神马文学网读《十二月令图轴》 品中国画之沿革 - 曹世忠 - 价值中国网
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读《十二月令图轴》 品中国画之沿革
文/曹世中
中国画有两大画技格外迷人：一曰写意，二曰工笔。
如以诗人、诗意喻此两种技法，写意恰似东坡先生手持铁板，引颈长歌“故垒西边,大江东去”。而工笔画，则有如柳永微醉于迅春之际，对江流，轻咏“杨柳岸，晓风残月”；或如马致远，于长长的独行落寞中，随手挥就“古道西风瘦马”。
在中国历代国画大师中，人物画以东晋顾恺之《洛神赋图》，唐代韩滉《文苑图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟《维摩诘像》，南宋李唐《采薇图》、梁楷《李白行吟图》，元代王绎《杨竹西小像》，明代仇英《列女图》、曾鲸《侯峒嶒像》，清代任伯年《高邕之像》为最。山水画大家，则首推明代石涛，清代著名画家王原祁有云“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一”。
当然，在长达几千年的中国画渐进史中,也不乏反叛之辈，如明代之杨州八怪，如明代之八大山人。但不论怪者如何求变，终究仍跳不出写意之风。
纵观中国画之沿革，在成为真正的艺术品之前，先是始于民间，后盛于庙堂。这在各地的历史遗迹中，时有所见。国画成为一种可资欣赏和流传的艺术，当是在进入宫闱之后，这从现存的历代国画精品中可看出一些端倪。国画在走入宫门后，成为皇室或达官贵人的把玩之物，渐次失去了画之灵气。但上流社会的赏画之风，注定要影响到民间的士子们，一些入不得宦门的士子，便将才情寄寓于写画之中，于是就有了中国画各种技法与流派的诞生与弘扬。文人画，由始成为中国画主流。
中国画历史上的繁盛时代，山水画当出在五代、北宋时期，到晚明发展为极致。至今不解，为何朝纲不振的年代，会相继出现中国画的鼎盛时期？也许是文人们难谙世事，索性“躲进小楼成一统,管它春夏与秋冬”吧？但不管怎么说，在这两个时代，从宫内到民间,画者之众，画作之多，精品之繁，今天再看，仍是美不胜收，为历代所不能匹。
进入19世纪，随着沿海、沿江许多城市的被迫对外开放，受西式画派影响，中国画进入又一个繁荣盛期，出现了一大批令人瞻仰的画派和大师，如以上海为中心的江浙画家群：任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等；以北京为中心的北方画家群：齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群：高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等。
在历代画师们的沥心经营下，中国画在写意与工笔两大基本技法中，又繁衍出种种画派，如人物画、山水画、水墨画、花鸟画、水墨漫画等种种。院体画渐次远去，文人画渐占画坛。在表现技巧上，在工笔、写意之外，延展出钩勒、设色、重彩、浅绛、白描、勾填、泼墨、勾染等技法。
由始，中国画在世界美术界自成一系，按表现对象大致分为人物、山水、花鸟、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等题材；设色又分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩等诸种；运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，描绘画师们心中的物象；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。成品形式则有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等多种表现形式。
下面贴出的台北故宫藏品·清代院本《十二月令图轴》，当为院体工笔画中的精品，从整组画作看，构图之讲究，设色之精到，着笔之细腻，唯用中国人独创的画具，才能画出这样的唯美之作。
好了，不再罗嗦了。
请朋友们欣赏中国画——院体工笔稀世之作：清代院本《十二月令图轴》。
籍此，感谢博友海天，偶然闯进她的博，看了这些画，遂让我延发了以上感想。
2009-4-11 北京