神马文学网杜+杨
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/06/12 10:10:57
杜+杨
from清影像 by 云中
好久没看到这么好的访谈全文>>>
「楊德昌的電影是每個地方都精準的控制住（under control），然後再來演，看似真的，其實都是控制住的。」
「楊德昌曾經拿塔可夫斯基的（Andrei Tarkovsky）的電影給我看，他的片子都是事後配音，配得真好，當時心裡就以此為追求對象。」
「這方面楊德昌帶得滿不錯的，在技術新知上，他影響我很大。我剛開始嘗試新東西時，他就告訴我，這個對，這個很猛、很棒。他那麼嚴格，知道的又多，我又在乎他，他說好，我就很放心；他點頭，我就像打了一劑強心針，繼續努力，再做更多的東西（語氣十分興奮）。有時他會告訴我，這個細節不夠或空間感不像。我便去想，要怎麼做才像？真是攪盡腦汁。」
「其實從《海灘》一路到《牯嶺街》，我們追求的就是『空間立體』聲效。以前電影都是事後配音，我們儘量模擬空間身歷聲。譬如一個人從遠處走到鏡頭前，我們模擬的不是『聲音的由小而大』，而是使用『空間變化』來讓人覺得『聲音的由遠而近』。」
導演徐克還很驚訝，「啊，現在臺灣的同步錄音已經做得這麼好了！」楊德昌只是笑，同時介紹杜篤之說：「這是事後配音，都是他做的！」
「楊德昌其他電影裡雖無配樂，可是卻有很多音樂。我們大多把音樂做成環境音，放在背景聲音裡，歌聲或從收音機裡傳來，或從隔壁鄰居家中飄送過來……這些背景音樂又與電影氣氛相合，就用這個方法。
「基本上我們的出發點是，不企圖用配樂去影響觀眾怎麼看電影，因為配樂會統一觀眾的感動點。若沒有音樂，未經渲染，你可以更自主、更透明的來看這部電影。每個人的背景不同，感動人的位置、時間點也不同，有的女生早已痛哭流涕了，有的男生卻要到很後面才會感動。這些都是自發的，都是觀眾自己與影片互動之後所產生的情感。這份記憶可以留存，你看完回去，甚至兩、三個月之後，可能都還記得，這個東西才是最珍貴的。」
「拍完《悲情城市》之後，侯導送給我一套現場同步錄音設備，有多支無線電麥克風，正規精良的調音台、答錄機，設備完好。我用它拍的第一部電影就是《牯嶺街》。一九九○年八月八日《牯嶺街》開鏡，就在淡江高中，是早上的通告，可是要到下午太陽才照得進來。我早上十點多收到這套設備，於是將錄音推車組裝起來，中班就拿去現場，新開張，還是熱的，當天就取名為『快餐車』，我記得是楊德昌還是余為彥取的。」
「教堂應該是很安靜的，事實卻正相反，那座教堂位於台北市中山南路立法院旁，車水馬龍的，你想，有多吵啊？可是卻要讓觀眾覺得很安靜，該怎麼做？楊德昌和我就到四周去轉了轉，我說：『要安靜，一定要有個東西對比！』
「楊德昌也很厲害，就在教堂一進門前廊櫃檯邊，安排了兩個藝術學院的學生在那兒聊天，這兩人平常就很能聊。鏡頭他給釣個long shot（大遠景），全景，畫面上只見人小小的坐在那裡，整個教堂顯得很空曠、很安靜；其實現場很吵。
「因為只有兩個人說話，我可以把麥克風放近點，錄到清晰的對話，相較之下，兩人的說話聲要比外面的環境音來得清楚得多。回來我再用『殘響模擬』、『迴音模擬』把它做成小聲講話，但房間裡迴音很大，如此一來，便給人一種感覺——這裡很安靜，安靜到這兩人唏唏唆唆的在講悄悄話，都能聽到迴音。那場戲就因為這兩個人的講話，整個教堂顯得很安靜。」這次處理得很成功。
杜篤之的這個想法，還是來自於塔可夫斯基電影的啟發。「記得片中兩名修道士正穿過教堂地下室，塔可夫斯基也想讓觀眾知道教堂是個很安靜的地方，但沒有其他動作，只有走路。好了，兩名修士一路往前，行至半途，突然踢倒一樣東西，東西一倒，迴音很大，剎時間你就明白了，原來這地方這麼安靜。」
