中国新电影导演群像录

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:43:23

中国新电影导演群像录
　　 ——作为艺术的新电影运动
　　文=李名
　　

　　　　关于中国新电影最普遍的是“第六代”这样一个广而概之的说法。在中国电影艺术史上，从一、二十年代第一代的郑正秋、孙瑜、吴永刚到以张军钊、张艺谋、陈凯歌、田壮壮为代表的第五代电影导演，可谓“代代相传”。
　　　　1983年，北京电影学院78班的一些毕业生在广西电影制片厂成立“青年摄制组”。他们创作了《一个和八个》，这成为他们作为一个可辩识的统一的创作群体的发轫之作。1984年的《黄土地》更为他们带来了世界影坛的注目和赞誉。这前后的一批影片给中国影坛带来巨大的冲击，并引起世界影坛高度关注，“第五代”由此得以开始。
　　　　关于第六代最原始的界定就是指北京电影学院85班：张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴、邬迪（及后面87班的管虎、李欣）等一拨人。在中央戏剧学院的一拨：张杨、施润玖、金琛、孟京辉等人“汇入”之后，在这一拨人自身发生了体制内／体制外拍片的分化之后，在晚于87班六年的电影学院93班贾樟柯的崛起之后，甚而至于一批处女作导演也加入了这一新生代的行列的今天。“代”的概念仅仅作为一个时间上的延续、特征是不客观的和笼统的。所谓的“第六代”导演肯定已经无法涵盖这么庞杂的导演队伍了。许多“第六代”之外的电影导演如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超等，他们的电影制作与传统电影相比有太多的文化意义分裂。DV、BEAT的出现和运用，任何一个人只要他有电影理想和电影追求他都可以拿起他的摄影（像）机，溶入这一奇特的影像之旅。各种思想的表达和情感的流露都使得中国呈现一个作为艺术的新电影运动！
　　　　新电影运动早已开始，却远远没有那么快结束……
　　
　　 【学院派（第六代）】
　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　——新电影运动的主力军
　　
　　　　关于中国新电影学院派（第六代），在这里就无须多言语（在这里使用“学院派”这个词汇，没有任何附加的社会意义和艺术意义，它所表达的仅仅是这一部分人“出身”的背景，别无其他）。他们大多具有“学院”背景，早期拍的电影大多深深烙下了诸如“违规”、“地下”、“晦涩”、“反叛”、“边缘”、“探索”等标签。张元、张扬、王小帅、何建军、管虎、阿年、娄烨、章明、路学长、贾樟柯、胡雪杨、王全安、施润玖等第六代导演的作品大都是通过小规模放映、刻录VCD、盗版DVD以及极少数正规出版物来流通的。
　　　　对于第六代导演我们太过于熟悉，这些名字频繁的出现在不同的杂志、报纸、电视上，在国际电影节频频参赛屡获大奖小奖，系列大明星加入出演造势，在电视上、电影院开始获得公映权，这一系列表象似乎让我们看到一个新电影的春天正姗姗向我们走来。
　　　　然而，对于第六代导演我们又太过于陌生，陌生是因为他们的作品我们大多是无缘观看，即使通过极少量的正版、盗版光盘，那也还是冰山一角，更甚的是我们被剥削了在电影院大屏幕观赏真正电影的权利，这对于中国电影来说是的极大羞辱！我们除了张艺谋、陈凯歌、冯小刚和好莱坞的商业大片，就看不到更多人文艺术关怀，这是何等的悲哀！
　　　　中国电影的检查制度、商业影院的“艺术单元”、艺术院线的建立、国内电影基金会的设立等这些外在客观的因素都极大的影响、阻碍着中国艺术电影的发展和前进。
　　　　关于目前中国电检制度的诟病已被民间广为笑传。中国电影检查制度最大的改革就是学习、通过国际上通行的分级制度，既要保护未成年人的身心健康也要顾全成年人的艺术欣赏的选择机会和权利，同时也不能忽视电影创作者表达的自由和艺术形式的多面追求，而不是让“百花齐放”成为百花一起被放倒。电检制度不是中国电影的救命稻草，也不要让它成为电影艺术发展路上的绊脚绳。
　　　　商业院线应当开放一些“艺术单元”，或者成立一条独立的艺术院线，让那些电影走进观众，让观众有机会原汁原味的欣赏艺术电影。这是对中国电影工作者和中国公民的一种起码的尊重。
　　　　国内电影基金会的设立有助于中国电影的正常发展和进步，而不是靠“外国口粮”艰难跋涉。

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作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:45:39

　　张杨

　　张杨作品年表：
　　1997：《爱情麻辣烫》
　　获奖记录：1998年第18届中国电影金鸡奖最佳导演处女奖
　　1999：《洗澡》
　　获奖记录：西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳导演奖
　　2001：《昨天》
　　2002：《太阳花》（短片）
　　2005：《向日葵》
　　获奖记录：2005年西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演、最佳摄影奖
　　2006：《落叶归根》
　　
　　　　张杨，1965年出生。毕业于中央戏剧学院导演系。张杨的父亲张华勋，1980年代曾导演了风靡一时的电影《神秘的大佛》和《武林志》。身处第六代导演中的张杨却是个例外，他的电影一直以来都兼顾了艺术与商业的双重元素，他在1999年拍摄的影片《洗澡》，在世界上发行了50多个国家，这对当时的中国电影来说可以称得上史无前例。
　　
　　　　《爱情麻辣烫》展现了当代城市人的爱情生活画卷。它以五个小故事组成整个影片内容的独特结构方式，包容和演绎了不同年龄段的人们的情感经历，全片由一对即将成家、激动而喜悦的年轻人准备结婚的过程中发生的几件琐碎小事来贯穿。片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。
　　
　　　　《洗澡》叙述的是一个父与子的故事，在这个充满了自觉的表意冲动和象征冲动的故事中，朱旭扮演的充满古典意味的父亲似乎是传统人情、亲情的化身，他所从事的“洗澡”则为人们提供了吐纳众生的暖气融融的大家园，而常常出现在时尚广告中的濮存昕扮演的长子则是离家出走、下海经商的现代生活方式的符号指代。故事中儿子的冷漠与父亲的慈祥、画面中儿子孤单的影像造型与父亲饱满的构图设计形成了鲜明对比，而儿子对父亲“洗澡”的拒绝既是对父亲的背叛也是对传统的背叛。“水”在影片中是古老人伦传统明确的表意符号，它是人们渴望的甘露，在影片中明示的“上善若水”的导向中，我们甚至看到了导演整合第五代的勃勃野心。
　　
　　《昨天》是一部根据演员贾宏声的亲身经历拍摄的具有纪实风格的故事片，剧中演员全部使用真实姓名并由贾宏声、他的父母及其朋友本人演出。为此，该片被称为“本年度最勇敢的电影”。贾宏声原本是一个颇有潜质的年轻演员，从1987年到1993年，他主演了《夏日的期待》、《银蛇谋杀案》、《周末情人》等影片，成为当时拥有电影作品最多的演员之一。这期间，他疯狂地喜爱上了摇滚乐，视BEATLES （甲壳虫乐队）的约翰•列侬为精神之父。同时，他也接触了并非这些先锋艺术家精神内核的附属物——大麻和软性毒品。从此，他不再接戏，性格也变得极端、偏执、疯狂、歇斯底里、与他人格格不入，还出现了幻视幻听。远在东北四平老家的父母不甘心儿子沉沦，提前退休，把家搬到北京来照顾儿子。随后的一切像一场战争……让一个人放弃毒品是可想而知的艰难，家庭亲情间的重新整理与定位也让人再次感受到了爱、理解与关怀的力量！
　　
　　《太阳花》是张杨尝试用DV拍摄的一部由夏雨、李冰冰主演的数码短片。
　　
　　《向日葵》这部电影分为1976年、1987年、1999年三个部分，通过这部电影可以看到中国这三十年的变化。这种变化我们不是简单地通过历史事件去展现，而是通过一个家庭的变化影射出时代的变化。因为家庭是中国人最重要的社会基本组织，家庭关系也是社会中最基本的人际关系。通过这种家庭关系的变化，我们可以看到中国人的生活观念发生了怎样的改变。
　　
　　《落叶归根》的剧本是根据《南方周末》“民工千里背尸返乡调查”报道改编而成，导演想用公路片的方式讲述一个带有黑色幽默基调的故事。老赵是个五十多岁的农民，他南下到深圳打工，却因为好友老王死在工地上，决定展开回乡安葬老王之旅。一路上，老赵遇到形形色色的人。当老赵带着老王回到故乡时，却发现故乡已变成水库，村庄都埋在水底了。此时，一段回忆涌现老赵眼前……小酒馆里，大醉的老赵向老王抱怨生活艰辛、身体衰竭，他极害怕自己客死他乡。同样大醉的老王对他说：“你死了，我就是背也要把你背回家乡。”

