，教师们才会获得文化的新鲜感，以及最重要的自我安全感。
然而即使是这样的场景，也很难将教师们完全从教研的群体压力中解放出来。教师在专业研讨中的“失语”现象是普遍存在的。他们除了被授权“说课”（其实就是说说自己的设计意图）以外，很少有机会在大家的议论中做解释，更深层次地陈述自己的想法。在陈老师组织的活动中，教师有机会说话，却也多半缄默不语。大家已经习惯了默默地“索取”、“接纳”，或者是漠然地拒之门外。
这是一种可怕的沉沦。
教师是深耕于教育这片土壤中的农夫，是对这片土地最有发言权的主角。一旦失却其专业主体意识，将会是一个多么贫于思考的盲目群体。
可是在《网络议课：<安塞腰鼓>》里，我不仅读到了教师一贯持有的“谦虚”，还读到了一种强烈的表达愿望和专业见解，读到了一种可贵的“坚持”，读到了一份难得的专业自信。
任念国老师对这个过程的描述是：“真正意义上的对接。”
什么是教师眼里“真正意义上的对接”？我理解，应该是如此彻底而真诚地交换意见，是如此具有实质意义地平等讨论问题。没有这个过程，教师很难有深刻的观念转变，很难最终形成自己独特的专业见解，很难增强自己的思考能力，也就很难有真正的专业成长。教研人员也不可能从教研活动中获得什么乐趣。
其实，陈老师只不过沿袭了他一贯的议课风格。而任老师却在不知不觉中舒展了他思想的触角。
任老师也许并没有意识到，自己的专业主体意识是如何被唤醒，又是为何能如此自由地伸展真实的想法。可是，我相信，若是在一个人数众多的地方教研场景里，若是陈老师会对他的课构成功利性的评价，任老师也许不会那么“无所顾忌”地争“真理”。
这正是“网络+议课”所创造的文化的力量。
教研文化的变革，除了单方面的平等意识，还必须实实在在地创造这样一个唤醒教师专业主体意识的子文化，一个让教师们真正感到安全的心理环境。否则，口头的“平等”，口号式的呼吁，表面上的“发言权”，都于“教师失语症”无任何益处。教研活动的有效性也就很难提上日程。
总之，“网络议课”提供了一种新的教研思路。这一思路里最有价值的就是文化意义。它使得教研活动得以在很大程度上超越传统模式的束缚，获得构建符合教师专业成长内在需要的文化的现实道路。
倘若更多类似（不局限于网络）的教研文化氛围得以萌生，这将不只是教师的福祉，更会是教育乃至民族的福祉。 （责任编辑 钱丽欣）
发表在《人民教育》2006年22期
[前奏]
2005年8月，在一次现场议课活动中，山东沂源实验中学的任念国老师“认识”了四川成都教育学院的陈大伟老师。此后，任念国开始关注陈大伟的博客，两人因为共同关心“如何吃透教材”的话题而“碰面”，对话中，任老师拿出了刚刚上过的《安塞腰鼓》，于是，一次独特的“教研”活动开始了。
两个人至今未正式谋面，但这并没有影响他们之间真诚的沟通和交流。对话采用直面问题的策略，话题有主题但无界限。讨论中所涉及的问题及观点于语文教学有一定的借鉴价值。但更有价值的也许是这种研讨方式带来的启示。
[记录]
网络议课：《安塞腰鼓》
任念国 陈大伟
第一部分 教学流程简记
学习目标
1．识记本文出现的重点字词，了解安塞腰鼓。
2．学习本文通过生动形象的语言描述腰鼓表演的技艺，品味文章的语言。
3．学会欣赏舞蹈表演的艺术，感受舞蹈的美，体会安塞人的内在品质。
教学过程
一、课堂导入。
师：源于生活的艺术，表现形式有很多，哪位同学能够说出自己知道的几种？
生：画画、雕塑、武术……
师：我们身边的能列举几个吗？
生：闹元宵、踩高跷、舞狮、秧歌……
师：对，其实，还有一种威风锣鼓表演，气势宏大、场面壮观。今天我们学一篇同样为鼓的表演——“安塞腰鼓”的文章，看看安塞人能舞出点什么？
二、理解题目。
教师引导学生就文章题目提出问题，对课文有一个初步的整体感知。
