神马文学网李叔同和《送别》歌
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/24 04:29:25
李叔同和《送别》歌/陈正宽
《送别》
JP.奥德韦曲 李叔同 词
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山,
天之涯,地之角,知交半零落.
人生难得是欢聚,唯有别离多.
长亭外,古道边,芳草碧连天.
问君此去几时还,来时莫徘徊.
天之涯,地之角,知交半零落.
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒.
[李叔同《送别》（《弘一法师年谱》）]
虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，曲子原为美国通俗歌曲作者Ｊ·Ｐ·奥德威所作（１８２４—１８８０），曲名原为《梦见家和母亲》，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。《送别》可以看作东、西方文化融合的典范之作。 然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。
我知道李叔同是早年看一套叫《百年中国》（名字可以有误）的丛书，书中和李叔同并排介绍的另一位奇人苏曼殊。李叔同曾经留学日本，1918年（民国七年）在杭州从虎跑寺了悟和尚出家，来年于灵隐寺受具足戒，被南山律宗奉为第十一代祖师；苏曼殊更是亦憎亦俗，出生在日本5岁回国，十二岁时在广州长寿寺由赞初和尚剃度出家，然后受具足戒，并嗣受禅宗曹洞宗衣钵。两人都是能书善画，文才飞扬，既有中国传统文人的狷狂，又有佛家弟子淡泊，令我神驰不矣。(摘自《齐人物论》）
[人物简介]
李叔同（1880-1942），号息霜，浙江平湖人，曾留学日本。
39岁归入佛门，法名演音，号弘一，别号晚晴老人。二十文章惊海内"的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧于一身。先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。1942年10月13日圆寂于泉州。赵朴初评价弘一法师："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。" 弘一法师于临终前[10月10日]写"悲欣交集"四字，交于弟子妙莲法师，以为绝笔。
李叔同所创作的《送别》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
李叔同和《送别》歌/陈正宽
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。这是东坡先生在《水调歌头·明月几时有》这阕千古绝唱中的千古名句。“悲欢离合”的“离”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”(柳永)的痴迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”(王维)的叮咛，“海内存知己，天涯若比邻”(王勃)的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”(李白)的幽怨，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”(李白)的惦恋……总之是，在中国古典诗的送别曲中，证明了离情别怨的普遍永恒。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。就中，特别有首校园歌曲《送别》，脍炙人口，风行天下，历久弥新，百年不衰。这便是李叔同先生(弘一法师)创作的《送别》之歌。
在青青校园唱彻的诗意氛围里，伴了四时物候，秋月春风，《送别》曲在耳畔久久回荡，悠扬不绝——“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如果真有所谓时间隧道，我们能乘了列车往回溯，回溯到二十世纪二十年代中以至三十年代。彼时，青青校园《送别》歌，愈唱愈浓，愈唱愈红，愈唱愈行，行到大江南北，长城内外，不胫而走。在四十年代中，笔者正读书于故乡的小小古城里，校园里荡漾着《送别》的旋律，长巷中听到《送别》的歌声。作为小学生，我是在《送别》的诗情陶冶中，被哺育长大的。后来，还缺两个月高小毕业，战氛包围，兵临城下，大家不得不黯然别离。执手相看泪眼，竟无语凝咽，心灵中，目光里，弱柳下，相互赠唱的正是这首“长亭外，古道边，芳草碧连天”。六十年代初，中国大陆，影院银幕，普遍上映根据柔石小说《二月》改编的《早春二月》，小说主人公、小学老师萧涧秋执教的校园里，所唤起人淡淡哀愁的，正是那首让人低回不已的《送别》之歌。
