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[体验]邓鸿 规模+创意=不可复制 发布日期:2009-2-6 15:14:47   作者:中国新时代   来源:中国新时代

  初见邓鸿,很难将眼前这个衣着简单、和蔼可亲的男士和“成都会展王”这个响当当的名号联系起来。交谈中你会发现他说话干脆,笑声爽朗,很有成都人的特点。深谈时,你会从他犀利的眼神和极快的语速中领略到这个国际会展中心、九寨天堂规划者的王者本色。

  2007年9月,在名为“重新启动”的第三届成都双年展上,成都现代艺术馆的主人、成都双年展投资者邓鸿,也像前两届那样来到这个自己一手创办的艺术展示空间,和众多成都人一起仔细欣赏着自己最喜爱的水墨画,感受着它们的传统之美在新时代的演变。事实上,这届以水墨画为中心的双年展主题正是出自邓鸿的设想。

  对于从小画水墨的邓鸿来说,能在自己建设的展馆里欣赏自己最热爱的艺术形式,无疑是求之不得的美梦成真。

  成都双年展从第一届开始就是由邓鸿私人出资举办的,现在它已经成了中国西部地区举办的规模最大的当代艺术展。据说,总投资超过2000万,但邓鸿对此只是轻描淡写地说:“我喜欢当代艺术,因为它有现实性,我做双年展就是为了推广当代艺术,让更多的人都能欣赏到这些艺术作品。至于要花多少钱,都不是问题。”

  同样出于对当代艺术的执著和推动当代艺术发展的责任感,无论是在个人收藏还是在双年展中,邓鸿始终坚持关注新人,因为他相信:“艺术家最好出作品的时候,就是学生时代到毕业后的10-15年,因为艺术家真正潜心创作的时候,一定是在没有出名的时候,那也是他们最需要支持的时候。” 所以,邓鸿以一己之力连续举办了三届成都双年展。

  早在1995年,邓鸿就推出了包括成都现代艺术馆、金色歌剧院和艺术氛围十足的加州花园酒店在内的成都国际会议展览中心,而现在吸引他注意力的在建项目是包括歌剧院、艺术馆和成都海洋乐园在内的天府新城。

  从成都国际会展中心到天府新城,从创办双年展到构建九寨天堂,邓鸿以超乎寻常的胆识,用最务实的方式在成都推广着自己所热爱的当代艺术。

国际会展中心
  1995年,邓鸿亲自操刀设计的成都国际会议展览中心在成都沙湾动工的时候,人们纷纷投去疑惑的眼光。当时会展业在中国才刚刚起步,而这个名不见经传的人一出手就是14亿!这样一个以国际化展览为中心的综合性社区、这样大的手笔,当时足以令人侧目。何况在这个展览中心里居然还有一个艺术氛围十足的“加州花园酒店”、一座“金色歌剧院”、一个现代艺术馆和一个大型购物广场。 

  这种破天荒的开发模式当时让很多人有点摸不着头脑。但邓鸿一直坚信,这种会展、欣赏和生活相融合的新模式必将取得成功。而这种信心源自他丰富的人生阅历。

  上世纪90年代,邓鸿去美国之前,当过兵,也摆过地摊,就像他自己所说:“我不过是700块钱起家,中国改革开放后最早一拨经商的人而已。”这段经历让他对商业经营有了初步的了解。而在美国的几年历练则让他看到了会展业的广阔前景,也使从小爱画画的他领略到了当代艺术的无穷魅力,毕竟当时国内的当代艺术尚处在起步阶段。回国之后,敏锐的邓鸿发现了国内会展业的巨大空白,但是富有创造力的他显然不满足于做一个普通的会展中心,他坚持认为,只有独具个性才可能有核心竞争力,于是一个崭新的概念——将会展、欣赏和生活融为一体,就这样被他付诸实践。于是有了举办超过500个博览会的成都国际会展中心;有了成都现代艺术馆;也有了独具风情的加州花园酒店。在这个酒店里,从餐厅、回廊到房间,到处挂的都是邓鸿的画作,问起初衷,他直爽地答道:“我不愿意在我的酒店里挂复制品、印刷品,因为总是想跟别人不一样;再者,我觉得自己的画和自己的建筑比较相配,当然也有些现实的考虑,当时没有那么大的财力去买那么多画,而我手上也已经积累了七八百张画,所以就挂出来了。”

  在邓鸿创建的这一片天地里,人们可以去展览中心参观展览,可以在酒店里欣赏主人的画作,可以去现代艺术馆欣赏各色馆藏,还可以去购物、去听歌剧、去看表演……

九寨天堂

  成都国际会议展览中心模式的成功,让邓鸿总结出了自己的一套理论:“经营要有规模,大到别人不可复制,它就有商业价值。这是商业的一个基本定律,当然建筑也要很特别,要很标新立异。”显然,有着艺术家情结的邓鸿想要做的是有创意且不可复制的事业,而国际展览中心只是一个开端。

  1999年,当旅游开始进入人们的生活,邓鸿便敏锐地抓住了这一时机,将如画的风景和艺术风情十足的酒店、会议中心融为一体,构建了无可替代的九寨天堂。

  说起九寨天堂的构思,身为成都人的邓鸿骄傲之感油然而生:“我们四川的旅游资源非常丰富,尤其是九寨沟,作为世界级的自然遗产,在国内外都拥有很高的知名度。就是基于对这种资源的把握,再加上我们在做会议度假方面又具有很强的优势,因此很自然就想到了要做九寨天堂。”

