观众的时代 薛涌

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观众的时代 薛涌  2006-09-13
    十几年前，我曾写过一篇文章，题为“生活的观众”，大意讲现代社会常常把人们转化为生活的旁观者，而不是参与者。比如，过去过春节大家会在街头庆祝。一些民间的艺术，如狮子舞，锣鼓等等，是一般人都可以参与的。至少大家可以为了赢得参与的机会而竞争。如今，大部分人则坐在家里看电视，完全是个被动的观众。节日的创造者成了节日的消费者。  

    最近有位作者在“纽约时报”撰文，讲了美国的类似问题。比如画画和弹琴的技能，在美国人中已经退化。自建国以来到二战，绘画在美国非常风行，小学就开始教。从1820到1860年，在社会上传播的绘画手册有14.5万之多，而且本本都被反复使用，损耗严重。那时人们对待绘画，如同中国人传统上对待书法，是作为修身养性的基本手段。绘画要求人在长时间内集中注意力，在心灵内达到和谐，才可以画出好画来。唐人讲书法，不也说“心正则笔正”吗？更实际的原因恐怕是，那是没有照相机。人们要保存自己的视觉记忆，必须画画写生。所以，在1870年代，大部分美国中小学生都掌握相当复杂的绘画技巧。 

     照相机的发明，则改变了一切。照相机导致了写实绘画的认同危机。因为不管怎么写实，绘画也赶不上照相。于是，现代派大盛。传统的写生训练，被更自由的涂抹创造取代。如今我们已经进入数码时代，凭一个手机就可以保存图像记忆，绘画对许多人就变得没有必要了。当然，一旦绘画从生活必须之中退出，教育竞争一激烈，绘画作为一门艺术课也被看轻，学校越来越不加重视。几年前就有报道，说美国掌握绘画技能的人才奇缺。因为现在市场上的任何产品，都需要靠设计款式来吸引消费者的眼球。绘画训练缺乏，使得公司找不到设计人才。 

    弹琴也是如此。在没有广播，录音机，和激光唱盘的时代，想听音乐就得自己弹。比如建国之父之一，“独立宣言”的起草人杰佛逊，一天竟练三小时的小提琴，即使在当总统时也坚持。这当然和他精致的生活方式和文化口味有关。但是，那时除了自己拉小提琴外，他确实也没有什么别的音乐可以听。 
 
     比起这样的人来，我们现代人在文化上是富足的，又是贫乏的。我开车听贝多芬时常常感叹：一二百年后，汽车和音响技术肯定会换了几代，设计我所享受的这些现代产品的人会变得无足轻重，没有人记得。但贝多芬还是贝多芬！贝多芬死后快二百年，再出不来一个同量级的音乐家。再过二百年，恐怕也不会出现。为什么？其中的一个原因，大概是贝多芬无法打开收音机就听音乐。他必须自己创造。而我们的脑子，早被无穷无尽的光盘所占领，哪里还有自己的音乐生存的空间？所以，现代人对贝多芬的崇拜并不是没有道理。你不管听什么现代作曲家，最后还是会不得不承认，没有一个能有贝多芬十分之一的感染力。 
   艺术创造力的衰退，当然和现代技术所创造的专业主义有关。因为现代技术可以轻而易举地把最好的图像，最优美的音乐送到你眼前耳边。你自己画出来的画，弹出来的音乐，相形之下就显得太寒酸了。于是，业余主义逐渐消失。然而，业余主义的艺术，是培养人类感知能力的重要传统。比如中国传统中的文人画，书法，就象过去美国的绘画和弹琴一样，都是以业余主义为主流。丧失了这样的传统，人类就短了一根神经。    
       问题：技术是不是导致艺术创造力的衰退？技术导致了专业主义吗？如何借助技术帮助提升发展人的创造力？
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