神马文学网谁让中国第七代导演溺于水底？
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/23 15:29:15
新锐导演一代更比一代浪
姜宝龙
中国导演一直比较痛恨“代”的说法，但还是用“代”划分了很多年。有人以代为荣，也有人 以代为耻。尽管那些电影大师们口口声声不喜欢代，却令那些电视剧导演们望尘莫及。自从北京电影学院毕业的陈凯歌，张艺谋，田壮壮开始，中国电影开始出现了一个很分明的源头，从蔡楚生，张石川，到凌子风，谢晋，到谢飞，张暖忻，到名震海内外的中国第五代，以及第五代笼罩下的第六代。
这么多年 第七代始终没有浮出水面的原因，是因为那些评论家的口味里没有嗅出 新锐导演们群体 特有的“艺术风格”。
其实，真正的电影工作者 是非常讨厌 中国电影第七代诞生的。
国内的新锐导演倒是一大筐，刚刚在第60届瑞士洛加诺国际电影节上获得“亚洲电影促进联盟奖”的北京电影学院 文学系毕业生彭韬 就是其中的一位。
33岁的青年导演彭韬（文学系）的获奖作品《血蝉》，改编自白天光的同名小说，关注两个被拐卖后 被逼利用身体残疾乞讨的小孩。导演彭韬用 手持拍摄延续原作的残酷风格，用绝望的人物命运和复杂的人性弥补原作的单薄与不足。该片和大多数现实写照的影片一样，采用手持拍摄，并由非专业演员出演全部角色，影像风格朴实。
洛迦诺国际电影节是世界上最早的国际电影节之一，它和威尼斯、戛纳，柏林并称“欧洲四大电影节”。洛迦诺电影节主要放映 未在瑞士 上映的外国影片，鼓励各国新导演拍摄具有新风格新内容的电影。威尼斯电影节主席马克-穆勒曾说：“瑞士洛迦诺电影节是欧洲电影节中的王子。”中国台湾导演侯孝贤将在本年度、已年届60却依然年轻的洛迦诺电影节上被授予电影艺术终身成就奖--“荣誉金豹奖”。
新锐导演中 和彭韬同一年龄段的还有36岁的藏族导演万玛才旦（文学系），他的电影处女作《静静的嘛呢石》获得中国电影金鸡奖最佳处女作导演奖，并入围 温哥华，釜山 多个国际电影节。
31岁的姜宝龙（文学系）导演了《时光》和《死囚婚礼》入围17届东京国际电影节。
26岁的刘伽茵（文学系）导演的《牛皮》获得柏林国际电影节 “费比西”大奖。
30岁的吴如萍（文学系）导演了 首部处女作电影《鸟岛》。
其中年龄最小的要数24岁的导演陈涛（文学系），他的作品《入道》在今年的嘎纳国际电影节上获得了“电影基石二等奖”。
这一批青年导演都以北京电影学院文学系毕业生为主，在艺术创作上都是学院派中的学院派，不讲究大制作，都是以低成本为基准。甚至没有商业回报。艺术绝对至高无上，甚至是自掏腰包。像彭韬，把自己拼命赚来的钱用在电影拍摄上。他说有了一张国际电影节的奖状，就不需要买衣服了。
我说：“要是我获得了国际电影节的奖杯，我就裸体在大街上行走。”这些新锐导演都是通过自己的努力，没有国家政府的投资，而是自己扎钱，为电影艺术付出了代价。
在北京电影学院 文学系读书的时候，著名的苏牧教授就鼓励同学们一定拍摄出 “灭掉某某”的电影。师从苏牧教授的学生已经有万玛才旦，彭韬，姜宝龙，吴如萍 等带头人浮出水面。彭韬的瑞士洛加诺国际电影节 获奖足以灭掉那些不成气候的导演。
贾樟柯看过彭韬导演的《血蝉》后，满心都是欢喜，他很喜欢彭韬的拍摄风格和独一无二的故事叙述。贾樟柯一直是青年导演学习的榜样，大家都以贾樟柯真诚的关注底层人民生活的爱心所折服。
如果按照年龄的划分，出生在70年代初期的贾樟柯应该是第七代的领军人物，为了第七代不再出现在中国影坛，大家把贾樟柯拉到第六代的怀抱。其实他的电影在艺术风格上完全不同于第六代的王小帅，娄烨他们。而同样是70年代初期 的陆川也不应该是第六代的人，以及后来涌现的女导演马俪文（中戏导演系）《我们俩》，孙小茹（导演系）《水雨童话》，李虹（导演系）《伴你高飞》，尽管他们在创作上都不尽相同，各有一派，但初露端倪，让人可喜的看到新锐导演的希望。
电影是第七艺术，恰巧碰上了第七代的灭绝！在宽松的环境下，新锐导演们更应该显示出不同于前辈的艺术创作情怀。
去年的63届威尼斯电影节上，贾樟柯拿下了金狮奖的桂冠，算是一个很好的鼓励。从27岁导演《小山回家》获得香港电影节大奖以来，到《小武》影响柏林国际电影节，贾樟柯始终是中国电影的浪尖人物。尽管有那么多的主流电影导演们看不起贾樟柯的电影，但是他却用自己的艺术尊严 捍卫了自己的领地！