小歌词，大手笔，千古绝唱赖才子，叫人难忘李叔同，即弘一法师。李叔同，字息霜，浙江平湖人。于清光绪六年(1880)生于天津。其父李世珍，为前清进士，后为天津大银行家。当五姨太生这位公子时，银行家已是七十二岁的老翁。古稀老人得子，此儿绝顶聪明。父逝母携其迁沪，受过初等和中等教育后，东渡扶桑，专攻音乐、绘画、书法、文学、戏剧、英语、日语。他在日留学期间，曾创办春柳剧社，主演《茶花女》，为中国现代话剧创始人。回国后，到杭州任浙江两级师范学堂音乐、美术教席，大艺术家丰子恺便是他在该校的得意门生。由于不好说明的原因，民国八年(1919)，李叔同在他三十九岁时，到杭州虎跑寺，剃度出了家，法号弘一(另号演音)，1942年在福建泉州圆寂，享年六十二岁。《送别》歌写于他留学日本时。
品赏校园歌曲《送别》，总体结构看，它很像一首词(类乎于小令)，共分三节。第一节四句。写送别的时空。长亭，古道，芳草，暮色，晚风，弱柳，残笛，夕阳，一共用了八个具象，散点透视，突凸送别时的典型环境。第二节，也是四句，写送别人的心境。通过天涯，地角，知交，零落，浊酒，夜别，离梦，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。第三节，四句，是第一节的重叠，强调别意与之，相怀脉脉。全歌三节，凡十二句，用典型画面，形成一种异样的妩媚，叫人领略，约有三条：一是造句长短参差，让句式充满变化。二是不为徒歌，可以配乐歌唱，天生与音乐结缘。三是押韵合辙，吟来上口，唱来游走。三条皆备，而押韵尤其增加变数。关于新诗(包括歌词)的写作，鲁迅主张是“押大致相近的韵”，是说“大致相近”，不是死抠平仄。李叔同写的《送别》，全诗之韵字是，边、天、山、寒，即an韵，读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，稍稍换了一个uo韵，出点变化，以免呆板。至于《送别》歌曲谱，是当时日本歌词作家犬童球溪借用美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律。他填上自作歌词，取名《旅愁》，在日本流传。到了李叔同，他瓶装己酒，成为中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟唱中。倾情宣泄，珠联璧合，画意诗情，相得益彰，恰到好处，而这也正是《送别》歌，在过去、现在和未来传承不歇的原因吧——
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的爱的旋律哟……
《送别》
JP.奥德韦曲 李叔同 词
长亭外,古道边,芳草碧连天.
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山,
天之涯,地之角,知交半零落.
人生难得是欢聚,唯有别离多.
长亭外,古道边,芳草碧连天.
问君此去几时还,来时莫徘徊.
天之涯,地之角,知交半零落.
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒.
[李叔同《送别》（《弘一法师年谱》）]
虽然李叔同词曲兼擅，但传记作者陈星先生却考证出此曲并非词人的自度曲，而是借用了一首美国通俗歌曲的曲调，曲子原为美国通俗歌曲作者Ｊ·Ｐ·奥德威所作（１８２４—１８８０），曲名原为《梦见家和母亲》，歌词也参考了一首日本歌曲——也有论者以为词意浓缩了《西厢记》第四本第三折的意境。《送别》可以看作东、西方文化融合的典范之作。 然而两首歌曲在美国和日本可能早已湮灭于历史的大海，但这首借鸡生蛋的歌曲却在中国获得了长久以至永远的生命。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如此凄迷阴柔、词浅意深但哀而不伤的词句，配以相当中国化的舒缓旋律，就很难不成为中国的名曲——尤其是在新旧交替、道术灭裂的二十世纪。这首歌已经成了新的“阳关三叠”，“四千余年古国古”的二十世纪中国人，已经用这首歌“送别”了太多的东西。
我知道李叔同是早年看一套叫《百年中国》（名字可以有误）的丛书，书中和李叔同并排介绍的另一位奇人苏曼殊。李叔同曾经留学日本，1918年（民国七年）在杭州从虎跑寺了悟和尚出家，来年于灵隐寺受具足戒，被南山律宗奉为第十一代祖师；苏曼殊更是亦憎亦俗，出生在日本5岁回国，十二岁时在广州长寿寺由赞初和尚剃度出家，然后受具足戒，并嗣受禅宗曹洞宗衣钵。两人都是能书善画，文才飞扬，既有中国传统文人的狷狂，又有佛家弟子淡泊，令我神驰不矣。(摘自《齐人物论》）
[人物简介]
李叔同（1880-1942），号息霜，浙江平湖人，曾留学日本。
39岁归入佛门，法名演音，号弘一，别号晚晴老人。二十文章惊海内"的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧于一身。先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。1942年10月13日圆寂于泉州。赵朴初评价弘一法师："无尽奇珍供世眼 一轮圆月耀天心。" 弘一法师于临终前[10月10日]写"悲欣交集"四字，交于弟子妙莲法师，以为绝笔。