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:47:33

　　张元

张元作品年表：
　　1990：《妈妈》
　　获奖记录：1991年法国南特三大洲国际电影节评委会奖、公众大奖
　　　　　　　1992年瑞士国际电影节导演特别奖
　　1993年德国柏林电影节青年论坛影评人奖
　　1993：《北京杂种》
　　获奖记录：1993年瑞士卢卡诺电影节评审委员会奖
　　　　　　　新加坡电影节评委会奖
　　1994：《广场》（和段锦川合导，纪录片）
　　获奖记录：1995年日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖
　　1995：《儿子》
　　获奖记录：荷兰鹿特丹电影节的金虎奖
　　1996：《东宫西宫》
　　获奖记录：阿根廷马格帕罗塔电影节的最佳编剧奖
　　1997：《钉子户》
　　获奖记录：日本HBF第3届“今日亚洲”录像纪录片大赛金奖
　　1999：《过年回家》
　　获奖记录：1999年第56届意大利威尼斯电影节最佳导演奖
　　2000：《疯狂英语》（纪录片）
　　获奖记录：意大利米兰电影制作人电影节最佳影片奖
　　2000：《金星小姐》（纪录片）
　　2003：《我爱你》
　　2003：《江姐》
　　2003：《绿茶》
　　2005：《看上去很美》
　　　　张元，满族，1963年生，江苏连云港人。1989年毕业于北京电影学院摄影系。
　　　　《妈妈》是张元的处女作，讲述了一位被丈夫抛弃，独立抚养大脑残疾儿子的年轻母亲的故事。儿子冬冬在六岁时患癫痫性痉挛，导致大脑损伤。从此，妈妈梁丹开始了艰辛的生活历程。她坚信冬冬的伤能被治好，并一次次试图唤醒沉睡中的儿子。她的努力给同事造成了很大的麻烦，也给她的追求者和前夫造成了很多不便。这是一个在平淡中演绎的催人泪下的感人故事。张元第一部作品所表现出的对社会边缘人群和弱势群体的人道主义关注以及其独特的叙事风格引起了国际电影节的强烈关注，使当时只二十五岁的张元成为国际知名的中国青年导演。
　　　　1989年张元从北京电影学院摄影系毕业后自筹资金开始了拍摄《妈妈》，这部被称为中国电影第六代的开山之作和陈凯歌的作为第五代的开山之作《黄土地》一样具有非凡的影像意义和精神意义。这部片子在1990年未经官方许可的情况下便私自参加法国南特三大洲国际电影节，并获得了评委会奖和公众大奖。此后影片一直被官方所禁。
　　　　1991年到1994年张元还拍过崔健的《快让我在雪地上撒点野》、《一块红布》、《最后一枪》等音乐电视，其风格诡异、表现手法前卫、极端，即使在今天看来它们依然像崔健的摇滚一样，具有强烈的反叛性和无可逾越性。
　　　　因为《妈妈》一片，张元得到了法国政府10万美元的奖励，然后他用这笔奖金拍了《北京杂种》。此片反映的是活跃在北京的一批摇滚艺术家的残酷的生存境况和萎靡不安的精神状态，由崔健、臧天朔、窦唯等出演，是中国第一部真正的摇滚电影。由于影片只涉及到摇滚事物的表像，使得本片文化精神底气不足，流于俗表。但在当时那种严峻、不安的创作氛围、环境来说，仅仅一个表像就足以让人欢呼雀跃。
　　　　1993年张元的《一地鸡毛》开机，因为《北京杂种》一片又私自参加日本东京电影节，引起官方的极大愤怒，上级主管部门发下“紧拍令”，所有影视机构不得与张元合作，同时电影制片厂撕毁出租灯光及摄影机的合同。关于这次“下马”事件的整个过程在张元的妻子宁岱的纪录片《停机》（原名是《关于一部被禁影片的讨论》）里有所记录。
　　　　《一地鸡毛》被迫停机之后，张元和段锦川合作拍摄了纪录片《广场》，一部被视为中国新纪录电影的代表作。此后张元又拍摄了《钉子户》、《疯狂英语》、《金星小姐》几部纪录片。
　　1995年的影片《儿子》是讲述发生在北京一个家庭内的真实故事。父亲的长年酗酒导致了这个家庭处于崩溃的边缘。母亲不得不利用业余时间外出教学，以补家用。她竭尽全力维护家庭的完整，但最终失去信心。对两个儿子来说，他们的父亲显然没有给他们做出什么好榜样，而他们对未来盲目的追求也使他们屡受挫折。剧中的主要演员均由故事中的原型扮演。影片获得荷兰鹿特丹电影节的金虎奖，评语是：“奖励其彻底的真实，奖励其对人物和观众的尊重，奖励其对中国电影的独特贡献。”
　　　　1999年对张元来说是一个具有特别意义的一年，他的《过年回家》获得了第56届意大利威尼斯国际电影节最佳导演奖，从此获得了国际上的地位和认可。同时这部电影也是张元第一部在国内获得公映的影片。从1989年毕业到1999年，漫长十年时间，终获导演“身份”，从地下浮出地面。
　　　　2003年，一年时间里，张元共拍摄了三部电影，看来张元在体制内拍片颇有些如鱼得水之势。不过三部电影里都倾注了大量商业元素（同时也保留了他一贯的艺术追求），但总体水平和锐气大不如从前，商业和艺术两手抓，两手都不硬。
　　

