中国摄影在线__愈探索愈敏锐之3

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 10-05-20 17:02:11 《数码摄影》      ctulin       
解惑答疑 《数码摄影》：为什么《徽州印象》那组作品表现出来的是那么精致，而你的纪实作品有时会显得有些零乱?
宋刚明：我先回答你后面的问题吧，我把我的街头作品定位为人文摄影，你认为零乱吗，街头是无序的，但我希望拍出新的秩序，我认为这点我是做到了的。
    我是一个时时在变的摄影师，用一个漂亮的词就是在”超越”自己。我从事摄影三十多年，一直在尝试不同的风格和题材，除了没有做过观念摄影，我几乎尝试过所有门类的摄影，而且得到比较高的认可，比如得大奖，挣到钱。我现在比较关注观念摄影，听说你喜欢观念摄影，什么时候我们好好切磋切磋。我认为每样题材都有它的特点，都有它存在的必要．不要一说纪实摄影就把风光摄影骂得狗血喷头；一抬观念摄影又把纪实摄影说得一钱不值。
    《徽州印象》是10多年前的作品，我拍得很认真，全部用哈苏相机加三脚架一张张抠的，我那时追求影像的极致性。这组照片只送了三次，三次都得了大奖，弄得我后来都不好意思拿出来了。我现在已经拍不了这类照片了，不是技术不行了，是心态不一样了。我认为对于摄影而言，看得见的美都不难拍，难拍的是看不见的东西，这就是人的情绪、思想。摄影显然不是仅仅为了得到一张高级灰的影像，再细的颗粒也只是颗粒，我现在更在意一张图片的思想内涵，而这是建筑摄影、风光摄影很难达到的层面。
《数码摄影》：怎样才能让作品更有思想深度呢?
宋刚明：如何借助影像传达思想，是我近几年做的尝试，这不是件容易的事，因为摄影是借它者的影像说自己的事，太依赖客体了，往往你要什么，偏没什么，很无奈。这就需平时多思考，多观察，摄影看似简单．现在的数码相机，一碰快门就有一张技术质量合格的照片,正因为简单，所以艰难。一朵鲜花、一个美女、一道彩虹，谁都能瞧出美来，曝光正确而已，这不难，难的是拍出影像背后的思想。要达到这点，我以为不是你掌握什么独门绝技或者昂贵的相机能达到的，有深度的作品是有人文精神的作品，是你整个文化素养的外化。
《数码摄影》：你是怎样看待题材和选择题材的?
宋刚明：我现在已经不太拍像《戒毒女》、《采石场》这类具有轰动效应的特殊题材了，因为这种题材太片面。而这些特别题材有以偏概全之虑，这里找点问题，那里找点问题，集中在一起，容易夸大其事，也许能得到一些人的喝彩，甚至外国人的认可，但我总觉得我的国家和民族不是那样的。我拍照时会想20年后
别人会怎么看我的照片。如果觉得20年后这张照片还会有人看，我就拍下来，这样照片的客观性尤为重要。
    我现在更多地是在拍街头题材，拍普通大众和他们的生活。我希望我的拍摄能反映一个民族真实的面貌。
《数码摄影》：如何在巴掌大的地方拍出理念来的?
宋刚明：我比较喜欢长时间在一个地方去挖掘一个主题，  《戒毒女》是在一间房子里拍的，《采石场》是在一个坑里拍的．这样比较容易吃透。当然我也有一些专题跑了很多地方，像《吾土吾民》就是从广州到吉林，从上海到阿早，十年时间，几乎拍遍了中国。而《三峡永远的风景》则拍了8年，三峡的全境走了无数遍。
《数码摄影》：你的作品大量地运用了开放式构图，这种构图方式有何特点?在何种场合比较适用?在表现上有哪些优势?
宋刚明：开放式构图不是我的发明，很早就有摄影师在用，但我是用得比较多的一个，甚至可以说形成了风格。我拍摄时常常会把人物的腿、胳膊，甚至大半个身子放在画面之外。其它形式的构图，多数只用了画面的中间部分，只占画面的50％或70％的面积，画面的利用率不高，其实是弱化或浪费了画面边缘的位置；
开放式构图将人的身子，有时是头放在了画面之外，让读者用想象力去补充，这样我的画面利用率有可能是120％，或者更多，画面的张力也就不一样了。现代社会是一个支离破碎的社会，人们对图像的理解力也较强，更适合用这种开放式构图来表现。
《数码摄影》：作为大学教授，你更愿意把哪种拍摄方式推荐给您的学生?