李叔同所创作的《送别》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。
李叔同和《送别》歌/陈正宽
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。这是东坡先生在《水调歌头·明月几时有》这阕千古绝唱中的千古名句。“悲欢离合”的“离”，乃古往今来、大千世界的永恒主题。“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”(柳永)的痴迷，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”(王维)的叮咛，“海内存知己，天涯若比邻”(王勃)的珍重，“年年柳色，灞陵伤别”(李白)的幽怨，“金陵弟子来相送，欲行不行各尽觞”(李白)的惦恋……总之是，在中国古典诗的送别曲中，证明了离情别怨的普遍永恒。“五四”运动以后，抒写离情别怨的诗文，依旧蓬勃，佳作如潮。就中，特别有首校园歌曲《送别》，脍炙人口，风行天下，历久弥新，百年不衰。这便是李叔同先生(弘一法师)创作的《送别》之歌。
在青青校园唱彻的诗意氛围里，伴了四时物候，秋月春风，《送别》曲在耳畔久久回荡，悠扬不绝——“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”
“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”如果真有所谓时间隧道，我们能乘了列车往回溯，回溯到二十世纪二十年代中以至三十年代。彼时，青青校园《送别》歌，愈唱愈浓，愈唱愈红，愈唱愈行，行到大江南北，长城内外，不胫而走。在四十年代中，笔者正读书于故乡的小小古城里，校园里荡漾着《送别》的旋律，长巷中听到《送别》的歌声。作为小学生，我是在《送别》的诗情陶冶中，被哺育长大的。后来，还缺两个月高小毕业，战氛包围，兵临城下，大家不得不黯然别离。执手相看泪眼，竟无语凝咽，心灵中，目光里，弱柳下，相互赠唱的正是这首“长亭外，古道边，芳草碧连天”。六十年代初，中国大陆，影院银幕，普遍上映根据柔石小说《二月》改编的《早春二月》，小说主人公、小学老师萧涧秋执教的校园里，所唤起人淡淡哀愁的，正是那首让人低回不已的《送别》之歌。
小歌词，大手笔，千古绝唱赖才子，叫人难忘李叔同，即弘一法师。李叔同，字息霜，浙江平湖人。于清光绪六年(1880)生于天津。其父李世珍，为前清进士，后为天津大银行家。当五姨太生这位公子时，银行家已是七十二岁的老翁。古稀老人得子，此儿绝顶聪明。父逝母携其迁沪，受过初等和中等教育后，东渡扶桑，专攻音乐、绘画、书法、文学、戏剧、英语、日语。他在日留学期间，曾创办春柳剧社，主演《茶花女》，为中国现代话剧创始人。回国后，到杭州任浙江两级师范学堂音乐、美术教席，大艺术家丰子恺便是他在该校的得意门生。由于不好说明的原因，民国八年(1919)，李叔同在他三十九岁时，到杭州虎跑寺，剃度出了家，法号弘一(另号演音)，1942年在福建泉州圆寂，享年六十二岁。《送别》歌写于他留学日本时。
品赏校园歌曲《送别》，总体结构看，它很像一首词(类乎于小令)，共分三节。第一节四句。写送别的时空。长亭，古道，芳草，暮色，晚风，弱柳，残笛，夕阳，一共用了八个具象，散点透视，突凸送别时的典型环境。第二节，也是四句，写送别人的心境。通过天涯，地角，知交，零落，浊酒，夜别，离梦，诉诸感官，触动心弦，诱君品鉴。第三节，四句，是第一节的重叠，强调别意与之，相怀脉脉。全歌三节，凡十二句，用典型画面，形成一种异样的妩媚，叫人领略，约有三条：一是造句长短参差，让句式充满变化。二是不为徒歌，可以配乐歌唱，天生与音乐结缘。三是押韵合辙，吟来上口，唱来游走。三条皆备，而押韵尤其增加变数。关于新诗(包括歌词)的写作，鲁迅主张是“押大致相近的韵”，是说“大致相近”，不是死抠平仄。李叔同写的《送别》，全诗之韵字是，边、天、山、寒，即an韵，读平声韵，声音亮丽。第二节开头两句，稍稍换了一个uo韵，出点变化，以免呆板。至于《送别》歌曲谱，是当时日本歌词作家犬童球溪借用美国艺人约翰·P·奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律。他填上自作歌词，取名《旅愁》，在日本流传。到了李叔同，他瓶装己酒，成为中国诗味极浓的校园歌曲。那种痴情，那种哀怨，那种眷恋，统一于《送别》的歌吟唱中。倾情宣泄，珠联璧合，画意诗情，相得益彰，恰到好处，而这也正是《送别》歌，在过去、现在和未来传承不歇的原因吧——
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
这，永远让人沉湎惦恋的爱的旋律哟……