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:48:41

　　贾樟柯

　　贾樟柯作品年表：
　　1994：《有一天，在北京》（纪录片）
　　1995：《小山回家》（短片）
　　1996：《嘟嘟》（短片）
　　1997：《小武》
　　获奖纪录：1998年第48届德国柏林电影节“青年论坛大奖”、“亚洲电影促进联盟奖”
　　2000：《站台》
　　获奖纪录：2000年意大利威尼斯电影节最佳亚洲电影奖
　　　　　　　2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖
　　　　　　　新加坡国际电影节青年电影奖
　　　　　　　法国《电影手册》年度十大佳片之一
　　　　　　　日本《电影旬报》年度十大佳片之一
　　2001：《公共场所》（纪录片）
　　获奖记录：2002年法国马赛国际纪录片电影节大奖
　　2001：《狗的状况》（纪录片）
　　2002：《任逍遥》
　　2005：《世界》
　　2005：《聚焦这一刻之在那里》（3分钟手机短片）
　　2006：《东》（纪录片）
　　获奖纪录：欧洲纪录片协会与欧洲艺术协会奖
　　2006：《三峡好人》
　　获奖纪录：2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖
　　2006：《刺青时代》（进行中）
　　
　　　　贾樟柯，1970年生于山西汾阳，1997年毕业于北京电影学院文学系。
　　
　　　　贾樟柯是中国“第六代”电影导演里年纪最小的一个，却是里头最有国际缘的人物。从最初民间传说里的《小武》、《站台》到进军戛纳的《任逍遥》，再到开拍之初就引起媒体广泛兴趣的《世界》，他的一举一动，一言一语都会受到影迷的高度关注。2006年9月，贾樟柯凭借《三峡好人》获得第63届意大利威尼斯电影节最佳影片金狮奖。成为第六代又一个闪亮的标志。
　　
　　《小山回家》描述一个在北京餐厅打工的河南民工小山，要过年了，却被老板开除，所以特别想回家，小山就找了一串老乡，有建筑工人、大学生、票贩子、服务员、妓女等等。在小山找老乡的过程中，带出生活的众生相，影片的结尾是没有人跟他回家，最后一幕是他在街边的一个理发摊上，剪齐了一头凌乱的长发……
　　
　　早些年的时候，民间小众的口头上一直流传着一个“小武”的名字，后来是以VCD刻录光盘的方式才使贾樟柯和他的《小武》广泛流落民间。《小武》讲述的1997年山西汾阳的一个故事。小武是个扒手，自称是干手艺活的。他戴着粗黑框眼镜，寡言，不怎么笑，头时刻歪斜着，舌头总是顶着腮帮。他常常抚摸着石头墙壁，在澡堂里练习卡拉OK，陪歌女枯燥地压马路，与他从前的“同事”现在的大款说几句闲言淡语。他穿着大两号的西装，在大兴土木的小镇上晃来晃去。每当城里风声看紧，小武总是被公安人员第一个看押起来。这部影片的悄然问世及它此后对中国青年电影人所产生的影响都是标志性的。贾樟柯凭借《小武》在国际影坛一举成名，成为中国青年导演中后来居上的代表人物。他的拍片方式与其它独立制片人并无二致，走国际融资与发行的道路，基本与本土电影市场不发生任何关系。
　　
　　《站台》表现的不仅仅是影片中人物不断走穴经历的种种车站，也不是仅仅描写了一段段个人历史的归宿，而展现出来的是对普通人的尊重和对生活理解，把一些普通小人物当成了重要历史进行描写。而相反的，那些历史却成为了普通人的背景。在没有消失的历史语录里，那些年轻人开始触及到人生的变迁。这让一种历史的背景在影片里发挥着命运的力量。然而正是这种力量，让一些人的命运成为历史。历史不再是伟人们的，而是那些为梦想、生活奔波的小人物。他们才能真正体会历史的转变，构成了历史的真实注解。可以说，这部影片是那些小人物的史诗。
　　
　　《任逍遥》是在一种游荡式的拍摄中完成的。2001年3月，贾樟柯前往山西大同拍摄纪录片《公共场所》，一下沉迷在这座工业气味极强的塞上边城。他首先被大同的那些建筑感动，整个城市弥漫着的疏离气息与莫名兴奋着的人群形成极大的反差，这让他觉得这个城市极其性感。他被那些游动于灰色空间中的冷漠少年所牵动，他发觉他们承受着某种压力，并在形成一种暴力的性格。他马上决定拍摄一部故事片，讲一个下岗的厨师、一个无业闲散人员和一个矿区野模特的故事。
　　
　　《世界》是贾樟柯解禁后拍摄的首部电影。影片讲述的是女舞蹈演员赵小涛与保安队长成太生之间的情感故事。片中角色首次取用演员真名，因为贾樟柯说最初的创作灵感就来自于与赵涛和成泰生这两位山西老乡聊天，从他们的故事中受到启发，于是想表现自己对来到这个世界的迷茫、蒙昧。虽然影片首次走出山西，在北京和深圳这样的大城市拍摄，但主题和表现形式都将延续贾樟柯一贯的风格。影片投资800万元，主要用于制作与后期工作。影片里面有很多歌舞片的表现形式，用到许多特技镜头。
　　
　　　　《东》这部纪录片是以纪录画家刘小东前往三峡地区创作油画《温床》的经历为内容，在三峡地区和泰国曼谷两地拍摄。贾樟柯和画家刘小东是通过王小帅介绍认识的。贾刘二人在艺术上一直有很多共鸣。所以这次刘小东要在三峡创作油画，贾樟柯则萌发了拍摄他创作过程的纪录片的想法。贾樟柯说，刘小东画作中对人的身体的探索给了他很大的启发。让他想表达对生命本身的思考。他们最终找到了以河流的概念，从三峡到眉南河再到他家乡的碛口，完成了一次特别的纪录。他最后把片子命名《东》，用刘小东的名字中的一个字，也“暗喻了我们处的位置和态度。”
　　
　　《三峡好人》故事由两条线索交织。一条线索讲述：一个煤矿工人16年前买了个媳妇生了个孩子，后来这个被拐卖的妻子被公安干警解救了，带着孩子返回了三峡地区。16年后，煤矿工人踏上了寻找自己孩子的道路，在寻找孩子的过程中遇到了16年前的“妻子”，两个人突然产生了真正的爱情，然后两个人决定结合最终在一起。另一条线索讲述：太原来的护士沈虹，丈夫在三峡地区做生意两年没有回家。她到三峡地区去寻找他的丈夫，在找寻的过程中，她逐渐明白，她的丈夫大概已经有了新的生活，最终当她找到丈夫的时候，向对方提出了要离婚。该片获得2006年第63届意大利威尼斯电影节金狮奖。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:50:12