三、整体把握课文。
1．解决文章中的生字词。（启发学生体会这样分类的目的。）
教师把词分为四类：注音、解释、书写、累积。指出整理、累积词语的方法，什么样的词语需要整理和累积？（不认识的、重要的、有价值的。）如何累积？（分类、书写记忆、运用记忆。）
2．文章写了什么？
要求：默读课文，回答下列各个问题。
（1）文章开始部分，写一群后生神情沉稳而安静地站着；紧接着写他们开始捶、发狠、忘情、没命地捶；这样的动作行为一直持续写到了文章的什么段落？文章最后说：当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静。由此可见，文章写了一次黄土高原人表演安塞腰鼓的文艺活动。由此，你认为整篇文章的层次可以如何划分？归纳一下各部分的大意。（教师预设：第一，表演前；第二，表演中；第三，表演后。）
（2）在文章中间的部分，同学们是否发现有一些句子反复出现，在整体理解课文方面能给你什么提示？根据这些提示，试着把这一部分划分一下小的文章层次，总结一下层意。（教师预设：第一，写安塞腰鼓的舞姿以及给人的联想。第二，写安塞腰鼓巨大的声响给人的感受。第三，写安塞腰鼓给人心灵的搏击。第四，从力量、声响、光彩的变换，艺术的享受写安塞腰鼓的舞姿给人蓬勃的想象力。）对你欣赏舞蹈艺术有什么启示吗？由此初步思考，作者写安塞腰鼓，要表现什么？从哪些语句、段落可以看得出来？试着读一下。
四、重点研读。
师：你认为文章哪一句话、哪一段、哪几段写得比较好？好在什么地方？说一说理由，读一读，体会一下；或者有什么疑问、需要讨论的问题，咱们一起讨论一下。
1．文章写表演前的情况，有什么好处？
师提示：没有一个静止的开始，后面的忘情的动，好像就没有参照系一样。这里的“静”，是为后面的“动”蓄势。
分析：人物——茂腾腾的后生；背景——一片高粱地，咝溜溜的南风；性格——朴实；神情——沉稳而安静；腰鼓——呆呆的，似乎从来不曾响过。
2．作者写安塞腰鼓的舞姿有什么特点？是怎样写的？这样写有什么好处？
先用排比写：一捶起来就发狠了、忘情了、没命了；然后用比喻写后生的舞姿像强震击起的石头；然后用排比和比喻的方法写鼓点像骤雨；流苏像旋风；脚步像乱蛙；瞳仁像火花；风姿像斗虎。
这样写的好处：比喻使描写的对象更加生动具体，排比增强了文章的语言气势，很好地写出了安塞腰鼓壮阔、豪放、火烈的特点。
3．“容不得束缚，容不得羁绊，容不得闭塞。是挣脱了、冲破了、撞开了的那么一股劲！”怎么理解？
写出了陕北高原人的性格特点：粗犷、豪放、开放。表现：在这样一片贫瘠的土地上“那消化着红豆角老南瓜的躯体”要“挣脱、冲破、撞开”“束缚、羁绊、闭塞”，由“晦暗”追求“明晰”、光明、富裕生活的一种信心和勇气。
4．如何写安塞腰鼓的响声的？
用排比和比喻的修辞方法，写出了安塞腰鼓沉重的响声以及声势的不同凡响。
第一句写响声撞击在山崖上，山崖发出回声；第二句写响声撞击在心里，观众的心里产生共鸣；第三句写响声引起的豪壮的抒情、严峻的思考、犁尖翻起的土浪、阵痛的发生和排解。
5．是从哪几个方面写安塞腰鼓给人丰富的想象力的？（力量、声响、光影的变换。）
6．为什么说：“当它戛然而止的时候，世界出奇的寂静，以致使人感到对她十分陌生了。”“简直像来到另一个星球。”？
这是人对闹声的一种感觉，当闹声突然停止的时候，人会感觉特别的寂静。这里是用静来反衬刚才的闹。
7．如何理解“耳畔是一声渺远的鸡啼”？
鸡啼是天亮的象征，是希望的象征。有这种安塞腰鼓所喷发出来的力量，有这些安塞人的精神，他们一定会创造出一个崭新的世界，这也正是希望之所在。
五、小结。
