地老天荒，也是一种残忍的淡忘。

我们在时间长廊中等待，却一次次得到幻灭的答案。你以为隧道的尽头总会有光亮，但料不到这也会是无底的深渊，因为你发现，昨天和前天没有区别，今天又和昨天没有变化，而明天依旧处于这种静止的循环。转角遇到爱，只是说出了事物一半，爱情的萌发是偶然而不经意的，但你或许根本遇不上所谓的转角。——题记

【我潜伏在这个夏日里，放空自己。】

“一个人能记住另一个人多久？她以为会带着对他的怀念过一生，却忘了，地老天荒，也是一种残忍的淡忘。”

我在回忆里等过你，只是，这回忆竟会延续一生。近乎残忍的淡忘，一个人的盛开与凋敝，在今生。无悔亦无憾。

日子依然不痛不痒、不温不火的行经着，许久没有码上一篇拖沓冗长的文字了，只是每天一圈一圈的织着“围脖”，仿佛日子已经破碎的只能用琐屑的只言片语加以承载了，却连不成篇章，无以复加。

习惯了清晨起床后，推开窗子的一半，让风吹进来，互换一下屋里屋外的空气。昨天是立秋，今夏京都的桑拿天持续得时间太久了，真是肆无忌惮、热得一点都不含蓄。所以早秋便来得特别的早，近几日竟有了初秋的清爽之感。煞是清朗。

这里荒芜了才不到两个月的光景，却感觉像过了一个夏天似的，七月的骄阳，天像一口倒扣的大锅，把有生命的事物都烘烤得蔫蔫的，抬不起头来。暂把这里“搁浅”了，当是一个借口吧！

其实，是把自己放空了，不思考、只成长，近乎麻痹着地生长。空的时间很长，从初夏竟然空到了初秋。

那个人，那段故事，就像是一道封印，烙在你的心头，自此，便误了一生。就像某个故事里讲述的一样，爱情的起点太高，遇见你之后，生命里再出现任何人，也无法再与你企及了。

我深知，今生，再也不会遇见第二个你，更不会“遭遇”那个叫做爱情的东西。只是，此生，再也不会动想要再见你的凡心。

我要多少书才能将你遗忘啊！

【情怡书画。画里画外总关情。】

我蛰伏于这个夏日里，邂逅两本好书：钱红丽的《读画记》与李海鹏的《佛祖在一号线》。两种风格完全不一样的书籍。

《插画作品》——中岛洁

活过一生，我们或许一直不知道，风到底是从哪里来的？——天是空的，风从更远的地方来！中岛洁一生的主题，放佛都是在告诉我们——风从哪里来......。一篇篇读来，一个画家一个画家的作品看来，最让我心灵为之一颤的竟然是中岛洁的画，明快、温暖、俏皮。真不愧是“童画家”。

《我和我的村庄》——夏加尔

《我和我的村庄》——夏加尔。一个常常在生活里心碎的人，每每看见夏加尔那些温暖的画，也会独自快活起来。在某种层面上，她的画就是一种快乐的宗教，让灵魂有了皈依感。即便内心如何痛苦，即便拖着哭腔，也要把赞歌唱完。用夏加尔的话说：“在这样的晚上......还有谁不会心碎？”

《金色的秋天》——伊萨克.列维坦

列维坦的画里，始终有一种光，让人眼前一亮，温暖而圣洁，像习惯了黑暗的眼睛被突然投入到满目阳光中，但，又不确切——那种光，远比阳光柔和，带着一些宗教色彩，笼罩着你，让人心一下子安定下来。对，是宁和之光。去过教堂的人应该有这种经验，像灵魂找到了皈依的光芒。

《菰蒲远眺图》——虚谷。

《仕女图》——林风眠

《菊石图》——石涛

很多时候，对于我们最最钟情的事物，总是哑口无言。找不到一个字、一个词、甚至连一句拖沓冗余的话，都表达不出来。读它，欣赏它，便够了。

读到“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”，心莫名的被触动了。这一篇写的是石涛。一个躲过家族的追杀，4岁时候便遁入空门。

石涛在画论里强调，山水画必须有人，才算逸品。这个道理，其实老子早就教给我们了。只不过，我们生性愚钝，不晓得触类旁通。人与自然的和谐无处不在，天地之理都在一个字上，这个字就是——心。

然而，一个悟得透的人，未必放得下，未必不矛盾，不挣扎。看到这段话，我顿了顿，像是纠缠了许久的杂乱心绪，就这样因了找到一个线头，我的思念、我的不甘、我的疼痛、我的执念、我的幽怨便找到了归宿。

当然，有些牵强，有些恍惚。对人生、对感情、对生命中经历过的诸遭的人或者事，其实，能够悟透的人何其多，但能够放下的人，又有多少呢？

就像，Q师傅对我的评价，看得透，却放不下。这是我跟他的区别。而他真的放得下吗？我想，他之所以认为自己能够放下，是因为他从来不去尝试拿起来。

比起放下，能够端起一份感情、在心里托起一个人，更需要一种孤勇的魄力。近乎那种给自己断了后路的飞蛾扑火之势。

佛说，痛了，自然会放下。是啊，但何谓痛？当沸水溅到你的手上，你手里拿的东西，自然就会被你放下。因为，痛了，所以，你放了。

是不是也会有人，就算被这水烫得皮肤开裂，也还紧紧握着手里的物件？这叫执。换句话说：叫自虐。

恩，很多时候，我们天性里都有一种潜伏的自虐倾向。在这样的“自虐”里有痛感，也有存在感。

再回到石涛的画。作者相比于他的山水画，更欣赏他的花卉图。几笔兰，几叶荷，像极人生，简到不能再简。

诗、书、画，向来是文人心里一直不放弃的精神皈依，可清心，可精心。

“谁将一石春前酒，漫洒孤山雪后坟”。这是老年的石涛不经意写下的一句诗。他的寂寞是深的，也瘦、瘦比黄山。

钱红丽在书里说，一直喜爱写意画，用色寥落寡淡，像一个人的性情。一直排斥山水长卷，弄得跟真的似的，一点点描摹，空费了一腔热血，到头来，还是死的，飞不起来。恩，喜欢这样的刻画风格，寥寥几笔，便彰显了性情与志趣。她在写虚谷，谈虚谷的画。画中有骨，画中有禅。此境界乃独成一格。

一颗心，既能容得下日常的琐碎平庸，也能装得下云朵清风，就可称得上圆满了吧！这样的境界很多时候取决于一个人的心性，而心性这个东西吗？不是人人可以修炼的来的。相比于今人的无限，更喜欢古人的有限。弱水三千，只取一瓢的境界，我差得实在太远了。而人生的圆满也不过是相对这一瓢的圆满罢了！

对于人生也该寄予这样的希望吧——“在长柄煎锅的反光中同样能看到虹彩，从烟灰缸的水晶内部的一缕烟雾回忆起傍晚天空中的一抹云霞，或其他美好的事物”。任何一门艺术形式，原本就是超越名利的，它，不过是一种心灵的修炼。从齐白石的画里，有了心领神会——宛如栀子树下歇着两只白猫，那么让人感念。

【用一根针挖井。读李海鹏。】

我越来越发现最好的时光便是阅读一本好书的时光。