神马文学网听乐小记（2）
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/10/06 10:51:18
听乐小记（2）
1、舒伯特《小夜曲》(女声、长笛、小提、小号) 舒伯特(1797-1828)，奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物,生于维也纳近郊一个教师家庭，8岁随父兄学习提琴与钢琴，11岁被送入免费寄宿神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被他称为“牢狱”的艰苦生活。他在那里不仅系统学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。
离开神学院后，舒伯特在父亲的学校里担任助理教师，工作之余创作了大量音乐作品。31时病逝。
舒伯特的主要作品有《第八(未完成)交响曲》、《第九交响曲》、《鳟鱼五重奏》等乐曲，而最代表舒伯特艺术成就的还是他的六百余首歌曲，故被尊称为“艺术歌曲之王”。最著名的歌曲有:《小夜曲》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。
这首《小夜曲》在舒伯特逝世前数月完成，原是声乐套曲《天鹅之歌》第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意指天鹅临死才放喉歌唱，暗示此套曲为作者绝笔。《小夜曲》是根据德国诗人雷尔斯塔甫的诗所作，旋律优美，被改编成多种器乐小品。 附：舒伯特《小夜曲》歌词（原作-雷尔斯塔甫，译配-邓映易）：
我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去。在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。
没有人来打扰我们，亲爱的，别畏惧，亲爱的，别畏惧！歌声也会使你感动，来吧，亲爱的，愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情。
你可听见夜莺歌唱？它在向你恳请，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。它能懂得我的期望，爱的苦衷，爱的苦衷。 用那银铃般的声音，感动温柔的心，感动温柔的心。歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情。幸福爱情！ 2、格里格《小夜曲》 格里格(1843-1907),挪威民族乐派的代表人物, 不仅是作曲家，也是钢琴演奏家。其著名作品有的《A小调钢琴协奏曲》、《培尔•金特》组曲和大量钢琴小品。
1864年，格里格出品了他的第一首单曲《挪威小调》，三年后的1867年，他又将后来写的七首乐曲会同前曲一同出版，组成了《抒情小品集》第一集。此后从1867年开始，他创作时间绵延37个寒暑，把钢琴独奏的短曲集正式更名《抒情小品集》。这部作品共分十集，包含66首乐曲，风格清新淡雅，具有浓厚的挪威民族特色。比较流行的有《小夜曲》、《致春天》等。
3、奇普里安-波隆贝斯库《叙事曲》
第一次听到这支曲子是在上世纪70年代末，刚刚结束“文革”，开始放一些当时所谓社会主义国家的电影。如阿尔巴尼亚的《宁死不屈》，南斯拉夫的《桥》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》等。其中就有罗马尼亚的两部片子，反映二次大战的《多瑙河之波》和音乐传记片《奇普里安•波隆贝斯库》，特别让人震撼。想想差不多近十年时间，除了“样板戏”就只能听“语录歌”，再加上那些虚张声势、粉饰太平、感恩载德的“革命歌”，在笼罩全社会的思想禁锢和精神压抑中，还能够欣赏到这个世界以外的这么好的电影和这么好的音乐，当时的感觉真可以用得上“弘一法师”临终时写下的“悲欣交集”四字偈语。《多瑙河之波》里有同名歌曲《多瑙河之波》，不是施特劳斯的那首，而是罗马尼亚的音乐家伊凡诺维奇作曲。因为有看电影的特定场景，所以后来听施特劳斯的那首就很难有那种刻骨铭心、酣畅淋漓的感觉了。《奇普里安•波隆贝斯库》的主题曲就是这首《叙事曲》。
奇普里安·波隆贝斯库(Ciprian Porumbescu，1853－1883)，罗马尼亚作曲家，因参加争取民族独立、国家统一的进步文化活动，被奥匈帝国当局逮捕入狱。获释回国后以中学音乐教师终其一生。1883年在贫病交加中去世，年仅三十岁。
《叙事曲》是波隆贝斯库最著名的小提琴作品，作者身陷牢狱，怀着失去祖国、失去家园、失去心上人又即将失去生命（肺结核晚期）的种种悲愤而发出心灵深处的呼声。音乐哀怨缠绵、起伏跌宕、悠长伤感、如泣如诉，虽然只有短短的几分钟，但其绵绵愁绪，凄婉动人。据说此曲曾使得同一监舍里一个十恶不赦的异教徒泪水长流，在将要被处死的生命最后一刻敬畏上帝，痛惜罪孽，忏悔人生……
七十年代末，“文革”结束不久，国内拍过一个片子叫《生活的颤音》，其中也有一支小提琴曲《抹去吧，眼角的泪》，风格和这支《叙事曲》类似。悲愤中有无奈，痛苦中有呐喊，希望中有迷茫，当时印象很深。
4、《绿袖子》 《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经广为流传，相传是英皇亨利八世所作 (他是位长笛家)。民谣咏唱无果而终的爱慕，抒发爱情的忧伤，旋律古朴而优雅。全曲意韵缠绵，抒情性强，又略带一丝忧伤。有人将它换了歌词演唱，也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本则多不胜数。其中以英国作曲家沃恩•威廉姆斯所写《绿袖子幻想曲》最为有名。 网上有一种《绿袖子》的歌词，译文仿“诗经”体，录此备查： 我思断肠，伊人不臧。
弃我远去，抑郁难当。
我心相属，日久月长。
与卿相依，地老天荒。
绿袖招兮，我心欢朗。
绿袖飘兮，我心痴狂。
绿袖摇兮，我心流光。
绿袖永兮，非我新娘。 我即相偎，柔荑纤香。
我自相许，舍身何妨。
欲求永年，此生归偿。
回首欢爱，四顾茫茫。 伊人隔尘，我亦无望。
彼端箜篌，渐疏渐响。
人既永绝，心自飘霜。
斥欢斥爱，绿袖无常。 绿袖去矣，付与流觞。
我燃心香，寄语上苍。
我心犹炽，不灭不伤。
伫立垅间，待伊归乡。