　　王小帅

　　王小帅作品年表：
　　1993：《冬春的日子》
　　获奖记录：希腊塞索斯尼克国际电影节金亚历山大奖
　　1997：《极度寒冷》（影片署名为：无名）
　　获奖记录：1997年荷兰鹿特丹电影节国际影评人奖
　　1998：《扁担•姑娘》
　　1999：《梦幻田园》
　　2000：《十七岁的单车》
　　获奖记录：2001年第51届德国柏林电影节银熊奖
　　2003：《二弟》
　　2005：《青红》
　　获奖记录：2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖
　　2005：《聚焦这一刻之寂静一刻》（3分钟短片）
　　2006：《托斯卡纳之梦》（纪录片）
　　2006：《左右》（进行中）
　　　　王小帅，1966年1月出生于上海。1989年毕业于北京电影学院导演系，后分配至福建电影制片厂。1994年因“七君子事件”成为自由职业者。
　　
　　　　在《冬春的日子》里，男女主人公是一对青年画家。他俩自16岁起就一起上学，读大学，留校当老师。日子年复一年，就像一对老夫老妻，居住在酷似一座监狱的学校里，却没有一个像样的家，卖画成了他俩唯一的希望，做爱成了一种义务和乐趣。女的为了从这乏味的牢笼中挣脱出去，联系出国的事宜，加上前途渺茫，这些加深了男的对周遭的一切产生了深深的失望和疲倦。后来，女的意外怀孕了，两人的关系随之紧密起来。手术后，男的带女的回东北老家，新的环境似乎短暂地令他俩的生活产生了一些希望。然而冲突又随之而来，变本加厉。最后女的提前回去，离开了囚禁她的画室出了国，男的依旧回到旧生活状态中间，直至疯了。这是一部关注人精神崩溃的电影，演员由画家刘晓东和喻红出演，被纽约现代艺术博物馆收藏，被BBC评为自电影诞生以来100部佳片之一，也是唯一入选的中国影片。
　　
　　《极度寒冷》是根据真实事件改编的一部纪录片风格的虚构影片，由于题材的前卫和敏感，影片导演署名为“无名”。青年前卫艺术家齐雷的一项行为艺术由四部分组成：立秋日模拟土葬；冬至日模拟溺死，立春日是象征性的火葬；夏至日，他将用尽自己的体温去融化一块巨大的冰。在最后的这一部分中，他将真正地结束自己的生命，他把这个抗议社会的冷酷的行为命名为“冰葬” 。
　　
　　《扁担•姑娘》原名是《越南姑娘》。一个从农村到武汉来的少年“扁担”东子，低徊在汽笛鸣响，鳞次节比的街边地摊，繁忙的渡轮，潮湿的江雾之间，他显得很惘然，找不到立脚和看到未来之地。老大高平、“扁担”东子和越南姑娘阮红就在这样的背景下努力寻找自己生活的出路。然后不管他们怎样努力，他们和越南姑娘在这个诚实仍然是一贫如洗，最后还成为被打击的对象。在江湖上地位最低下的歌女和“扁担”（挑夫）中间，慰籍他们的是一首歌：“你还能够留下些什么？是散落的白纸片。你爱的天堂里面，请来听我唱首歌。”影片结尾定格在“扁担”对他心爱的越南姑娘露出的积攒许久的笑容。这或许这是希望。影片呈现中国当下在经济发展中所经历的痛苦的变迁。
　　
　　《梦幻田园》是王小帅尝试拍摄的一部商业电影。
　　
　　《十七岁的单车》又是一部被禁止公映的电影作品。17岁的阿贵从乡下来到北京，开始他的城市生活。他的梦想是买一辆山地自行车。阿贵给自己找了一个自行车快递的工作，当他就快要存够钱时，发现他的自行车不见了！他焦急地寻遍了整个北京，终于发现另外一个男人骑着他的自行车。他于是急忙追了上去，展开理论。但是,那个男孩是在跳蚤市场上买到他的车的，他们两个人，必须要商量出一个办法，一起使用那辆自行车……。按照中国电影审查制度影片须经过电影局审查批准方可出境参赛，但王小帅在没有拿到审片结论之前便私自携片参加了柏林国际电影节，并赢得了一尊银熊奖。
　　为王小帅赢得巨大国际声誉的来自这部《青红》，2005年第58届法国戛纳电影节评委会奖。影片充满了具有符号性的20世纪80年代初的日常生活场景，诸如喇叭筒裤、花格衬衫、大波浪卷发、浅色太阳镜、老歌的旋律伴奏下时尚的男女扭动着现在看起来已经怪模怪样的迪斯科步伐……与所有第六代导演一样，王小帅的影片讲述了一代人对那个年代的感知和思索。影片虽然有些压抑、缓慢，但却是的清涩迷人的。
　　
　　　　《左右》根据一个真实故事改编，讲述一对夫妻离婚后，双方又组建了自己的家庭，而妻子发现自己与前夫的女儿得了白血病，唯一能挽救这个孩子生命的办法就是让已经离异的夫妻再生个孩子，用新生命的脐带血救姐姐。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:51:26

