意象后的世界——谈洛夫的《午夜削梨》和余光中《民歌》

民歌
余光中
传说北方有一首民歌
只有黄河的肺活量能歌唱
从青海到黄海
风  也听见
沙  也听见
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
从高原到平原
鱼  也听见
龙  也听见
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
从早潮到晚潮
醒  也听见
梦  也听见
有一天我的血也结冰
还有你的血他的血在合唱
从A型到O型
哭  也听见
笑  也听见
意象后的世界
——谈洛夫的《午夜削梨》和余光中《民歌》
诗，言志。依传统的解释“志者，心之所之也。”因此，诗也就是“心之所之”的表现。台湾的现代诗也受这一传统诗观的影响。尽管应用了许多现代派的手法，欧化的句子，但种种意想后的世界仍是，以诗言志。
《午夜削梨》是台湾现代派诗家，“诗魔”洛夫的作品。初读此诗，令人摸不着头脑，作者是乎只是在描摹一次削梨的场景，但隐隐又觉有某些东西藏在此“梨”的后面。由于诗的最后一句“我那黄铜色的皮肤”配之以副标题“汉城诗抄”，使人恍悟，那梨后的世界不正是朝鲜半岛（韩国）吗？一场战争，将韩国分隔，就象“一刀剖开”只完整的梨。国是分开了，民族的传统文化、人文心理仍是源于一个母体。洛夫发现了，他的诗中剖开的
梨
胸中
竟然藏着
一只好深好深的井
此“好深好深的井”指示着整个朝鲜民族的传统性。
战栗着
拇指轻轻捻起
一小片梨肉
这里“拇指”与“食指”寓示南韩与北韩的对抗，尽管是“战栗着”“轻轻的”还是捻起了“梨肉”。紧结着“白色无罪”，突现此句很是突兀细细品位，白色是梨肉的颜色，而“白色无罪”即是“梨肉无罪”。如果说“梨”意味着整个朝鲜民族，梨核即诗中的“井”意味着朝鲜族的传统性，那么“梨肉”毫无疑问，示意着朝鲜族的人民。因为战争等诸多客观原因使梨肉分裂了，而非人民之罪，就象诗人细细关摹的梨，梨分开，那是刀之罪而非梨肉之罪也。“白色无罪”。诗人在削梨，刀子不甚跌落，诗人
弯下身子去找
啊！满地都是
我那黄铜色的皮肤
诗的最后一句如落日返照，诗意全部显现出来。诗人的愤愤之声，诗人对于整个民族的哀叹，跃然于纸上。有人评洛夫的诗，说他的诗阴冷。而此诗从表面看，似乎也是冷气逼人。诗的首句“冷而且渴”就带入一个冷的世界。而最后一句感叹词“啊”又显示了诗人的心热，满目的“黄铜色皮肤”令诗人心痛。
洛夫曾言“诗必须以小我暗示大我，以有限暗示无限”《午夜削梨》也正如此言，诗人以削梨为意象，用了冷静、理智、客观的描写，以表现出整一个削梨背后的意义与价值的存在本质。诗中的“梨”也已不是日常生活的梨，而是拟人化的了。诗人用了精约凝练的词句，暗示性的手法，制造了一些貌似简单的迷宫（梨），而读者是渴的，有捕捉的兴趣，人仍需吃“梨”。而此梨又并非那么简单，犹如在弯弯曲曲的迷宫中走路，每进入一个拐弯角须进行判断，而转对了，又象是开启了一扇门，令人欣喜，于是又走入下一个弯角。终于将“梨”吃完，却没有了欣喜。打开了房门，房间内的东西不如你想象中的丰富。嚼此“梨”，因其后面并不容有很深的哲理，能令读者细细品位，颇为惋惜．
做为诗人，创作之心是相当灵妙精致的。洛夫的《午夜削梨》显示了诗的精约凝练，沉潜隐敛的一面，而余光中先生的《民歌》则显示了诗的浑厚丽密，昂扬奔腾的一面。
《民歌》作为一首现代诗，在形式上用了中国传统民歌的形式，章节复叠，流出了民族的声音。“只有黄河的肺活量能歌唱”
如果黄河冻成了冰河
还有长江最最母性的鼻音
如果长江冻成了冰河
还有我，还有我的红海在呼啸
有一天我的雪也结冰
还有你的他的血在合唱
层层逼进，气势锐不可挡。
《民歌》在整体表现结构上用了民歌的形咏，但在语意的表达上却增加了欧化的色彩。把《民歌》中的诗句，一句句提炼出来了，就其句型而言，颇似洋腔，你可以对为译成英语。如在诗中反复咏唱的
风，也听见
沙，也听见
龙，也听见
鱼，也听见
醒，也听见
梦，也听见
哭，也听见
笑，也听见
但就其内涵而言，却又是古色古香的国调。风与沙的对应，寓示着自然。从高原到平原/鱼，也听见/龙，也听见诗中“鱼”的出现，不由使人联想至博物馆里陈列着的原始河姆渡时期，那条印在瓦盆上的鱼。“龙”毫无疑问代表了整个中华民族。而，据一些学者考证，龙形是由鱼形变化而来的。无疑“鱼”和“龙”的意象，象征着历史，中华民族的文化有着长长的历史渊源。
从早潮到晚潮/醒，也听见/梦，也听见  无不喻示着民族的声音时刻都在。“从A型到O型”“A型、O型”是人的血型，每一个人“哭，也听见/笑，也听见”中华民族的文化不仅是在血液且已深入骨髓。尽管诗中有“还有长江最最母性的鼻音”纯系洋腔的句子，但这丝毫不能减弱诗人所洋溢的强烈的追慕中华民族文化的情愫。诗歌语言极具浪漫，如“还有我，我的红海在呼啸”。以红海喻血，比喻大胆瑰丽，激扬豪迈之情溢于言表。随着诗歌的铿锵的节奏，和清新凝重的意象，诗人的大中华意识自然意识流露出来，也使我们每一位中华儿女听着余光中的《民歌》，自豪之情顿生，随着诗人同咏《民歌》。
听老师上课论之《民歌》，说此诗在台湾的广场上，万人咏唱，不由心向往之。现代，爱国，爱民族的诗也不少，但有哪一首能与此诗相媲美。也许很多诗人为高额所惑而作诗，自然也少了份真情。儒雅的余光中先生，诗作却如此豪迈，只缘他心中有颗真的“爱中华之心”。
同样是咏唱民族性的诗。洛夫的《午夜削梨》在初读时，有一种困惑而又不易抓到，产生了一种追捕的兴趣，而追捕的结果，却是外表装饰华美的房子，打开后仅有一桌一椅。诗本身所具有的内涵量太少，只是在语言的表现上，追求技巧，但细究诗意却又嚼之无味。而余光中的《民歌》，整体的诗意氛围就酿造了大中华的情绪，气势磅礴，是民族传统精神与现代艺术意识的联姻，是民歌形式与现代诗手法的合壁。运用了现代派直觉表现的手法，象征手法，间或以时空的跳跃、间断，使大中华之气，磅礴宇内，令读者心灵的四壁激荡，以此更激发想象，去体会，去领悟“风、沙、雨、龙``````”到底涵着多少能量。
仅以诗歌语言意想背后的世界，《民歌》优于《午夜削梨》。《民歌》以高度简约的形式而包涵巨大的内涵，以有限的字面运动释放出巨大无限的能量，使中华之心振之宇内。（行者整理）