宋刚明：我很了解风花雪月或得奖照片拍摄的诀窍，我也给学生讲这些拍摄方法，因为他们还没有自立，现实社会还吃这套。但我同时告诉他们最好只把这作为敲门砖，达到目的后，就把它扔到一边去。
    我重点给学生讲的是布勒松、弗兰克、冠德卡、詹姆斯、萨尔加多这些真正大师的表述方法．但我认为每个人都有自己的个性，学生在认识了各个摄影家的风格后，要学会如何去超越，如何把学到的变成自己的风格。对许多人，会认为超越大师太狂妄了，但我鼓励学生超越老师，我的许多学生就比我的街头人物拍得好，他们年青没包袱，只要给他们勇气，他们就可能超越前人。没见哪个大师是谦谦君子，弗兰克就否定了布勒松，我们为什么总要跪着看人呢！
《数码摄影》：拍摄风光与人文在摄影师自身条件要求上有何不同?
宋刚明：相对于风光摄影，人文摄影更具挑战性，需要摄影师具备更突出的发现能力和思想的敏锐性。风光摄影太依赖器材和天气，画幅越大越好，人们讥讽风光摄影更像天气预报，是不无道理的，  因为风光摄影只能“靠天吃饭”。而人文摄影可以在平常生活中提取影像，有台小傻瓜就行，重要的是化平淡为神奇，所以更考验一个人的摄影功力。
《数码摄影》：拍人文要靠近拍，你是如何克服心理障碍的，包括你的和被摄对像的。
宋刚明：尊重别人，不让拍就不拍。将摄影技术变成艺术直觉，了解你的相机，让相机成为身体的一部分，拍照像眨眼一样快，你在街头摄影就会如鱼得水。
《数码摄影》：你现在使用什么相机?能满足你的拍摄要求吗?
宋刚明：我现在用的是佳能5D，这台相机用了6年了，拍了约15万张照片，单位有5D II，但我还是喜欢用这台5D，我这人念旧，一件毛衣可以穿24年，还舍不得扔。但用5D拍人文纪实有点大，只是没有更好的替代品，也许我会换个7D，它比5D更快更敏捷，或者换成小巧的4／3系统。徕卡M9很好，但太贵了．不像工具，像奢侈品。
《数码摄影》：从个人感受和个人情感上说你分别最喜欢哪幅作品?为什么?
宋刚明：如果可选两张照片，我更喜欢《采石场》和《中国人》，而不是得金像奖的《徽居印像》。《采石场》这张充分体现了摄影的瞬间性，无法拍到两张一样的。《中国人》这张有象征意味，人生不过是台戏，鼎是中国礼教的象征，几千年，“礼”累积起来，很大，大到可以压死人。巨大的鼎将古人装束的人和现
代人挤压在很小的空间，如同顶着巨大的礼教演戏，闭眼一想，中国几千年不过如此。
《数码摄影》：从事摄影这么多年，令你最难忘的一件事是什么?
宋刚明：活到我这个年龄已经经历过了许多事了，很有些事刻骨铭心。如果只让选一件，我就选一件与我目前工作有关的吧。我第一次在校教摄影，教的是毕业班的广告摄影，8天连着上，我每天从早上8点讲到下午5点。最后一天我跟同学们说“这是我最后一节课，课结束了，你们将各奔东西，我希望我们还是朋友。”话停了许久，教室里没有声音。学生说：“老师，我们想请你吃饭。”我说： “你们哪有钱，我请你们吃吧。”他们说： “我们买菜，在寝室里做。”寝室里没有桌子，学生撤了两张床板拼成桌子，21个学生，做了20多道菜。我问学生：“你们过去还请过哪个老师?”学生说：“没有，你是唯一的。”  一个学生在我耳边说：“老师，你是改变我人生方向的人。”
    菜的味道肯定没有餐馆的好，但那是我吃得最受感动的一餐饭。
《数码摄影》：摄影圈的人是如何评价你的?你又是如何定位自己的?
宋刚明：很多摄影评论家并不看重我的作品，他们认为我太杂，不好定位，而我并不想被人定位；而一些很棒的摄影师对我的作品却比较喜欢，这也许是摄影师之间更容易沟通些，他们知道哪些作品难得。
    我是希望在影像上有所突破的摄影师，所以一直在与自己作对，尝试打败自
己。一个人完全摆脱自己的风格是不可能的，“人最难的是战胜自己”不是句空
话，摄影到了一定程度．一个微小的变化都难。我现在拍照很快．对器材、对人
物、对环境的把握已经到了习惯性动作的地步，但我担心这种快拍容易流于浅薄，我常想，我也许该停下来等等我的灵魂。
 《数码摄影》：您没有把这些作品集结成书，以飨大众的打算吗?    -
  宋刚明：出画册的方式仍在考虑，因为出画册成本太高，多数时候是赔本赚吆喝，我将我的作品编了十多本电子画册，也就免费送朋友一阅，不过现在流传有些广。近期编了本书，  是探讨摄影的终极意义的，  叫《影觞》，很快会出版。是从相机的角度，探讨摄影的终极意义，我熟悉相机，但相机始终令我疑惑，它究竟能变出多少花样来?这是本解惑的书，对影友。也是对自己。