　　娄烨

　　娄烨作品年表：
　　1993：《周末情人》
　　获奖记录：1996年第45届德国曼海姆•海德堡国际电影节“赖纳-维尔纳•法斯宾德最佳导演奖”
　　1996：《危情少女》
　　2000：《苏州河》
　　获奖记录：2000年第29届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）
　　第15届法国巴黎国际电影节最佳影片、最佳女演员奖
　　2003：《紫蝴蝶》
　　2006：《颐和园》
　　获奖记录：2001年韩国釜山电影节的青年导演计划的剧本奖
　　
　　　　娄烨，1965年3月生于上海。1983年毕业于上海美术学校动画片制作专业。1989年毕业于北京电影学院导演系。2006年5月，娄烨携未通过广电总局审查《颐和园》参加戛纳电影节。同年9月，广电总局对娄烨和影片制片人耐安做出处罚，规定两人5年内不得拍摄电影。之前娄烨的《苏州河》也因为违规参赛而受到电影局的处罚。
　　
　　阿西和李欣是高中同学也是相好，他们每周末趁李欣父母不在家时约会。不料事情被某同学告发，阿西愤而报复，失手将其打死，在1985年的一个周末被捕入狱。一次误会让李欣认识了拉拉，拉拉每个周末都邀李欣看电影，渐渐地他们成为情人。1993年阿西出狱了，他的突然出现给李欣的感情世界刮来了一股飓风。阿西打伤了拉拉，受伤的拉拉被晨晨救起，并被介绍到她的丈夫张驰所组建的摇滚乐队中任主唱。张驰和他的乐队成员的生活笼罩在焦躁、迷惘的情绪中，他们都面临着精神、事业和情感的困境。李欣说：“我们把自己当成社会上最痛苦的人。后来我才明白，不是社会不了解我们，而是我们不了解社会。”拉拉准备演出，阿西想去挑衅，在李欣的哀求下未果。李欣在两个男人之间奔波，精神上处于撕裂状态。拉拉愤而与阿西对质，一怒之下刺死阿西。不是生活变了，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己和做过的事。若干年后拉拉出狱，迎接他的不仅有李欣、晨晨、张驰们，还有一个怀抱中的婴儿，婴儿名叫拉拉。他们的脸上绽放出灿烂的微笑。——《周末情人》
　　
　　在执导了沉溺个人风格的成长电影《周末情人》之后，娄烨转向通俗的商业电影靠近，请来性格小生尤勇和因主演《有话好好说》而走红的名模特儿瞿颖，试图拍摄一部具有惊险悬疑趣味的影片。剧情描述少女汪岚从梦中得到提示，与医生男友路芒一齐找到了属于她家的房产，但住进去之后接连发生各种怪事：父亲出走、母亲自杀，屋内出现令人捉摸不定的房客。里面隐含着复杂的人物关系，使汪岚感觉犹如恶梦缠绕。
　　
　　《苏州河》是一部没有太多包袱的电影，也是发生在上海却没有半点都会色彩的电影，上海不是东京，苏州河也不是东京湾，尽管再美丽的爱情神话，看起来都有独特发黄的色调。新旧交替的街道，阴沉的天空，晃荡的光影，悬吊的灯泡，破旧的船屋，走私的伏特加酒，还有不够炫的酒吧，这些都不构成美丽爱情故事的元素，但导演娄烨说故事的天分能让《苏州河》在完全没有场景包装的情况下，只藉由氛围就使剧情印象化，像糊在记忆底层的一片景窗，像是大梦初醒般悠悠缓缓。苏州河的美人鱼传说源自于一个少女跳河殉情的故事，在沉重的影片色调下，展开场爱情的追寻。女主角周迅一人分饰两角，在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。
　　
　　《紫蝴蝶》的故事发生在上世纪抗日战争前夕、三十年代的东北和上海。中国女子辛夏送走自己的日本恋人伊丹后，在路上亲眼目睹了哥哥被日本极右分子杀害。此后，她离开东北来到上海，改名换姓为丁慧，并加入了由谢明领导的民间抗日组织“紫蝴蝶”。在一次行动中，紫蝴蝶的成员错把局外人司徒牵扯进来，司徒的恋人伊玲在混乱中被日本特务枪杀。丁慧一直对此抱有歉意，尽力让司徒不要卷入进来。而司徒为了报仇，决定加入紫蝴蝶。此时，丁慧的旧情人伊丹已加入日本特务组织，被派来上海对付地下抗日力量。于是，重逢后的丁慧和伊丹，不得不面对横亘在两人面前的彼此的国家和民族利益，在难以辨别真假的温情背后隐藏着杀机……这是一部关于忠诚和友谊、勇气与献身的影片。在怀旧、精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中，凸现出人性中非凡的特质。影片所营造的近乎纪录片般的生活气息，与影片中洋溢着的不屈不挠的民族精神，形成了某种强烈的反差。极其艺术地展现某种久违的崇高，使这部影片带来了别样的冲击力。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:52:34

　　孟京辉

　　孟京辉作品年表：
　　2002：《像鸡毛一样飞》
　　2005：《聚焦这一刻之西瓜》（3分钟短片）
　　
　　　　孟京辉，中央戏剧学院导演系研究生毕业，现为中央实验话剧院导演。孟京辉是先锋话剧的代表人物，《等待戈多》、《我爱×××》《一个无政府主义者的意外死亡》、《恋爱中的犀牛》等经典话剧以其独特的先锋元素、尖锐的反讽和黑色幽默完美组合在艺术、商业上都取得了巨大的成功。如果我们把这些话剧当电影来看（看话剧的光盘版），就会发现比拉斯•冯•提尔的《狗镇》好看的多。2002年孟京辉执导了他的第一部电影。
　　
　　　　在北京首都机场附近的小镇上，黑鸡养殖场场长，一位曾经的诗人陈小阳一心想把北京人餐桌上的白鸡蛋都变成他的营养黑鸡蛋。某日，他迎来了自己远道而来的好友，一位失败的诗人欧阳云飞，小镇的宁静被这位不速之客彻底打破了。而对于逃离城市寻找新的理想的云飞来讲，这个小镇充满了神秘而怪诞的色彩，而接下来他遇到的一连串倒楣事更显得荒唐离奇。有着怪癖的孤独女孩方芳走进了云飞的生活。患有色盲症的方芳的理想就是离开这个对她来说是黑白的小镇。她爱上了云飞，但是爱情却不能让云飞振作起来。在一个偶然的机会里，云飞买到一张盗版光盘，这是一张具有神奇魔力的光盘，在它的帮助下，云飞终于梦想成真摘掉了没落诗人的帽子，一夜成名了。然而，一系列更为奇怪的事情接二连三地发生了：永远兴高采烈的陈小阳忽然失踪了；黑鸡得了怪病；云飞对扮演一个诗人感到了厌倦，他把光盘丢到了鸡屎中，赶走了他真心喜欢的方芳，独自留在已经废弃的养鸡场。夜里，他梦见了鸵鸟，光盘和鸡屎。鸡屎被施到了田里，田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方芳拿着篮子快乐地在树下摘诗…… ——《像鸡毛一样飞》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:53:31