贾樟柯为何走这样的一条道路，这是和他自己的身世分不开的。一是贾樟柯，没有家庭背景，父母都不是电影世家。二是贾樟柯，不是豪门贵族，没有那么多的金钱钞票砸在电影身上。所以只能靠 小手工作坊拍摄电影，包括他现在有钱了还是那么的简朴 追逐电影的太阳。
成功的人都是悲情的，例如张艺谋。张艺谋在第五代里也是佼佼者，他没有显赫的家庭身世，完全靠自己的打拼，迎来了自己的国际地位，尽管后期的张艺谋在走向没落，但不能说它不是优秀的电影艺术家。张艺谋不同于陈凯歌，不同于田壮壮，就算陈凯歌和田壮壮自己再有太多的才华，也会被世人戴上受父母影响的高帽。
如果没有老爹陈怀恺的指导陈凯歌能有《霸王别姬》的艺术成就吗？怎么说陈怀恺当年也是拍出了《小兵张嘎》这样优秀的电影。从小耳濡目染的陈凯歌和田壮壮 闭着眼睛也会明白 电影是怎么回事。
人人都说，有天赋的人 才能创造伟大的艺术。这样说来，贾樟柯一族们就是没有家庭背景也是靠超人的天赋 赢得了国际影坛的掌声。
看看《太阳照常升起》的姜文吧，蛰伏七年之后 再度冲向威尼斯。
姜文在30岁的时候导演了处女作电影《阳光灿烂的日子》，这只有法国新浪潮的导演们才在这么年轻的时候 拿起导筒，在中国要做导演，用张艺谋的话说不做五年的场记，五部电影的副导演 是甭想着做导演，等到能做导演了也差不多该回家养老去了。
姜文是靠什么获得了拍片的资格呢？他是中国一名实力派演员，获得过国内大小小的演员奖项，号称一霸王。
虽然在演员方面姜文获得了很高的成绩，但毕竟演员和导演是两码事。我听濮存昕的老父亲苏民 说以前的话剧导演都是来自演员，而且都是非常有文化的演员。这样一来，姜文是很有文化的演员了吧。可那是话剧，又不等于是电影。电影是需要科班出身的，偏偏姜文就是不信这个邪性。在没有钱的情况下，他开机拍起了《阳光灿烂的日子》。知情人说，姜文什么都拍，非常仔细认真，也有人说那是不懂导演的人 在现场才这么干。还有一种人说，那是因为有钱才敢这么干。
电影《阳光灿烂的日子》拍摄一半之后，剧组没钱了。多亏姜文有一个有情义的情人刘晓庆出面送来了钱，否则就没有影响国际影坛的《阳光灿烂的日子》。我们也需要情人也需要钱，光有了情人没有钱不行；光有了钱 没有情人倒可以，就看这钱往不往我们身上砸！
《阳光灿烂的日子》是从一大堆胶片里面剪出的电影，光宁静床头上的那张照片就用了10万尺胶片，中国还有哪个导演 敢叫板，只有姜文敢做。
姜文算不是中国第六代的，不完全是，他是介于第五代和第六代的产物，尤其是他的厉害之处是给第三代的谢晋导演 主演了《芙蓉镇》，给第四代的谢飞导演主演了《本命年》，给第五代的张艺谋导演主演了《红高粱》，给不算是第六代的第六代导演陆川主演了《寻枪》，给第七代导演徐静蕾主演了《一个陌生女人的来信》。
中国历史上哪个皇帝也没能走这么远，而姜文却征服了总共5代的导演，你说这样的演员不会拍电影才怪呢！
看看今年入围64届威尼斯国际电影节的中国电影吧，姜文导演的《太阳照常升起》，李安导演的《色戒》。威尼斯国际电影节一直是中国电影人的福地，从1989年的侯孝贤导演的《悲情城市》，到1993年张艺谋导演的《秋菊打官司》，到1999年张艺谋导演的《一个都不能少》，2005年李安导演的《断臂山》，到2006年贾樟柯导演的《三峡好人》，五座金狮奖的荣誉记录揽在中国人的怀抱。不能说是奇迹，也算是中国电影的炉火 纯青了！
张艺谋和贾樟柯三部电影 都是意大利电影新现实主义的香火传承，意大利电影新现实主义的特点：一是反映社会现实，矛盾冲突；多反映妇女儿童失业等社会现象。二，以批判现实主义形象出现，多反映小人物的生活际遇。三，使用真人拍摄，反对演员加入。四是，开放式结尾。五是，采用自然光拍摄，布景采用 实景真实。六是，多采用长镜头，力求达到真实再现。
只要在艺术上达到以上追求的 基本都能在威尼斯国际电影节上获得成功。想想《阳光灿烂的日子》为什么只能获得最佳男演员的称号，因为那是过去的现实，是梦境，是虚幻。而《太阳照常升起》又是一个对过去集体主义生活的反映，那个遥远的年代大多数人投入到共产主义的追求中去，有一股政治热情，对生活没有感受力。
姜文把太阳升起在西方，彭韬的《血蝉》同时入围了今年10月份的温哥华国际电影节“龙虎奖”单元，我们新的青年一代还是升起来了，青年电影新锐导演们 把目光紧紧地投入到了欧洲国土。