发挥想象力，创新小说情节

光明再现
现在小说能写的情节都差不多被人写过了，若本身想象力不足，文章就会沉闷，特别是偏现实的文章，处理不好就变了生活流水帐。先来看看两种类型的文章，结合着说说想象力与情节的关系。
首先是偏现实的文章。一般偏现实的文章，不适宜情节太过离奇或者推陈出新，还是以表现现实生活为主，且不说现实中的人不能飞檐走壁上天入地，即使是很小很寻常的事情上面违反常规都会让人感觉不舒服。偏现实的文章，可读性存在于鸡毛蒜皮只言片语中，从生活中观察来的细节，以想象加工一下，会变得妙趣横生。但是想象力并不是说去漫天神佛的编造情节，而是需要独具匠心地整合生活里的素材。
另外，偏现实的文章里的想象力，也可以体现在视角的挖掘上。日本有一部很有趣的书，叫做《我是猫》，就是以猫的视角来观察生活中的人们。往往我们从一个角度看是流水账的东西，换作另外一个角度来看，会让人觉得想象力十分丰富。比如郑渊洁的人民币的故事之类的东西，就体现在独特的视角和切入点上。
另一类就是关于营造诡异气氛的。要写诡异情节，这个情节之前的铺垫需得尽量正常平凡。这就是反衬，越正常的环境下发生的不合常理的事情，越具有诡异的潜质。我们看心理恐怖片，都会有这样体验，故事刚开始寻常生活里发生了怪事，会让人心惊胆战；中间再多的怪事，都只会让我们精神紧张，要说吓人，未必有多大效果；但是到了结尾，导演通常会做一件事情，就是最后一个坏人，或者妖怪，或者异性被杀死，貌似一切都已经解决了，观众们松了一口气，主人公们也都懈怠下来的时候，会出奇不意冒出一件恐怖的事情来，比如《死神来了2》里最后突然发生的爆炸；《午夜凶铃》里正从电视机里爬出来的贞子，以及《异型》里突如其来的最后一只异型。这些情节往往给观众留下最深刻的印象，那是因为这个时候，所有的人都放松了警惕，出其不意正是给人印象深刻的最主要的原因。就像前面提到的，要在正常情况下发生不合常理的事情，是因为越是正常的环境，人们越是容易放松警惕，这个时候的诡异就越有威力。这对于情节的设置提出了更高的要求，不仅仅是单纯的想象力了。
但有时候我们也会发现，想入非非，异想天开是很容易的，想归想，动笔成文章却难，尤其是要连接成功，不致前后不符，与全文遥相对应，更是难上加难。尤其是主意不停往外冒的人，常常会被灵机一动冒出来的点子吸引，忍不住想要偏题。这个时候，一定要把握一个原则，那就是所有的情节，一切的桥段都是为了表现主题而存在的。无论这个灵机一动有多么精彩，或者绝妙，如果影响了主题的明晰，就应该忍痛割爱。所以在写文之前，至少在故事架构出来之后，要先明确这篇文章想表达的是什么，主题是什么，然后一切围绕主题进行。如果实在喜欢突然冒出来的主意，不妨先写出来，当做番外什么的也好，就是千万不要主次不分。
至于怎么样把想到的写出来，这个就要有一点试验精神。如果有一个点子，就以这个点子为起点，向四周辐射，估计可能会出现的情况，确定大致方向之后，就动笔，按照已有的构思和设定，把适合整体框架的各种桥段当作“点”列出来，分别写在卡片上，然后排列这些卡片，从中寻找彼此之间最有可能的因果关系。这样的试验得出结果的可能有无数个，每一个都具有巨大的吸引力，这个时候就会磨掌擦拳，跃跃欲试，想要把这些可能性都写出来。但是只能选一个作为主线来写，如果都想写，很有可能就是无法兼顾，反而陷入混乱中去。
或许有写年纪比较小的读者刚开始写文，就会觉得自己由于年龄的关系，感觉应该写偏重于想象力的东西会好些，因为人生阅历不足好像难以写出深刻感人的东西，但写着写着渐渐觉得好像想象中的东西因为虚幻而缺乏表达主题的意义了，觉得写奇幻不如写现代都市来的实在有意义了。可是转而一想，又觉得不对，好多情节无意中展现了一个与现实截然不同的世界，天马行空的想象力展现出了绚丽的魔法世界，让人沉醉其中，比起都市故事，好像更喜欢这种故事，这样一来，想象力与小说情节处于脱节状态。
