百年诺贝尔文学奖漫话（40）智利山谷飞出的抒情诗音

腾小松画
米斯特拉尔的获奖评语是:“感情强烈的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉美世界理想的象征。”
智利山谷飞出的抒情诗音
译    名：加夫列拉·米斯特拉尔
生卒年月：1889、4——1957、1
国    籍：智利
代表作品：《死的十四行诗》
获奖评语：感情强烈的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉美世界理想的象征。
加夫列拉·米斯特拉尔是拉丁美洲第一位获得诺贝尔文学奖的诗人，由于她早年的不幸遭遇和自学成才的经历以及她在国际外交领域发挥的独特作用，终使这位诗人受到世界人民的格外关注。
米斯特拉尔原名卢西拉·戈多伊·阿尔卡亚加。因为她从小就喜爱法国著名诗人雷德里克·米斯特拉尔（1904年荣获诺贝尔文学奖）和意大利著名诗人加夫列拉·阿米诺的作品，遂于1914年用两位诗人的名和姓作为自己的笔名发表了她的成名作《死的十四行诗》。
十四行诗源于普罗旺斯语sonet(音译：商籁体)，是一种产生于中世纪的诗歌种类，泛指流行于民间的用歌唱和乐器演奏的诗歌。中世纪意大利诗人达·连蒂尼大胆采用这种诗歌形式并使之规范化。从此，十四行诗开始在欧美流行。这种诗歌形式一般由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，抑扬格，每行诗的末尾押脚韵。
米斯特拉尔为了表达对死去的恋人的真挚情感和深切哀悼，采用这种诗歌形式发表了《死的十四行诗》——
人们把你搁进阴冷的壁龛，
我把你挪到阳光和煦的地面。
人们不知道我要躺到泥土里，
也不知道我们将共枕同眠。
像母亲对熟睡的孩子一样深情，
我把你安放在日光照耀的地上，
土地接纳你这个苦孩子的躯体
准会变得摇篮那般温存。
我要撒下泥土和玫瑰花瓣
月亮的薄雾飘渺碧蓝
将把轻灵的骸骨禁锢
带着美妙的报复心情，我哥唱着离去，
没有哪个女人能插手这隐秘的角落
同我争夺你的骸骨！
这首诗是诗人的早期代表作，全诗哀婉凄凉，情感真挚，语言清新，展示了诗人失去恋人的绝望心境，正是这段凄美的爱情经历让米斯特拉尔孕育出了不朽的诗篇。此诗问世后受到智利文坛的一致好评，在欧美地区引起强烈反响。正如瑞典文学院院士古尔柏格所评价的那样：“从此，在贫瘠枯黄的智利山谷中，响起了一个伟大的声音，这是遥远的人们都能听到的声音。日常生活的不幸不再具有个人色彩，而成为文学作品的内容。”
米斯特拉尔一生经历了太多的不幸，幼年丧父，七岁遭人 强暴，由于上不起学只能自学，受尽了凄风苦雨的磨砺。成年以后，她有过三次爱情经历，都给她的心灵造成了巨大创伤。第一次是她与大她24岁的种植园主的爱情，由于双方物质条件悬殊，只维持了18个月的恋情就草草结束了，为此她创作了《无望的爱情》、《黑色花》、《生命的终极》等诗歌。第二次是她与一位铁路雇员之间的恋情，这段恋情对她影响很大，当她欢天喜地准备婚嫁时，铁路雇员突然移情别恋，不久便因一起债务纠纷开枪自杀。米斯特拉尔非常怀念这段爱情生活，便创作了《死的十四行诗》。第三次是她与智利著名诗人麦哲伦之间的感情纠葛，由于麦哲伦早有家室，终使他们十几年的感情成了悠长的苦恋。
爱情的挫折和创伤，使她感受了一般人所无法感受的感情波澜及心理震荡，体味了人的情感爆发的最大经度与纬度，所有这些历经都成了她向诗歌倾诉的优质资源，通过她凄婉悲切的诗行，人们看到了她的精神世界的苦楚和靓丽以及超越个人情感向人类大情感跃进的律动。她的诗集《绝望》、《柔情》、《有刺的树》《母亲颂》、《葡萄压榨机》等，实际上是她的情感升华的里程碑，特别是从第三本诗集《有刺的树》之后，她已经完全从早年的个人痛苦中解脱出来，站在人道主义的立场上来赞美大自然，表达对女性和儿童的爱心，描述犹太民族和印第安人的苦难生活。在艺术形式上也从过去单纯的追求古典主义形式美转变为从民歌中汲取营养，使作品具有更多的民族主义元素。
基于米斯特拉尔在抒情诗方面的卓越贡献，1945年瑞典文学院授予她诺贝尔文学奖。她的获奖评语是:“感情强烈的抒情诗歌，使她的名字成为整个拉美世界理想的象征。”
米斯特拉尔人生经历非常丰富，她不仅是著名诗人，还当过小学教员、中学校长、大学教授，晚年还担任过智利驻联合国特使。正是这些经历帮助她站在大情感之上，以一种女性特有的细腻、直觉和永存的情感愿望，来实现她的诗歌理想。
1957年，就在她的理想结出丰硕的果实之际，她安详永世于美国纽约，终年68岁。
米斯特拉尔部分作品年表
1914年  创作代表性诗作《死的十四行诗》
1922年  出版第一本诗集《绝望》
1924年  出版诗集《柔情》
1930年  发表论著《艺术十原则》
1934年  发表诗作《智利掠影》
1934年  发表诗作《母亲颂》
1938年  出版诗集《有刺的树》
1955年  出版诗集《葡萄压榨机》