1．文章写了一次安塞腰鼓的表演活动，作者想通过叙写，表达作者对于生命中奔腾的力量的赞美；表达作者对黄土高原人特有的内在的精神品质进行赞美的思想情感。
2．在文章的写法上，你有什么启发？（按照时间划分来写活动的方法；语言大多使用修辞方法，以增强语言表现力；善于抓住生活中美的东西；写表演活动可以从舞姿、声响、给人的想象、给人心灵的冲击等方面着手。）
3．安塞人内在的东西给你什么启示？（人应该有追求，应该这样痛快地生活和追求着。）
4．阅读这样的文章应该注意的问题：学会调动自己的感觉经验，体会问题背后所蕴含的东西，从而达到理解语言文字的目的。
六、布置作业（选其一）。
1．观看“千手观音”，写一段自己的感受与同学交流。
注意运用刘成章写安塞腰鼓的手法，学习他的语言。（提供网址）
2．你知道我们家乡独有的民间艺术表演形式吗？
试着搜集、整理、交流一下，学习本课的写法，写一写正月十五闹元宵时秧歌队伍表演的情形。
教学设计说明
1．学生对于黄土高原的民风民俗不是很了解，我试图通过剖析语言文字背后所蕴含的东西来帮助学生理解和体会，这样，充分调动学生已有经验成为一个关键所在。如何理解文字背后所蕴含的东西也就成了一个重点。而反复阅读则是解决问题的一种很好的方式。
2．更加深层的考虑是理解黄土高原、理解黄土高原人、理解黄土高原人的文化艺术、理解黄土高原人的精神，亦即理解《安塞腰鼓》这篇文章深层的主题，才是本文的重心所在。
3．教学生学会观看、欣赏文化艺术作品，确实是一个很现实的问题。通过学习让学生学会作者描写的方法，学会欣赏舞蹈。
4．向自己家乡的民风民俗迁移，培养学生热爱家乡、热爱民族文化艺术的思想情感。
课后反思
1．这一节课，自己设计的内容过于繁重，想法太多，反而一个也没有实现好。
2．沂蒙山区的孩子，包括我在内，从来没有接触过诸如“安塞腰鼓”这类的表演活动，因此，如果在课文结束的时候有一次视频的播放，可能会更加形象，使学生更好地理解和体会。
3．文章的关键没有抓住。不管文章如何铺排，教师都应抓住关键点，学生可以暂时被语言文字的铺排所吸引甚至迷惑，而教师却绝对不可以。
4．文章处理的思路问题。文章内涵或者主题的把握理解是建立在学生对文章内容、语言文字的理解之上的，而要完成这一点，需要教师设计的问题与学生的理解思路、习惯、水平相吻合。但自己并没有把学生情况作为依据（借班上公开课），而是按照自己的习惯和思路来设计，导致教师和学生的互动有些脱节。
第二部分 网络议课实录
问题一：教学设计到教学实践：加法还是减法
陈大伟（以下简称陈）：读完你的教学后记，我能清楚地感受到你对教学的理性追求。做事之前要清楚自己想干什么，这虽说是老生常谈，但在实践中我们却常常迷惑和忘记。你对“学生的理解基础”、“达成理解可能的方式”、“理解什么东西”、“学会描写的方法，学会欣赏舞蹈”等方面的认识和分析给人很多启发。这种启发是对认识教材和分析教材的思路的启发，对我的帮助很大。你在反思中提到“一节课，自己设计太过于繁重。想法太多，反而一个也没有实现好。”我很同意这样的看法和观点。课堂教学不能“贪大求全”，什么东西都想做，结果什么事情都没有做好。
任念国（以下简称任）：非常同意你的观点。追求大而全向来是教师经常犯的一种错误。但是自己感觉：老师备课时还必须要大而全，只是在具体的实施过程中要选择最佳的、适时的切入点，以点代面，重点突破，从而更加深入地全面把握。
陈：我同意备课要深、透、全，但关键是在课堂教学的具体实践中要学会舍得，并充分认识到一节课不可能吃成胖子，教学中不是为了展示自己对教材理解多么深刻！“想法太多，反而一个也没有实现好。”或许，现在教师要做的，不是怎么去扩充，而是应该想想怎么做减法。