「聽不見的聲音，才是最好的聲音。」
from清影像 by 云中
好久没看到这么好的访谈全文>>>
「楊德昌的電影是每個地方都精準的控制住（under control），然後再來演，看似真的，其實都是控制住的。」
「楊德昌曾經拿塔可夫斯基的（Andrei Tarkovsky）的電影給我看，他的片子都是事後配音，配得真好，當時心裡就以此為追求對象。」
「這方面楊德昌帶得滿不錯的，在技術新知上，他影響我很大。我剛開始嘗試新東西時，他就告訴我，這個對，這個很猛、很棒。他那麼嚴格，知道的又多，我又在乎他，他說好，我就很放心；他點頭，我就像打了一劑強心針，繼續努力，再做更多的東西（語氣十分興奮）。有時他會告訴我，這個細節不夠或空間感不像。我便去想，要怎麼做才像？真是攪盡腦汁。」
「其實從《海灘》一路到《牯嶺街》，我們追求的就是『空間立體』聲效。以前電影都是事後配音，我們儘量模擬空間身歷聲。譬如一個人從遠處走到鏡頭前，我們模擬的不是『聲音的由小而大』，而是使用『空間變化』來讓人覺得『聲音的由遠而近』。」
導演徐克還很驚訝，「啊，現在臺灣的同步錄音已經做得這麼好了！」楊德昌只是笑，同時介紹杜篤之說：「這是事後配音，都是他做的！」
「楊德昌其他電影裡雖無配樂，可是卻有很多音樂。我們大多把音樂做成環境音，放在背景聲音裡，歌聲或從收音機裡傳來，或從隔壁鄰居家中飄送過來……這些背景音樂又與電影氣氛相合，就用這個方法。
「基本上我們的出發點是，不企圖用配樂去影響觀眾怎麼看電影，因為配樂會統一觀眾的感動點。若沒有音樂，未經渲染，你可以更自主、更透明的來看這部電影。每個人的背景不同，感動人的位置、時間點也不同，有的女生早已痛哭流涕了，有的男生卻要到很後面才會感動。這些都是自發的，都是觀眾自己與影片互動之後所產生的情感。這份記憶可以留存，你看完回去，甚至兩、三個月之後，可能都還記得，這個東西才是最珍貴的。」
「拍完《悲情城市》之後，侯導送給我一套現場同步錄音設備，有多支無線電麥克風，正規精良的調音台、答錄機，設備完好。我用它拍的第一部電影就是《牯嶺街》。一九九○年八月八日《牯嶺街》開鏡，就在淡江高中，是早上的通告，可是要到下午太陽才照得進來。我早上十點多收到這套設備，於是將錄音推車組裝起來，中班就拿去現場，新開張，還是熱的，當天就取名為『快餐車』，我記得是楊德昌還是余為彥取的。」
「教堂應該是很安靜的，事實卻正相反，那座教堂位於台北市中山南路立法院旁，車水馬龍的，你想，有多吵啊？可是卻要讓觀眾覺得很安靜，該怎麼做？楊德昌和我就到四周去轉了轉，我說：『要安靜，一定要有個東西對比！』
「楊德昌也很厲害，就在教堂一進門前廊櫃檯邊，安排了兩個藝術學院的學生在那兒聊天，這兩人平常就很能聊。鏡頭他給釣個long shot（大遠景），全景，畫面上只見人小小的坐在那裡，整個教堂顯得很空曠、很安靜；其實現場很吵。
「因為只有兩個人說話，我可以把麥克風放近點，錄到清晰的對話，相較之下，兩人的說話聲要比外面的環境音來得清楚得多。回來我再用『殘響模擬』、『迴音模擬』把它做成小聲講話，但房間裡迴音很大，如此一來，便給人一種感覺——這裡很安靜，安靜到這兩人唏唏唆唆的在講悄悄話，都能聽到迴音。那場戲就因為這兩個人的講話，整個教堂顯得很安靜。」這次處理得很成功。
杜篤之的這個想法，還是來自於塔可夫斯基電影的啟發。「記得片中兩名修道士正穿過教堂地下室，塔可夫斯基也想讓觀眾知道教堂是個很安靜的地方，但沒有其他動作，只有走路。好了，兩名修士一路往前，行至半途，突然踢倒一樣東西，東西一倒，迴音很大，剎時間你就明白了，原來這地方這麼安靜。」
「聽不見的聲音，才是最好的聲音。」