  在九寨天堂这个邓鸿花费了五年心血精心打造的空间里,一万平方米的大堂采用钢拱架全透明玻璃结构,身在其中,窗外的森林和美景仿佛触手可及,一转身,便会发现中国当代名家周春芽价逾百万的“桃花”就挂在旁边的墙上,似乎只是一件不经意的家居装饰;走进客房,一幅幅黄、绿、黑三种颜色的抽象山水画映入眼帘,自然而写意,这些画都出自邓鸿之手,“我希望客人能在寻常生活中享受到艺术带来的点滴感动,而不是把画买来,锁到仓库里。”邓鸿如是解释自己在国际会展中心和九寨天堂大量放置画作的想法。倘若再花几天时间去逛九寨沟、神仙池、白河川、黄河九曲第一湾和若尔盖大草原,方圆3.2万平方公里的“天堂”足以让人心醉神迷。

  无怪乎在“2004生活方式创意榜颁奖典礼”仪式上,九寨天堂一举捧走“年度创意酒店”奖,并获得了“比英国的‘伊甸园’更像一个不留人工痕迹的东方伊甸园;比马来西亚云顶娱乐城更富有得天独厚的自然景色”——这样的赞美。中国最好的生态环境、大到超乎想象的规模、标新立异的设计……这座无可替代的建筑就此成了邓鸿最辉煌的一张“名片”。
 
天府新城

  一个世界最大的海洋乐园,一个8万平米的超大歌剧院——这个总投资数十亿的天府新城,就是目前吸引邓鸿注意力的新项目。

  “规模大”一直是邓鸿的风格,从成都国际会议展览中心到九寨天堂国际会议度假中心,再到成都世纪城新国际会展中心,一件件气势恢宏的杰作在他的手中诞生。但“大”还不是他最令人称道的地方,对创意的执着成就了他作品的不可复制性。

  建设中的歌剧院及艺术馆由英国著名的扎哈•哈迪德建筑师事务所设计。整座建筑将坐落在巨大的人造水面上,设有歌剧院、表演厅、电影院、音乐厅、国际会议中心、画廊、商业区等。在这里你可以尽情欣赏各种艺术表现形式,也可以在浓重的艺术氛围中购物、参加会议。而规模空前的成都海洋乐园则由人造海洋、风情海岸、汤池、漂流、海边小镇客房等组成,让远离海洋的成都人和来此游玩的外地人欣赏到不一样的风情。

  8万平方米的超大歌剧院和文化艺术中心、23万平方米“成都海洋乐园”,邓鸿在这个项目的规划中总结了此前的创作精髓,并贯彻了自己对规模的重视和对创意的坚持。

  从沙湾会展到九寨天堂,从世纪城到天府新城,邓鸿每次出手都是大手笔。但这种大手笔都恰到好处地满足了时代和人们生活的需求。从金色歌剧院到建设中的超大歌剧院,从加州花园酒店到九寨天堂……无论是在规模还是在设计上,邓鸿总是在不断地超越自己。可以想象,天府新城落成之后,成都将成为中国西部地区欣赏艺术和享受生活的核心地带,而这也正是邓鸿的期许。

收藏:社会责任

  对于邓鸿来说,自己在艺术事业中的定位简单而明确——幕后推手。他虽然爱画能画,但他明白,自己并非艺术家;他虽然也设计成都会展中心和九寨天堂,但他做的主要是概念和创意,真正的结构设计还是会邀请专业的建筑师完成。他有能力并且愿意尽自己的力量,将自己钟爱的当代艺术奉献给世人,这源于一种强烈的社会历史责任感。

  上世纪90年代中后期,邓鸿的足迹遍及80余个国家,饱览古根海姆等世界一流艺术馆的藏品。一回国他就涉足中国当代艺术的收藏,他始终坚信每个时代、每个国家都有属于自己的文化。当代艺术体现的是这个时代的精神和人们的生活方式,这些需要有人来保存,也需要有人来推动它们进入人们的欣赏视野。出于这样的认识和目的,邓鸿的收藏从一开始就走着与众不同的道路:不考虑市场的因素,而是单纯从艺术价值和学术性出发,找到真正出类拔萃的人,尽量全面地收集他们的作品,不再转手。

  据说邓鸿的私人收藏的当代艺术品已有近千件,而他总是淡淡地说:“十几年前做这个事,也没有花很大的力气,只能说有这么一个目标,一步一步来做,就做到现在的程度。其实这个目标也未必就一定有多宏伟,就是坚持下来而已。”

  如果说邓鸿此前十几年对艺术推广的坚持都还只是个人行为的话,成都文化艺术基金会的建立则标志着他将艺术推广事业制度化了。为了成立这个基金会,他捐献出自己总价值达12亿的藏品、艺术馆和歌剧院,并且预计每年捐2000万投入这个公益性的基金会,从机制和资金上保证它能担负起长期向世人传递文化价值的重任。从这个意义上来说,成都文化艺术基金会的建立标志着邓鸿的华丽转身,因为它不再属于任何个人,而是属于整个社会,属于所有热爱文化艺术的人们。

  让艺术馆公益化、社会化,才能实现真正的传播价值,使其可持续地发展下去。这是邓鸿建立成都文化艺术基金会的理念。事实上,这也是邓鸿观摩过诸如古根海姆等举世闻名的艺术馆后,总结出来的经验。但追根究源,做艺术馆也好,创立基金会也好,邓鸿的目的只有一个,就是要持之以恒地传承中华文化遗产。

  文章作者:中国新时代  文章来源:中国新时代