【★★★★★ 摄影常识分享3★★★★★ 】

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行摄云雾间
对摄影人来说，灰朦朦的天气，看不见远处的景物，很难拍摄出影调对比强烈的照片。如外出在高山拍摄照片，去一趟不容易，即使有云雾天气，也千万不要罢手。
其实雾景也有优点，大雾挡住了一些景物，雾中很多的细节都不见了，原来杂乱的画面变得很干净。像图…的景物，背景的山石树木很杂乱，晴朗天气下真难表现。大雾把后面的东西都遮蔽了，主体现出来了。其次，浓雾给景物分出层次，近景较清晰，远景较模糊。
云雾天摄影，得从以下几方面人手：
一、注意前后景物层次
找一些稍清晰的景物作前景。云雾中灰朦朦的，如果只是拍摄远景，效果则是一片灰。云雾不是特别大的时候，近景一般能拍清楚。图二就是选择了山坡一棵树作为前景，尽管拍摄成了剪影，但避免了整幅照片
都是灰雾。
二、尝试拍小景或特写
云雾中如果远景完全看不见，此时可以拍摄一些小景，如近景中的花草、树木、房子等。或者仅选取树的一个枝丫，用朦胧的背景，能更好的突出主体。
三、抓住光线变化的瞬间
云雾会时厚时薄。雾薄时候阳光透过来，增强景物的立体感，要善于抓住光线变化的瞬间。在等待的时候，最好将相机的参数设置好，处于拍摄状态。光线稍纵即逝，一有好光线就要拍，不要抱着再等一等可能有更好光线的思想。，图三就是在雾稍薄、较强光线透射过来的时候所拍摄的。
四、耐心等待雾散
等待也是云雾中摄影的一个办法，不求等到云雾完全散开，只求等到雾开露出景观。云雾散的时候，景物会若隐若现，是最美妙的。因此，在浓雾中千万不要灰心，尤其是有风的云雾天，雾散的几率很高，只有耐心等待才能出作品。
五、不妨转拍黑白
雾中的景物色彩很暗淡，难表现出好色彩，将其转为黑白会是另外一种效果，使画面更加简洁。
微距摄影技巧
微距拍摄是非常有趣而且实用的摄影技巧，它通常能够揭示许多肉眼容易忽视的细节。比起传统相机，数码相机在微距摄影方面有着巨大的优势。
1．微距模式
当拍摄硬币、昆虫这些小东两时，镜头的最近聚焦距离决定了相机和被摄物体的最小距离。距物体越近，拍摄出来的影像越大。比如拍摄硬币，在一幅画面中你想看到的是一枚巨大的硬币，而不需要背景，这样你就得很靠近硬币。如果用长焦端进行拍摄，效果就不够理想，因为不能过于靠近硬币拍摄，画面上的硬币偏小，背景占的面积过大。目前大多数数码相机都有微距模式，在这个模式下你可以更接近物体拍摄。
使用微距模式时一定要注意，应使用LCD取景，特别是相机和物体之间的距离小于20cm时，不要使用光学取景器，因拍摄距离越近，其视差越明显。
2．设置
我们可通过说明书了解微距功能的拍摄范围。相机和物体之间的距离必须在规定的范围之内，否则无法准确对焦。在进行微距摄影时相机震动、聚焦不当或不准确等问题的影响比较明显。为了避免这些情况出现，我们需要一些工具来辅助拍摄。一般来说，三脚架是少不了的。微距摄影中景深较浅。为了展现物体的细节多采用小光圈。光圈小，快门就慢，因此三脚架的使用在此时就显得非常重要。
3．曝光和背景
微距摄影时的曝光与普通拍摄有少许不同之处。微距拍摄的对象一般都是很小的，测光系统很有可能被背景所愚弄，这时就要用到曝光补偿进行调整，如果背景太暗，就减少曝光，如果太亮就增加曝光。
微距拍摄时最好人为加上背景，这样能让主体更突出。一般可以选择中性灰色的纸作为背景，使用灰色可以让曝光更准确，还能让背景显得很淡，这种色彩和任何色彩都可以搭配。也可以使用白色或黑背景，不过曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确。
4．景深
微距拍摄时由于镜头距目标很近，所以景深一般都很浅，这时最好把要拍摄的主体都放到与镜头轴向垂直的同一个平面里，尽可能使所有主体都足够锐利。
5．闪光灯
微距拍摄时一般不要使用闪光灯，因为距离过近很容易曝光过度；镜头的遮挡也会造成曝光不均匀。
怎样拍云
俗话说：“二八月里看巧云”。在春季的雨后，天空出现云彩的情况比较多，正是影友拍摄云彩的好时机。