5、萨拉萨蒂《流浪者之歌》 萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲的名篇。
帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而被后人称为“帕格尼尼再世”。
萨拉萨蒂一生创作了大量小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等，都是纯粹的小提琴作品。而《流浪者之歌》又是萨拉萨蒂所有作品中最为世人熟悉的名作。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。《流浪者之歌》描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
全曲为四个部分：中板—— 缓板——稍为缓慢的缓板——极快的快板。其间有忧郁有感伤也有悲极而喜的欢快。
6、维瓦尔第《四季》（小提琴协奏曲）
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741），巴洛克时期意大利著名作曲家，《四季》是作者《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。作者于1725年创作完成这套作品，题献给当时的波西米亚伯爵莫尔律。现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在这组作品中已经占有十分重要的地位，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。其中又以《春》的第一乐章（快板）最为著名。 《四季》被广大听众接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性密不可分。全曲包括四首作品，分别冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题。每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、又相互联系的“整体”。维瓦尔蒂还为每个乐章附上一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，成为音乐史上最早的“标题音乐”。其实，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。不过，读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章），也算是一种参照吧。 《春》 一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。 《夏》 一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。 《秋》 一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。 《冬》 一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。 （2010年10月）
1、舒伯特《小夜曲》(女声、长笛、小提、小号) 舒伯特(1797-1828)，奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物,生于维也纳近郊一个教师家庭，8岁随父兄学习提琴与钢琴，11岁被送入免费寄宿神学院充当童声合唱团的歌童，过了五年被他称为“牢狱”的艰苦生活。他在那里不仅系统学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。
离开神学院后，舒伯特在父亲的学校里担任助理教师，工作之余创作了大量音乐作品。31时病逝。
舒伯特的主要作品有《第八(未完成)交响曲》、《第九交响曲》、《鳟鱼五重奏》等乐曲，而最代表舒伯特艺术成就的还是他的六百余首歌曲，故被尊称为“艺术歌曲之王”。最著名的歌曲有:《小夜曲》、《圣母颂》、《摇篮曲》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》,以及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。
这首《小夜曲》在舒伯特逝世前数月完成，原是声乐套曲《天鹅之歌》第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意指天鹅临死才放喉歌唱，暗示此套曲为作者绝笔。《小夜曲》是根据德国诗人雷尔斯塔甫的诗所作，旋律优美，被改编成多种器乐小品。 附：舒伯特《小夜曲》歌词（原作-雷尔斯塔甫，译配-邓映易）：
我的歌声穿过深夜，向你轻轻飞去。在这幽静的小树林里，爱人，我等待你！皎洁月光照耀大地，树梢在耳语，树梢在耳语。
没有人来打扰我们，亲爱的，别畏惧，亲爱的，别畏惧！歌声也会使你感动，来吧，亲爱的，愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情。
你可听见夜莺歌唱？它在向你恳请，它要用那甜蜜歌声，诉说我的爱情。它能懂得我的期望，爱的苦衷，爱的苦衷。 用那银铃般的声音，感动温柔的心，感动温柔的心。歌声也会使你感动，来吧，亲爱的！愿你倾听我的歌声，带来幸福爱情，带来幸福爱情。幸福爱情！ 2、格里格《小夜曲》 格里格(1843-1907),挪威民族乐派的代表人物, 不仅是作曲家，也是钢琴演奏家。其著名作品有的《A小调钢琴协奏曲》、《培尔•金特》组曲和大量钢琴小品。
1864年，格里格出品了他的第一首单曲《挪威小调》，三年后的1867年，他又将后来写的七首乐曲会同前曲一同出版，组成了《抒情小品集》第一集。此后从1867年开始，他创作时间绵延37个寒暑，把钢琴独奏的短曲集正式更名《抒情小品集》。这部作品共分十集，包含66首乐曲，风格清新淡雅，具有浓厚的挪威民族特色。比较流行的有《小夜曲》、《致春天》等。
3、奇普里安-波隆贝斯库《叙事曲》