陈：很多老师在做公开课时带着沉重的包袱，想着得奖，想着听课者的好评，却失去了自我和真实。实际上，一节课就是一节课，三维目标需要在经常的教学活动中追求，不是一节课就能实现的。评课时，我们也不能求全责备，不能要求一节课自主学习、合作学习、探究学习，所有东西都必须出现。
任：这一点我是深有感触。如果不能把压力很好地转化为动力，战时的状态不能很好地调整的话，这确实是一个授课教师——一个用粉笔作战的战士要打败仗的很重要的原因之一。
陈：这是很难避免的压力。我认为，有更高层次和境界的教师在此时是心中只有学生，只根据学生的需要和现状进行教学。
问题二：单篇教学与主题单元如何有机联系
陈：我把你的《安塞腰鼓》教学简记读了两遍，我认为你的把握是对的：以时间为线索，分表演前、表演中、表演后进行，而在表演中，又从声响、动作、想象等方面展开。
以时间为线索是一方面，同时考虑到这是一个艺术欣赏的单元，还可以从舞台艺术的角度具体展开，比如：
表演前：
（人物）一群茂腾腾的后生。
（场景）他们的身后是一片高粱地。咝溜溜的南风吹动了高粱叶子，也吹动了他们的衣裳。
（动作神态）他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。他们朴实得就像那片高粱。
我觉得这是一个电影场景的写法，也是戏剧开幕前的场景，可以让学生充分想象，并在想象中期待那惊心动魄的一捶。
表演中：
鼓点像骤雨（声）；流苏像旋风（物）；脚步像乱蛙（人）；瞳仁像火花（眼）；风姿像斗虎（人的整体感觉）。
任：您的建议让我很受启发。从主题单元的角度来考虑这篇课文的教学设计，不失为一种好的方法和策略。因为自己对舞台艺术了解不多，所以没有去涉猎。陈老师所建议的设计，是一个很好的思路，对于学生来说，文化艺术——舞台艺术的涉猎和储备，可能对他一生都有好处。这个思路我会汲取的，谢谢！
陈：在我的听课实践中，我注意到很多老师很难把握一节课的要点，他们仅仅是就事论事，缺乏整体感和前后关联——“只见树木不见森林”，而且也很难找到展开教学的思路。所以我与中小学教师交流时常常谈到：“我们要学会欣赏整个画面，而不是仅仅陷入某一个局部。”我注意到你在此处特别强调“谢谢”，我很高兴，哪怕就这一个问题我们达成了共识，都是我们讨论的成就。
问题三：如何认识和处理文章的特色
陈：我以为这是一位舞蹈艺术行家的杰作。学习排比，是这节课的一个要点。通过这里的学习，让学生意识到，排比不是重复，而是从不同角度展开（或者不断深入地迫近，此处是从不同角度展开）。学生要学习观察舞蹈艺术，需要从声、形、动态、眼神、整体感觉等方面入手。
任：关于排比，你的观点让我很受启发。学生的理解不够深刻，可能就是缘于教师的考虑肤浅。自己平时的分析也只是站在考试的角度，让学生体会一下：排比的使用有什么具体意义，增强了什么样的语言气势（有什么表达效果而已）。至于如何——从哪些方面来增强语言气势、如何在实际运用中学会写排比，还真的没有深入探索过。我想这也许是自己今后应该注意和努力的方向。
陈：另外，我在此受到的一点启示是，比喻首先应该建立在联想和想象的基础上，学习比喻是学习联想和想象。对于这个看法，是否有道理？不知道你怎么看？
任：对于比喻的产生，首先是建立在联想和想象的基础之上的说法，我认为还是很有道理的。比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不太容易理解的内容，所以，先有联想，然后才能产生自己认为很贴切的比喻；至于想象，如果在此时有用武之地的话，换成比较好了！