摄影器材：拍摄云彩对器材的要求不是很高，影友们可以充分利用手中的现有器材，但是，为了获得高质量的图片，应当使用自己最好的镜头拍摄。另外，三脚架、快门线和相关的滤光镜也是不能缺少的。
时间选择：一般在雨后天晴、空气洁净、天蓝、云多时拍摄比较好，在风雨过后天气晴朗的早晨或傍晚，则容易出现美丽的朝霞或晚霞。
光线、角度与构图：尽量选择天气晴朗、光线充足的时间段，拍摄时应充分考虑白云的形状，不断地观察其变化。你会发现白云一会儿像人物，一会儿像动物，一会儿又像其他什么东西……拍摄时可不断转换相机角度，根据云彩的形状分别采用横幅、竖幅、斜幅取景。在构图时云彩周围应当留下足够的空间，避免画面太堵。
有时可以根据情况把一些地面景物摄入画面中，但是不可喧宾夺主。除此之外．白云周围蓝天背景的颜色最好能够一致．使画面色调和谐统一。拍摄白云最好选择有一些层次的云彩拍摄，避免死白一片、缺少层次的情形出现。
由于云彩具有许许多多的种类．比如：在形状和肌理方面，有积云、絮云、丝云、卷云、鱼鳞云等等；在色彩上有红云、白云、黄云、乌云等等。平时注意观察不同的云彩，并及时拍摄下来，时间长了就能积攒出很多各具特色的云彩图片，增大自己的云彩图片库存量。久而久之，就可以结集出版一部云彩摄影集。
曝光控制：要善于使用最佳光圈，把镜头焦距调至“无限远”，尽量采用较快的快门速度拍摄。对于流动速度慢的云彩可用1／125秒，对于流动速度快的应采用l／250秒或者更快的快门速度，以提高图片的清晰度。这一点很重要，因为这对云彩的边缘和云层里透出的束光边缘是否清晰很关键。
由于拍摄云彩时往往要仰拍，因此最好使用三脚架、快门线或者依托其他固定的物体来稳固相机。使用变焦镜头仰拍还要注意变焦环有没有自然滑动的情形，如果有，需要设法固定。
为了突出白云主体，最好在镜头前加上偏光镜或者ND减光镜(灰镜)；使用传统相机拍摄黑白胶片，也可以加上偏光镜或者黄色滤光镜。需要强调的是，云彩也要“抓拍”．因为天空的光线和云彩的形状是时刻变化的，转瞬即逝，看到好就拍，要争取多拍一些．以备日后挑选。有些时间段里用“瞬息万变”来形容光线和云彩的不断变化亦不为过，比如日出、日落等。
风光摄影的常用表现手法
在掌握了基本的构图、用光和取景知识之后．就应该学习风光摄影的常用表现手法。只有借鉴了别人的表现手法．在能够熟练应用的基础上．才能够有所创新．使自己的片子不落俗套。一般常见的表现手法有这样几种。分别介绍如下：
1．运用倒影来增添感染力
倒影可以为画面增添感染力并带来视觉美感。
景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复．这样能扩大风光摄影作品的影像表现力与表现范围。倒影还可以为景色增加宁静感(图1)。
拍摄倒影的最佳时机是在日出前后．这时周围的气氛最为宁静．适合于倒影拍摄。
其次是在日落时分拍摄．特别是在像镜子一样的水面上．拍摄出的倒影最富有戏剧性。因此，像小水坑、水洼、池塘、河水退后形成的小的湖泊．都是拍到理想倒影的好地方。
一般在拍摄之前就应当先观察好拍摄地点．这种勘察工作是很有必要的．可以使拍摄者做到心中有数．有条不紊。
通常拍摄地点选择在可以放下两个三脚架的地方以避免和别人发生矛盾．而且最好有备用拍摄点．以便能在同一拍摄期间捕捉到两种不同的倒影。大可不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点．甚至…小片连绵的静水也可以充分映现出景色．为画面增添一个非常有趣的部分。
2．选择与太阳光线成直角的景物拍摄
清晨或傍晚是最好的拍摄时机．因为在清晨或傍晚的时候．光线会有效地勾画出大地的轮廓．使之产生立体感．同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。
正面对着落日拍摄．可能会使你无所适从，因为这时很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出光线成直角的景物来拍摄．就能为表现风光的形态提供最好的造型．还可以产生最大限度的天空偏振光。