第一次听到这支曲子是在上世纪70年代末，刚刚结束“文革”，开始放一些当时所谓社会主义国家的电影。如阿尔巴尼亚的《宁死不屈》，南斯拉夫的《桥》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》等。其中就有罗马尼亚的两部片子，反映二次大战的《多瑙河之波》和音乐传记片《奇普里安•波隆贝斯库》，特别让人震撼。想想差不多近十年时间，除了“样板戏”就只能听“语录歌”，再加上那些虚张声势、粉饰太平、感恩载德的“革命歌”，在笼罩全社会的思想禁锢和精神压抑中，还能够欣赏到这个世界以外的这么好的电影和这么好的音乐，当时的感觉真可以用得上“弘一法师”临终时写下的“悲欣交集”四字偈语。《多瑙河之波》里有同名歌曲《多瑙河之波》，不是施特劳斯的那首，而是罗马尼亚的音乐家伊凡诺维奇作曲。因为有看电影的特定场景，所以后来听施特劳斯的那首就很难有那种刻骨铭心、酣畅淋漓的感觉了。《奇普里安•波隆贝斯库》的主题曲就是这首《叙事曲》。
奇普里安·波隆贝斯库(Ciprian Porumbescu，1853－1883)，罗马尼亚作曲家，因参加争取民族独立、国家统一的进步文化活动，被奥匈帝国当局逮捕入狱。获释回国后以中学音乐教师终其一生。1883年在贫病交加中去世，年仅三十岁。
《叙事曲》是波隆贝斯库最著名的小提琴作品，作者身陷牢狱，怀着失去祖国、失去家园、失去心上人又即将失去生命（肺结核晚期）的种种悲愤而发出心灵深处的呼声。音乐哀怨缠绵、起伏跌宕、悠长伤感、如泣如诉，虽然只有短短的几分钟，但其绵绵愁绪，凄婉动人。据说此曲曾使得同一监舍里一个十恶不赦的异教徒泪水长流，在将要被处死的生命最后一刻敬畏上帝，痛惜罪孽，忏悔人生……
七十年代末，“文革”结束不久，国内拍过一个片子叫《生活的颤音》，其中也有一支小提琴曲《抹去吧，眼角的泪》，风格和这支《叙事曲》类似。悲愤中有无奈，痛苦中有呐喊，希望中有迷茫，当时印象很深。
4、《绿袖子》 《绿袖子》是一首英国民谣，在依丽莎白女王时代就已经广为流传，相传是英皇亨利八世所作 (他是位长笛家)。民谣咏唱无果而终的爱慕，抒发爱情的忧伤，旋律古朴而优雅。全曲意韵缠绵，抒情性强，又略带一丝忧伤。有人将它换了歌词演唱，也有人将它作为圣诞歌曲，而它被改编为器乐演奏的版本则多不胜数。其中以英国作曲家沃恩•威廉姆斯所写《绿袖子幻想曲》最为有名。 网上有一种《绿袖子》的歌词，译文仿“诗经”体，录此备查： 我思断肠，伊人不臧。
弃我远去，抑郁难当。
我心相属，日久月长。
与卿相依，地老天荒。
绿袖招兮，我心欢朗。
绿袖飘兮，我心痴狂。
绿袖摇兮，我心流光。
绿袖永兮，非我新娘。 我即相偎，柔荑纤香。
我自相许，舍身何妨。
欲求永年，此生归偿。
回首欢爱，四顾茫茫。 伊人隔尘，我亦无望。
彼端箜篌，渐疏渐响。
人既永绝，心自飘霜。
斥欢斥爱，绿袖无常。 绿袖去矣，付与流觞。
我燃心香，寄语上苍。
我心犹炽，不灭不伤。
伫立垅间，待伊归乡。
5、萨拉萨蒂《流浪者之歌》 萨拉萨蒂《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲的名篇。
帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。幼年时即学习小提琴，十岁登台演奏。1856年入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出并大受欢迎。其演奏技艺精湛，音色甜美纯净，因而被后人称为“帕格尼尼再世”。
萨拉萨蒂一生创作了大量小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。代表作品为《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》等，都是纯粹的小提琴作品。而《流浪者之歌》又是萨拉萨蒂所有作品中最为世人熟悉的名作。
吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。《流浪者之歌》描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。
全曲为四个部分：中板—— 缓板——稍为缓慢的缓板——极快的快板。其间有忧郁有感伤也有悲极而喜的欢快。
6、维瓦尔第《四季》（小提琴协奏曲）
安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi,约1675-1741），巴洛克时期意大利著名作曲家，《四季》是作者《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。作者于1725年创作完成这套作品，题献给当时的波西米亚伯爵莫尔律。现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在这组作品中已经占有十分重要的地位，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。其中又以《春》的第一乐章（快板）最为著名。 《四季》被广大听众接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性密不可分。全曲包括四首作品，分别冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题。每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、又相互联系的“整体”。维瓦尔蒂还为每个乐章附上一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，成为音乐史上最早的“标题音乐”。其实，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。不过，读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章），也算是一种参照吧。 《春》 一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。 《夏》 一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。 《秋》 一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。 《冬》 一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。 （2010年10月）