陈：在这里，比较是一种方式，我是从心理活动的角度来考虑的，你说“比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈说自己要说而对方不太容易理解的内容”，对我认识比喻有好处。但我在想，有没有把比较熟知的东西想象成更美妙的大家不太熟悉的东西（这之中的心理活动可能是想象）？你能不能想到一个例子？
任：非要找一个例子的话，找张晓风的《行道树》好了。
陈：另外，你很注意抓住词、突破词、强调词，我觉得这是很好的。但“短句”也是这节课的一个重点，短句怎样利用，在运用中体会短句的作用，我觉得还需要讨论或者引起重视。
任：对！自己对于词语、短句、铺排句子组合的整体设计上，确实缺乏一个整体的通盘的考虑，致使在语言的学习上缺乏整体性。
陈：在此，我更想向你请教：长句、短句表达的差异是什么，在此课中怎样处理更好。
任：可以从几个方面来体会：1．短句、长句、段落的交错使用、融合，与安塞腰鼓鼓点的急促与舒缓，沉重与轻盈，整齐划一的队伍行动与个体的舒展表现相结合的现场描摹是一致的。2．甚至可以用长句、短句、段落的重复交错使用来完成对课文的整体梳理和把握。3．可以放在文章的整体把握阶段，加深对文章内容的整体、深入理解和体会，以求得对这种舞台艺术的深入体会和领悟。4．在对这种表达方式的仿写和运用中加以体会。
陈：真好。我还体会，鼓点急促是用短句来突出、来表现的。我在想：关于词的教学是集中好，还是具体到句段赏析时再分散处理好？
任：我的体会是分散在具体的语言环境中体会要好一些，让词语成为有家的词语、成为句子中、语言中活生生的词语。实际上，我在词语的设计上是想教给学生一种梳理的方法。但最后，还是少了这一环节。
问题四：生活是源还是文学是源
陈：如你所说，对“安塞腰鼓”你不熟悉，学生也不熟悉。因此你在教后反思中所设想的“一次视频的播放”的意义和价值似乎不能低估。如何用更好呢？我想把它作为引起和展开教学的核心。我设想：是否可以先播放一段视频，这样安排教学流程：
（1）引导：“看了这一段，你最强烈的感受是什么？用几个词刻画一下”
（2）启发：“我们来看一看某某作家的感受，他是怎样刻画这种感受的？”
（3）体味：反复咏读、品味字、词、句，体味短句、排比、比喻的用处。
（4）运用：“现在我们再看一遍视频，想一想，你对这段舞蹈有了哪些更深刻的印象。”
（5）表达：“想一想，面对这段舞蹈，你会写些什么？你将怎样写？”……
这样的线索会不会简单一些，会不会节约出一些时间来？
我没有语文教学经验，所以仅仅是一种设想，要请你思考和批评。
任：关于语言文字的理解，是先由具体的现实录像般的视觉感受给大家一个印象，还是在学生自己感悟语言文字产生印象之后，再给学生一个具体的例子予以现身说法？我还是希望：先让学生感悟语言文字本身，将视频放在最后。原因很简单：所谓，一千个读者就有一千个哈姆雷特。让学生先有自己的哈姆雷特是很重要的，一是任何事情必须先有自己的判断，二是避免被先入为主的感性材料所左右，泯灭创造的机会和可能，这更符合语言文字理解的习惯吧！
陈：你的意见很有道理。我也说说我这样考虑的理由，它实际上涉及“生活是源还是文学是源”的问题。我的考虑是：“安塞腰鼓”舞蹈艺术是源，这篇作品是流，先有“安塞腰鼓”这种艺术形式或者艺术活动，然后才有这篇文章，我想的就是先回归本源，而不是首先用文本约束。这样的教学进程就是：直观地回归艺术本身，自己先感受、体悟；然后用“文章”做参照，体会文章的特色与创造；再回到艺术，提升自己对艺术的感悟和表达。这样，学生将有更大的创造空间，“一千个哈姆雷特”更容易出现。我个人感受，音乐艺术、形象艺术留给人的创造空间比文学艺术留给人的创造空间更大，所以《易·系辞上》说：“书不尽言，言不尽意。”
当然，这种讨论和实践都可以继续深入。
[思考]
首先要保护教师的自信心和成就感
陈大伟