但我们要明白一点，即使是在以想象力为主的小说里，想象力仍然是为小说情节服务的。也就是说，无论想象力多瑰丽天马行空，都不能背离情节的需要单独存在，只有想象力而没有情节的小说，注定是空洞苍白而且无法吸引读者的。任何以想象力著称的小说，在剥离其想象外衣后，我们都可以清晰看到故事的本质。比如哈利波特，去掉了那些奇妙古怪精灵的想象力后，它仍然是一个关于男孩成长经历的故事；而指环王的本质则是讨论自我价值的实现。哈利波特里面的魔法学院发生了各种稀奇古怪的事情，但是每一部小说都是以校园里发生的故事，上课、写作业、考试，以及同学之间、师生之间故事为主线；指环王的中土大陆光怪陆离，但战胜强敌，拯救家园是每一个情节发生的基调。
综上所述，想要将想象力与情节结合，首先要先完善情节，让情节合理、有趣、有起伏。很多人认为表现想象力的小说，情节不必合理，其实恰恰相反，越是要表现想象力的小说，越需要情节上的严谨构思。举个例子，如果说想象力就像是一棵树的树冠枝叶，那么情节就是树干。繁盛茂密的树冠，需要有强壮的树干来支撑，否则细弱的主干会因为无法承受繁复的想象而分崩离析。
在有了完整的情节构思之后，根据故事的设定，在细节上发挥你的想象力，其实细节比设定更能体现想象力的魅力。哈利波特里会咬人手指头的书，脾气倔强的猫头鹰海德薇，荣恩家那个指示每个人钟表，这些是令巫师世界分外引人入胜的一个关键。而相对的，巫师世界的存在本身，并不具有任何新意，作者罗林只是借用了一直以来传说设定而已。设定恢宏的指环王同时也以描写细腻而著称，作者托尔金的想象力可见于一切细微的细节上，从哈比人的烟叶到精灵族的语言，正是这种细微到了极致的想象力，令中土那个庞大的世界显得异常令人神往。
还有个情节高潮问题，当年席绢说过她写《抢来的新娘》的思路，君绮罗跳崖是她设定的高潮，为了达到这个高潮，她在前面铺垫了九章，君绮罗和耶律烈之间的冲突一步一步升级，到了最后无可解决的时候，绮罗跳崖，文章到达高潮。其实这也是一种可取的做法，你先设计好高潮，然后为了达到这个高潮作铺垫。
戏剧理论来说，冲突是高潮的关键，所有线索上的冲突发展到最后，汇聚到一起，就形成了高潮；电影来说，高潮在于一系列情节发展到一定程度后引导观众情绪上的爆发，有些电影喜欢煽情啊，或者大场面啊什么的，主要就是这样的东西很容易引发观众情绪上的爆发，也就是通常所说的眼。写作虽然与戏剧和影视都不同，但是以上两种都可以借鉴。
和视觉艺术不同的是，文字不具备直接的声光影像，无法通过声音、光影和场面来营造高潮，但是文字具有一种穿透力，是其他表现形式所没有的，好的文章，经常可以通过之前的铺垫之后，只用一句话穿透了那层隔膜，达到高潮的效果。
总而言之，表现高潮的关键，在于之前的铺垫。确定方向，朝那个方向去铺陈。不同的文章，不同的情况，也没办法说得更具体。一个建议就是可以找几篇对你来说很震撼的文章，找到它们的高潮点，从高潮点往起点逆推，把相关的情节描写找出来，穿成线来研究一下，看看人家是怎么做到的。
至于文章的起伏，技术上说，无非叙述手段的变化，情绪的转换，比如长短句的交错使用：短句会使节奏急促，长句一般会蕴含较多感情成分；比如景物描写的插入：景物描写会起到转变场景气氛或者渲染气氛的作用。总之呢，写文的过程中，尽量避免本色写作，也就是说不要想到怎么写就怎么写，而是要想一下你想表达什么样的气氛和情绪，然后尝试最好的方法。
还是那句话，不要为想象力而想象力，想象力永远是为了情节服务的