　　路学长

　　路学长作品年表：
　　1997：《长大成人》
　　1999：《非常夏日》
　　获奖记录：第7届大学生电影节大奖
　　2003：《卡拉是条狗》
　　2006：《租期》（原名《租妻》）
　　获奖记录：2006年第3届日本东京国际数字电影节最佳影片
　　
　　　　路学长，1964年出生于北京，早年学习绘画。1989年毕业于北京电影学院导演系。1990年到北京电影制片厂导演室。
　　
　　　　1997年《长大成人》的故事从唐山大地震开始说起。那时候的周青还是北京胡同里的一个半大小子。他和伙伴晚上去山洞玩耍，目睹了天光的变化，大震之后，周青和邻居们都住在了简易的窝棚当中。周青喜欢邻居高中生的那把吉它，又碰着与高中生同居的女孩，结果遭到一顿暴打。周青因家境贫困，中途辍学，进了火车客运站当了一名工人，他总是受人欺负，而火车司机米赫来却热心地帮助他，告诉他“一个汉子应该这样活”，在那个年代，《钢铁是怎样炼成的》成了周青如饥似渴追求的精神食粮。 　　周青长大后出了国，多年以后他从国外回来，热爱音乐的他目睹了国内所谓摇滚乐手行为艺术家们混乱不堪的生活，一个自称害怕接匿名电影的兰州女孩又闯入了他的生活，周青面对纷至而来的花花世界陷入了迷惑，他开始寻找少年时代的英雄偶像米赫来，而米赫来却似乎从生活中消失了……
　　
　　接下来的《非常夏日》再次讲述了一个隐晦的故事：一个懦弱者面对邪恶时不敢挺身而出，但事后却又深深的自责。雷海洋是一个普通的汽车修理工，女友燕子因嫌其懦弱与他分手。雷海洋试图通过做买卖来证实自己，在外出进货时，与其共搭一辆火车的一位进京找工作的姑娘惨遭两个货车司机的强暴，然而在最关键的时刻，雷海洋没有胆量站出来去拯救那个姑娘。从此，他陷入了深深的自责。这件事对他的刺激，甚至超过了受害者本身。最终不堪忍受折磨的他向警方报了案。不久，公安干警案发地附近发现了一具面部破损严重女尸，警方请雷海洋来辩认。雷海洋大致认定被害者就是那人和他一起搭车的姑娘。从那一时刻起，雷海洋更觉得无法原谅自己的过错。但有一天，雷海洋在无意中又发现了那个被害姑娘还活着，但姑娘却不原回忆起过去。为了掌握确凿的证据，警方急于找到搭车姑娘，然而，姑娘却不知去向。当雷海洋再次见到姑娘时，在逃的罪犯也找到了雷海洋，等待他们的将是一场男人之间的较量。在寻找自身尊严的行动中，雷海洋终于感受到了什么叫做坚强和无畏。
　　
　　《卡拉是条狗》是路学长的第三部故事长片。他前两部作品（《长大成人》、《非常夏日》）的主人公都是青年人，就像世界上许多电影导演的起步之作一样，这两部件品的主人公身上多少带有导演自己生活的影子，至少在心理的变化上是这样的。在《卡拉是条狗》中，作品的主语由“我”变成了“他”，并试图通过一种冷静幽默准确的观察，去思考复杂现实生活与人性之间的关系。象征性是路学长电影一贯的风格特色，在他的故事后面总是藏着他对一些问题的思考。因此，与其说老二是在找狗，倒不如说他是在找回自己正在失去的做人的乐趣与尊严，一个收入不高的普通工人的安乐生活。这在今天的中国是极富象征意义的。
　　
　　2006年的《租期》，再次回到社会边缘人物身上。郭家驹大学毕业后办了个小公司。负债很多面临倒闭，女友也跑了。家驹老家在闽北一个小山村，父亲病重，让他带女友回家，身处困境的家驹无奈租了个“三陪小姐”莉莉，以教师身份冒充女友回家。二人经过一路的磕碰，回到家中。为了给父亲冲喜，家驹的母亲要求家驹和莉莉举行婚礼。婚礼后，家驹父亲竟然可以起床了。莉莉在村外散步，看见一个疯姑娘。村里的小学老师病了，请莉莉去救场。家驹的侄女香草很喜欢莉莉，想请她带自己进城找工作。但家驹阻止莉莉和香草接触。家驹的父亲终于走了。香草来家找莉莉玩，莉莉给她化了妆，问起疯姑娘，香草告诉她，疯姑娘在城里做小姐。她赚钱给家里盖了房、给哥哥娶了媳妇。但家里都说她在城里做破鞋，钱来的不干净，不要她回家。莉莉大受刺激。家驹回来，看见香草涂脂抹粉，大骂莉莉。莉莉羞愤到极点，她痛彻地感到家驹骨子里对她的鄙视。莉莉独自离开上了汽车，被追来的家驹阻止。两人被找回老家的追债人看见，追债人动手揍家驹，并威胁要家驹的命，危急时刻莉莉拿出自己的银行卡救了家驹。一年以后。郭家驹已经翻身，他把欠莉莉的十万元已陆续汇进了莉莉的卡号里，但他始终找不到莉莉。偶然的一天在街上，他和怀孕的莉莉出现在红绿灯口……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:54:47

　　王全安

　　王全安作品年表：
　　1999：《月蚀》
　　获奖记录：2000年第22届莫斯科国际电影节国际评委大奖
　　2003：《惊蛰》
　　获奖记录：2004年中国金鸡奖最佳女主角
　　　　　　　2004年巴黎国际电影节最佳女主角
　　2006：《图雅的婚事》
　　
　　　　王全安，1965年生于陕西西安，1991年毕业于北京电影学院表演系。现就职于西安电影制片厂，因不满中国电影的传统表达，多次回绝了电影厂提供的电影拍摄机会，而专心的进行了大量的电影剧本的写作。
　　
　　　　《月蚀》的故事讲述了即将新婚的雅男遇见了一个叫胡小兵的小伙 子，于是她了解了还有另一个和自己长得一模一样的姑娘。她在努力了解对方的时候也了解 了自己，在窥测对方隐晦的内心世界时，也触摸到了自己内心的隐痛--这不是一个简单 的爱情或情感故事，它细致地呈现了在充满变数的生活中，人们相互探询内心世界的意图以 及想要把握自己不可知命运的努力。导演将几个不同故事的前因后果及过程完全打乱然后糅合到一起，却没有破坏影片的完整性。人物在戏谑的语言和捉摸不定的场景变化中，似乎步 步隐藏着玄机和神秘，而对于每个人物内心世界的细腻描写和女主人公对未知迷团的努力追寻，激发了观众的好奇心。影片末尾，女主人公在现实与虚幻的交叉点上，目睹了自己另一个部分的死去，它看似是一个没有完成的故事，在精神和情感上却达到了圆满。同一个演员扮演的两个女人的故事，似真似幻，表现了人性的丰富复杂性以及人的生命的多重生活可能性和偶然性。这与《维洛尼卡的双重生命》中的现代主义主题的探索极为相似。——《月蚀》
　　
　　关二妹的爷爷就要去世了，但为他备了十年的棺木却放得有些朽烂难看。家人为了体面决定重做棺材，就杀了家里的猪卖了钱去买柏木，但柏木很贵也难买到，父亲偷偷砍了树，结果被抓住罚款。为了还罚款，家里人强迫二妹嫁给愿替家里还钱的章锁，二妹不肯，就跑到县城的饭馆打工。好友毛女为二妹在县城有所依靠，介绍她和县城的乔连升相处，但乔连升同时也和别的女人来往。对县城的一切深感失望的二妹再次回到农村，嫁给章锁并生下一个儿子。繁重的劳动、枯燥的生活和酗酒的丈夫，使二妹渐渐变得麻木。新年夜，二妹开拖拉机带重病的儿子和喝醉的丈夫到县城看病，得知毛女半年前早就坐上火车去了南方，二妹沉睡的内心被触动，因为，坐火车出远门也曾是她最大的梦想。丈夫又被拉去喝酒了，关二妹带儿子上了游乐场的电动火车，在这趟并不真实的旅行中，二妹的心真的飞到了她一直向往的远方。
　　
　　《图雅的婚事》，投资大概500万，是讲述蒙古妇女的婚姻状况。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:55:50

