神马文学网一泓清可沁诗脾――张宇书法摭谈
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薛元明（中国书法家协会会员，著名书法评论家、篆刻家、书法家。）
近些年来我不断发现，愈是繁忙的人练书法，愈是会抽时间，也愈是可以做出成就来。很多人散漫自由，没有压力，但太自由了，精力不容易集中，思路变得松散，过犹不及。张宇的勤奋在圈子内外是出了名的，工作之外的时间都用在书法上。我曾在朋友的带领下到过他的工作室，资料堆积如山，废纸三千。作为一名大型厂矿企业的领导，工作繁忙自是无须赘言，但正是这种反差，使得他在紧张与轻松之间寻获一种平衡，实现书法艺术价值的最大化。
张宇的勤奋成就了自我，而他从不满足于现状。自上世纪90年代后期，他的书法作品开始在全国各大展览中频频亮相，带来一股清新之风，引起书坛关注，2000年即被评为安徽省“首届十佳青年书法家”。近几年来，在艺术、朋友、业务等很多方面更是再上新台阶，屡屡摘取全国各类书展的大奖。2004年、2007年先后被中国文联、国家人事部评为全国中青年德艺双馨文艺工作者代表，2005年，应邀为“赵朴初纪念馆”撰写了纪念碑碑文，2006年当选全国第八次文代会代表。除此而外，曾获中华全国总工会“五一文化奖”、第三届中国书法艺术节百家精品展“书法十杰”，被中国文联、人事部授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，中国煤矿文联、中国煤矿文化宣传基金会则授予他全国煤矿文化艺术最高荣誉“乌金大奖”，出版有《张宇楷书<千字文>》、《张宇书法作品集》等七部专著。
张宇的书法创作以楷书和行书为主。楷书取法褚遂良和《龙藏寺碑》。倾向于温雅一路的褚遂良书风，以他的个人成就而言，位列当代书坛而受之无愧。褚书曾一度成为热门，其实张宇研习已有多年，在褚书不“走红”时他一直如此，见证了个人艺术理念，对于创作尤为重要，因而示范了一种成功方式。一千五百多年前的褚书，好像就是为他准备的，字里行间洋溢着一种发自内心的情愫，胡传海先生评为“有悠闲之风范，妍美之趣味，恬静之境界”，王亚洲先生给出“清澈到骨子里”的评价。在行书创作上，张宇曾大量临摹二王、杨风子、李建中、苏轼、米芾等，尤其是对黄山谷的演绎，按照自我方式取舍，一改山谷老人的恣肆张扬为雅静平和，为己所用。在临摹古人经典名作时，善于分析和思考，循着自己的思路去判断取舍，不仅仅是形似方面，更进一步追求神似。整体气势放得开，细微关键之处很精到，收放结合、纵而能敛，融合贯通。艺术作品的感染力依靠作者的惨淡经营，才会赋予作品本身以情感和精神，乃至于流传久远。
难能可贵的是，张宇从不张扬，始终如一。艺术的求索和积累必须是勤奋，是淘汰型的，而心态上则要求放松，张宇在这两方面把握恰到好处，这一切与他的为人极其相关。我和他相晤于淮北煤矿，见他温文尔雅，言语不多，脸上常常挂着微笑，不紧不慢，不温不火，善于倾听。弗洛伊德曾经说过：“知识分子的声音应该是平静的”。目前书坛的喧嚣和浮躁，使得很多人在夸张和炒作中不知不觉被湮灭了，类似张宇这样的有志者，专注于艺术本体，全身心地付出，终会做出成就来。若要评价张宇和他的艺术创作，最简单的就是一句话“书如其人”。看他的楷书作品，字字珠玑，可以使喧闹趋于宁静，让功利归于淡泊，书法是他心灵的痕迹，生命情感的记录，也包含了人生的经历。他以恬淡从容、疏朗明净的笔墨，表达自己对生活的热爱和渴望田园的意趣，这些清淡旷远的作品会时不时地牵动欣赏者的心，品读出人生况味。
张宇书法创作的艺术价值不单纯体现在某件具体作品上，从整体上来品读，能够稳定地反映他个人最实质、最朴素的精神本质。任何艺术家的知识结构、审美趣味，都是由历史所提供的，所以应该对于传统人文精神背景给予分析和反思，进而关注现实，用艺术形式表现变革的脉搏和人道的关怀。作为中国煤矿书协主席和淮北市书协主席的张宇，极为重视企业文化建设，曾策划主持诸多有关书法的大型活动，籍以此推动整个行业书法的发展。在他的见解中，这也是个人艺术追求的一部分。他曾对我说，他时时有一种文化责任感。在推动整个行业书法发展的同时，自己的艺术追求也绝不能松懈，做到率先垂范的作用。张宇成功将书法融入到工作和生活中，相互映衬。他的可贵之处在于不仅继承了前人的优秀传统，而且在作品中揉进了强烈的现代意识和个人感情色彩，最终形成自己清新、婉约、明丽的风格，是一位在传统里“翻斤斗”的书家，也是一位把握时代脉搏而不知疲倦的探索者，愿他追求不止，不断有新作、力作问世。我想，这是值得期待的。