网络议课是一种新的教研形式，这种形式针对参与者共同关心的问题发表意见，展开讨论，互相启发，使彼此都能从中获得对课程和教学的新的理解。
网络丰富了议课信息的来源
一般来说，丰富全面的信息是有效反思和有效决策的前提和基础。在谈到专业引领的意义和作用时，人们常用的比喻是，只有校内同事彼此研讨的“同伴互助”是“萝卜炖萝卜”，而在“专业引领”下的“同伴互助”和“实践反思”是“萝卜炖肉”。在这个比喻中，我们不能把校外专业工作者（或者理论工作者）的参与就看成是加进了“肉”，无论是专业工作者还是一线教师，都必须看到，“肉”在很多时候是一线的实践者提供的。
在这样的前提下，这个比喻的积极意义就在于，不同的议课参与对象会有不同的视角、经验和信息，而多样、丰富的视角与信息更有利于全面认识和理解教学，从而更好地改进教学。
网络议课有利于打破现场议课中“同事”的局限，从而在更广阔的空间范围与不同的群体人员之间建立志同道合的“同伴”关系（也可以说是“彼此引领”的关系）。“同伴”议课可以改变“同事”议课时视角、信息过于单一（甚至低水平重复）的状况。在议课过程中，不同观点、不同见解相互激荡、彼此碰撞、彼此启发，有利于生成更加具有拓展性和生命力的新的意见和观点，丰富彼此对教育的认识和理解。
网络私密性为心灵对话提供自由
一方面，“问题是我们的朋友”，正视问题和发现不足有助于我们找到前进的方向和目标。另一方面，保护自己、掩饰缺点又几乎是每一个人的天性。在正视人的弱点、尊重人的天性的情况下帮助人、发展人，这是与人交流、交往时坚持以人为本必须首先要考虑的。
在面对面的评课活动中，我们看到，很多参与者有帮助授课教师的良好愿望，但在表达自己的教学意见和建议的同时，又在大庭广众之下残酷地一件一件剥光授课教师的“衣装”，不自觉地参与对献课老师的自信心和成就感的“谋杀”。
议课，首要的是保护教师的自信心和成就感，在此基础上帮助教师。网络议课一方面充分利用网络提供的私密空间，使得两人之间袒露心灵，直面问题，共同发现和探索问题（当然要鼓励在彼此都同意的情况下，将讨论的结果和过程公开，以启发更多的教师）。另一方面，网络拉近彼此距离的同时，又为人际冲突提供了缓冲的空间。对于议课中的不同观点和不同看法，网络议课不会像“面对面”议课那样剑拔弩张，而是可以先放一放，调整好自己的情绪状态，有利于养成先接受下来，慢慢沉思的习惯，把伤害降低到最小的程度。
写作式对话提高议课质量
议课不是得出结论，而是对话、反思。说话和写作都是表达，都可能将缄默的知识组织化、条理化为显性知识，围绕教师专业活动组织教师说话和写作都是促进教师专业发展的有效途径。相对而言，写作（网络议课的主要方式）更有利于逻辑地表达、规范地表达、精细地表达，这样，网络议课的写比现场议课的说会有更高的对话质量。
帕尔默在《教学勇气——漫步教师心灵》说：“与真命题相反的是假命题，但是与一个深刻真理相对立的，可能是另一个深刻的命题。”讨论网络议课的特点，不能不说它的局限和不足。比如对课堂真实情境的刻画是议课的基础，而远离真实课堂，就难以获得真实的课堂信息；又比如对网络设施和条件的要求，参与者对文字录入的兴趣和速度……。
因此，不能非此即彼，而是“万物并育而不相害，道并行而不相悖”。
[评论]
创造让教师专业主体意识觉醒的文化
余慧娟
近些年来，由于课程改革的缘故，教研方式有了很大的改革。例如校本教研、联片教研、网络教研等。前一段时间，由本刊编发的话题“从听课评课到观课议课”也在读者中引起很大反响。原因是其中所提倡的教师与学者、与教研人员、与教育权威在业务研讨方面“平等对话”的观念深入人心。说到底，是在唤起教研文化的变革。