　　王光利

　　王光利作品年表：
　　1992：《我毕业了》（纪录片）
　　1997：《处女作》
　　2000：《横竖横》
　　2000：《祭天大典》（纪录片）
　　2006：《血战到底》
　　
　　　　王光利，1966年生于四川眉山。1989年从上海华东师范大学教育系毕业，同年，分配至中国青年政治学院任教。1992年离开政治学院在北京有线电视台、北京电视台、中央电视台、意大利国家二台等多家媒体任职。1997年创办东方东线文化艺术有限公司。
　　
　　　　王光利和几个朋友扛着摄像机，在几所高校中拍下了40盒录像带（1000多分钟），最后剪出60分钟的纪录短片。这个记录下青春的最后光华的片子，展示了那一代年经人对于生活、爱情、政治、性的种种观念。它是一部地下电影，没有公映过，但是在欧美的电视台与电影节倒争相播放，法国卢浮宫将此片拷贝收为馆藏。——《我毕业了》
　　
　　　　王光利的第一部故事片《处女作》讲述的是一个关于导演的故事，之后的《代表作》、《成名作》与《处女作》构成三部曲，但后两部未完成。
　　
　　　　《横竖横》是一个关于下岗工人的影片。真实的人，真实故事。这是个很特别的片子，主要演员是自己演自己的，于是这个剧情长片带有些纪录片的面目。故事说的是几个下岗工人一起开了个公司，买彩票中了40万。其中“事业”的起伏，人事的变化。虽然是一个有戏剧性的故事，倒是说得很家常。《横竖横》让王光利从“地下”浮出了水面，这部影片与上海电影制片厂合拍，上影厂出了50万，王光利又去找了30万，于是以80万成本摄制完毕。片子通过了国家电影局的审查，也拿了鹿特丹国际电影节的奖。
　　
　　　　2006年王光利完成黑色幽默商业片《血战到底》，取得不俗的票房。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:56:51

　　赵燕国彰

　　赵燕国彰作品年表：
　　2001：《辨性》〈纪录片〉
　　2001：《重心》〈纪录片〉
　　2001：《恰同学少年》
　　获奖记录：瑞典第13届斯德哥尔摩国际电影节“最佳观赏电影奖”
　　　　
　　赵燕国彰，1966年生于河北。1992年毕业于北京电影学院表演系，同年赴新加坡深造。1993年回国任中影联合摄制艺术中心编导。1998年在瑞典斯德哥尔摩定居并创立“a ART 5”影视工作室。2002年签约北京金英马影视文化发展有限责任公司。
　　
　　　　《恰同学少年》是一部关于青年人生存状态的电影，通过四位年轻人对于事业的执着追求，来诠释本片对于友情、爱情、理解与接受的独特思考与感受，以演员生活为载体，在叙述演员渴望扮演自己心目中的理想角色这样一个看似平常故事的同时，用相对理念的创作手法延伸出故事背后所负载的社会命题——在社会当中的每一个人无论他从事什么职业、何种性别，在生命历程中都存在着或多或少的角色错位，即本身所从事的与心中所向往的不能同步这样一个现实。而人正是在这样一种错位当中走完了生命的整个历程。
　　
　　　　这部原名叫《没事找事》的电影可谓历经磨难，从1997年策划剧本到2002年7月通过终审得以面世，其间数次由于资金问题面临流产。有人说这是一部非常规主流电影，有人说它是前卫电影，可是导演兼主演赵燕国彰却说，只是想抱着一个平和的心态讲述一些能够给人触动的故事，没有刻意追求另类或前卫。本片有着轻松而又略带伤感的艺术基调，关注平静表象下的生命力及汹涌理想。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:57:42

　　管虎

　　管虎作品年表：
　　1993：《头发乱了》
　　1996：《浪漫街头》
　　1998：《夜行人》（《超级城市》系列，上下集，电视电影 ）
　　1999：《再见，我们的1948》（又名《古城童话》）
　　2001：《上车，走吧》（电视电影）
　　2002：《西施眼》
　　获奖记录：2002年夏威夷国际电影节亚洲电影评审团奖
　　2003：《黑洞》（电视剧）
　　2004：《冬至》（电视剧）
　　2005：《生存之民工》（电视剧）
　　
　　　　管虎，1969年生于北京。1991年毕业于北京电影学院导演系。现在北京电影制片厂艺术创作中心导演室。
　　
　　　　影片中体制与个人的对立，体现出一种对主流社会语境的茫然和疏离。与同期第六代作品相比，其情绪的迷茫错失如出一辙，而摇滚乐带来的情绪宣泄则更为简单直接。对于一部试图寻找精神出口的处女作来讲，其中充满急切的宣泄与叛逆之情。——《头发乱了》
　　　　这是一个出租汽车司机普通而又不平凡的一天。这一天正好是世界奥委会要公布2000年奥运会举办城市的一天。 “面的”司机发子一大早起来，到中国饭店精品屋去接下夜班的女友玲玲。发子见玲玲衣衫不整地从里面出来，很是生气，不听她解释，匆匆走下楼去。 女大提琴手英子错过了接她的车，发子自告奋勇送她去工厂演出。 英子将BP机忘在发子的车中，上面显示要发子送到歌剧院门口。在歌剧院门口等英子打电话时，一辆自行车将一弱智儿童撞倒在发子车前，发子急忙送孩子去医院。 英子没拿到BP机，乘公共汽车到一居民家，教那家孩子拉大提琴，原来这是她的第二职业。英子打电话让发子给她送BP机来，发子赶来让英子到医院去为他解围。英子放下学生，到医院去向弱智儿童的父母解释孩子不是发子撞的，她目睹了事情的经过。 为感谢英子，发子要请她吃饭，这时两个男人坐上发子的车。开到一僻静处，两人凶相毕露，要发子交出钱来，发子怕英子吃亏，连忙掏出钱给他们。 发子和英子不甘心，便逐个饭店寻找那两个歹徒，终于找到了。两歹徒喝醉了酒，发子机敏地让他们上了自己的车，拉到警察岗亭边，同警察一道制服了歹徒，钱也拿回了一半。 发子送英子回剧团，走到半路车没油了，两人只好下车走路。英子回想起自己的经历，不由伤心，她拿起琴，在北京深秋夜晚的街头，为发子一人演奏起来。——《浪漫街头》
　　
　　　　刘承强和高明是两个来自胶东农村的小伙子，北京的亲戚外出，把小巴转租给他俩。二人赶鸭子上架，干了起来。小巴竞争很激烈，以大头为首的小巴司机时常欺负他们。在一次“斗气”过程中，乘客丽娟受伤，承强马上送她去医院，并与丽娟建立友谊。高明的女友“小辫子”撺掇高明去夜总会上班，被他拒绝，。小辫子”一气之下离开高明，高明黯然神伤。承强接受乘客建议，用方言招揽顾客，很快受到社会关注。大头等人恶意举报，使承强的小巴被扣。承强向丽娟求爱，被拒绝，在极度恶劣的心情支配下，终于发生车祸。高明心灰意冷，独自回了老家。承强固执地留了下来，一年后，他成为了一名送水工，在一间豪华的写字楼里，他又碰到了丽娟。——《上车，走吧》
　　
　　　　《西施眼》作为地方政府投资的、带有广告性质的作品，在管虎的坚持下，没有刻意表现风情状貌，而是以当地景物和独特民风为背景，讲述了三个不同年龄女性在追逐梦想过程中经历的痛苦与欢乐。其分段式结构使人物在各自生活进程中发生交叉与重合，显示出彼此联系而具互文性的格局，从中可以明显感觉到基氏三部曲和《暴雨将至》、《爱情是狗娘》等影片形式探索的影响。管虎通过对影片气氛韵味的恰当把握、影像造型的不温不火，使作品既洋溢着诗意充沛的地域特色和文化内涵，又保持了较强的艺术个性。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:58:33