拍摄时可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加前景的色彩饱和度并降低反差。当天空处于半阴状态．云彩高悬于远处上空时．最有可能出现富有戏剧性的景色。要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余晖照射到上方天空．云彩呈现出粉红色和红色调．这种暖调会形成柔和的反光．映红下面的景色(图2)。
3．使用长焦镜头拍摄
使用长焦镜头．可以改变景物的透视关系．拉近远处的景物．把本来遥不可及的远山景色收入画面．使丘陵或山脉压缩在一起．从而创作出具有抽象风格的风光照片。
对于使用一般135单镜头反光相机的拍摄者来说．最低需要100mm 的镜头。如果使用中画幅相机．则需要300-400mm 的镜头(大约相当于135 规格的180-250mm焦距)。使用具有压缩作用的望远镜头拍摄出来的风光照片能表现出一种出人意料的效果．从而显示出景色之间的相互关系――-虽然望远镜头会压缩透视效果．使景色略显得扁平．但逐渐模糊的层层远山和丘陵却可以增加画面的纵深感．也就是说．望远镜头会同时产生压缩和扩展的印象。为了追求这种最强烈的戏剧性效果．可以考虑在画面布置上形成三个以上的斜面相交．把部分景色框住．这样大多数轮廓线将会聚在一起。望远变焦镜头就可以准确地将其框住(图3)。
雾气实际上能够更明显地把这些平面分开．因此．应当在清晨或傍晚当雾气笼罩着低洼地时．或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄此类画面．
4．抓住灵感拍摄
自然界会有很多意想不到的事物可以为画面增添情趣．你在为拍摄做准备时．还要注意观察这类事物．捕捉它们的情趣。例如路边灌满雨水的沟渠．本来毫无特色．但是它却可能在某些时候产生意想不到的倒影。还有．天空中初升的太阳能把一朵云彩染成美丽的玫瑰色．有时在三脚架前面的小水坑中还形成了，倒影：宁静的海滩上意外飞来了水鸟．荒芜单调的山坡上出现了野生动物等等。为了充分利用这些意想不到的情况和突发的灵感．必须提早把器材准备好．更要提前到达．要有足够的时间和耐心以捕捉到最好的光线。同时．别忘了手头要有足够的胶卷或者是启动时间足够短的数码相机．．
5．采用接片手法拍摄
在拍摄傍山近海的宽阔宏大场而时往往会遇到横向场面极其宽阔而纵向视野恒定的情况。由于场面容最过于宽大．如果采用广角、超广角镜头拍摄．可能会产生暗角、汇聚变形、细节不清、画而上下方向空域过多的弊病．这时．采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。
所谓接片．就是将实际场景从左到右分解成若干段．每次只利用相机有限的画幅拍摄其中的一段．简单的方法是利用三脚架水平旋转．再就是手持相机平稳地移动角度完成全部拍摄．然后在后期制作中将各个部分拼接在一起．成为一张完整的超大场面照片。
这种手法特别适合于表现以中、远景为主的宏大场面，如长城、黄河、海上奇观等等。
6．使用多次曝光手法拍摄
多次曝光手法．是指在同一张画面上(不管是胶片还是数码)拍摄多次．这样就能把多次拍摄的影像叠加到一块．形成一种特殊的效果(图4)。
多次曝光又分“原位多次曝光”和“异位多次曝光”。前者是在原地不动．把不同时间的景象(例如白天和晚上)叠加．让夜景产生白天的某些细节：后者是把不同地方的景物．拍摄到同一张作品里．例如拍摄了池塘．再易地加拍一个月亮等等。
这种表现手法给风光摄影增加了特殊的风采和魅力。例如．为了在拍摄黄昏夕照的红色晚霞的同时表现出远处山谷的溪涧流水的细节．可以在天色还不黑的时候．使用1/3—1/2的曝光量拍摄一次景物的细节．等到黄昏晚霞出现时．以2/3～l/2的曝光量加拍一次低色温的火红气氛(注意前一次曝光不能出现太阳的影子．否则画面将会十分奇怪)．这样会有“鱼和熊掌兼得”的效果。