但是这种渴望很难实现。如果说在教师专业成长道路上，“专业引领”是一个很大的欠缺，那么教研文化的积习则是永远的敌人。君不见，在许多地方，即使建立起了周密的教研网络，这个号称具有实现“民主、平等”对话优势的平台，并没有成为引发这种革命的种子。相反，倒成了教研员坐在办公室里对大家“广播”的工具。学校教研网即使大力发展了自由讨论或评课功能，也由于管理的需要使用实名制，从而使得网络最有意义的功能——破除传统区域教研文化束缚，保护个人专业发言权——丧失怠尽。
教研文化的变革的确会是一个漫长的过程。
它一方面需要居于优势地位的人具有“平等”意识，具有对教师作为专业主体的尊重。陈大伟就在尝试这样一种角色。他试图将他所创立的“观课议课”观念及文化普及中国大地，他到处去讲学，亲自观课，组织教师议课（而不是评课），注意保护教师的自信心和成就感，甚至自己去上课。
陈老师的想法是好的。他所到之处，受到了教师们的欢迎，的确也为当地带来了新鲜的教研气息。
可是这种影响仍然是不彻底的。
当我读到陈老师一篇又一篇精彩的议课案例，我曾笑着对陈老师说：“可惜‘陈大伟们’太少了！”这话除了字面意思，还包含另一层意思：有质量的议课依赖于这样一个有专业水平又有现代教研文化意识的“核心人物”，换句话说，缺少这样的“核心人物”，“议课”也只能归于平庸。更为重要的是，“核心人物”在文化层面是一个“外来者”，或者说是“局外人”，正因为如此，教师们才会获得文化的新鲜感，以及最重要的自我安全感。
然而即使是这样的场景，也很难将教师们完全从教研的群体压力中解放出来。教师在专业研讨中的“失语”现象是普遍存在的。他们除了被授权“说课”（其实就是说说自己的设计意图）以外，很少有机会在大家的议论中做解释，更深层次地陈述自己的想法。在陈老师组织的活动中，教师有机会说话，却也多半缄默不语。大家已经习惯了默默地“索取”、“接纳”，或者是漠然地拒之门外。
这是一种可怕的沉沦。
教师是深耕于教育这片土壤中的农夫，是对这片土地最有发言权的主角。一旦失却其专业主体意识，将会是一个多么贫于思考的盲目群体。
可是在《网络议课：<安塞腰鼓>》里，我不仅读到了教师一贯持有的“谦虚”，还读到了一种强烈的表达愿望和专业见解，读到了一种可贵的“坚持”，读到了一份难得的专业自信。
任念国老师对这个过程的描述是：“真正意义上的对接。”
什么是教师眼里“真正意义上的对接”？我理解，应该是如此彻底而真诚地交换意见，是如此具有实质意义地平等讨论问题。没有这个过程，教师很难有深刻的观念转变，很难最终形成自己独特的专业见解，很难增强自己的思考能力，也就很难有真正的专业成长。教研人员也不可能从教研活动中获得什么乐趣。
其实，陈老师只不过沿袭了他一贯的议课风格。而任老师却在不知不觉中舒展了他思想的触角。
任老师也许并没有意识到，自己的专业主体意识是如何被唤醒，又是为何能如此自由地伸展真实的想法。可是，我相信，若是在一个人数众多的地方教研场景里，若是陈老师会对他的课构成功利性的评价，任老师也许不会那么“无所顾忌”地争“真理”。
这正是“网络+议课”所创造的文化的力量。
教研文化的变革，除了单方面的平等意识，还必须实实在在地创造这样一个唤醒教师专业主体意识的子文化，一个让教师们真正感到安全的心理环境。否则，口头的“平等”，口号式的呼吁，表面上的“发言权”，都于“教师失语症”无任何益处。教研活动的有效性也就很难提上日程。
总之，“网络议课”提供了一种新的教研思路。这一思路里最有价值的就是文化意义。它使得教研活动得以在很大程度上超越传统模式的束缚，获得构建符合教师专业成长内在需要的文化的现实道路。
倘若更多类似（不局限于网络）的教研文化氛围得以萌生，这将不只是教师的福祉，更会是教育乃至民族的福祉。 （责任编辑 钱丽欣）
发表在《人民教育》2006年22期