　　姜文

　　姜文作品年表：
　　1994：《阳光灿烂的日子》
　　获奖记录：1994年第51届意大利威尼斯电影节最佳男演员
　　1996年第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影
　　1995年第1届新加坡电影节最佳男主角奖
　　1996年第1届香港电影金紫荆奖十大华语片之一
　　1999：《鬼子来了》
　　获奖记录：2000年法国戛纳电影节评委会奖
　　2006：《太阳照常升起》
　　
　　　　姜文，1984年毕业于中央戏剧学院表演系。同年进入中国青年艺术剧院，主演了《家庭大事》《高加索灰阑记》等优秀剧目。
　　
　　《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编而成。是姜文作为导演的第一部作品，同时也是九十年代中国电影的扛鼎之作。故事发生在六七十年代，是解放后最动荡的年代，但在北京的一个军队大院里却生活着一群充满活力，在自己的天地中享受阳光灿烂的日子的少男少女，他们厌倦有秩序的学校生活……
　　
　　　　日本侵华战争中，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋，马大三发现其中装着一个日本鬼子和一个汉奸翻译。6个月过去了，中国军队不见踪影，村民们必须精心地看管住这两个俘虏不让敌人发现，而且还要防止俘虏察觉到情况的变化。村民们要求马大三解决这两个鬼子，但他却下不了手。鬼子向马大三提议，愿意以粮食来换取自由，这可以救济正陷于饥荒中的村民。马大三相信了这个在他家住了多时的鬼子,结果却出乎他的意料、一次双方互为友好的宴会在日本兵对村民的大屠杀中结束，村子也被烧成白地。《鬼子来了》是姜文在成功执导《阳光灿烂的日子》之后第二部电影作品。影片在题材的深刻性与影像的丰富性上都达到了姜文电影创作的又一个高峰。但他却在未经电影局同意的情况下私自将该片送往戛纳电影节参展，致使该片禁止在国内公映。——《鬼子来了》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 1:59:56

　　李欣

　　李欣作品年表：
　　1995：《谈情说爱》
　　获奖记录：1996年第4届北京大学生电影节“艺术创新特别奖”，
　　1997：《我血我情》
　　2001：《花眼》
　　2003：《欲望边缘》
　　2004：《自娱自乐》
　　2006：《3温暖》（李欣、毛小睿、吴天戈每人执导一段）
　　
　　　　李欣，1969年生于上海，1991年毕业于北京电影学院导演系，毕业后分配到上海电影制片厂工作。从电影学院毕业后，他一直陆陆续续地写过几个剧本，几年来他一直在从事商业广告片的拍摄。
　　
　　　　《谈情说爱》片中他大胆运用了三段式的结构，三个关于“爱”和“情”的故事，各自独立成章，同时又以人物的“巧合”将三个部分相互关联，达成统一。《谈情说爱》中某些类似广告的充满质感的画面以及场景、服装、道具富有超脱感的色彩，都是他匠心营造的一种“梦幻”，这些与真实有一定距离的东西，正是现实的镇痛剂，他希望用它们来呼唤真情。
　　
　　《花眼》通过描述一位男子在公园中等待女友时想像的几段浪漫而又夸张的爱情故事，试图引发人们对都市爱情的思考。影片富有哲理性的语言、光怪陆离的音乐很新奇，整部片子给人的感觉像是一部MTV。
　　
　　《3温暖》由李欣、毛小睿、吴天戈每人执导一段，组合成一部反映上海市民世俗生活的影片《3温暖》，这也是上影集团“新现实主义上海电影系列”开拍的首部作品。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:00:51

　　金琛

　　金琛作品年表：
　　1999：《网络时代的爱情》
　　获奖记录：中国电影华表奖特别奖
　　第21届布鲁塞尔国际电影节特别奖
　　2000：《菊花茶》
　　2003：《三重门》（电视连续剧）
　　2004：《复活》（电视连续剧）
　　2006：《凤凰》（进行中）
　　
　　　　金琛，1969年12月3日生于浙江杭州。1996年毕业于中央戏剧学院导演系。
　　
　　　　影片由三个相互独立又在剧情上相对关联的小故事构成：艺术学校女生毛毛坠入情网，与此同时，外校的理科生阿滨却一直暗恋着毛毛。毕业后，毛毛与同校的男友鹿林成了家并共同筹拍一部实验话剧，但困难重重。失去信心的毛毛远赴加州大学求学，鹿林则通过一位独居富孀拉到了赞助。一对有情人分道扬镳。数年后，感情失意的阿滨在网上结识了一个叫露西娅的中国女留学生，两人交流日益增进。在北京机场相见时，阿滨发现露西娅正是当年爱恋的毛毛。当两人重拾情缘时，毛毛已嫁作人妇且身怀有孕的实情再一次粉碎了阿滨的梦想。——《网络时代的爱情》
　　
　　铁路工人马建新经历过大的感情挫折，一直将内心冰封。有一次在培训班上，马建新认识了教课的女老师李卫华。两人因为共同的爱好：菊花茶走到了一起。但因为卫华是个严重的心脏受损者，他们被告知不能过正常的夫妻生活。最后，俩人还是决定结婚。婚后，他们努力克制着，一直没有突破禁区。一天，他们非常热爱生活的一个朋友突然去世了，建新和卫华悟到了生命的脆弱与无奈，而活着应该有更美好的生活。一个冰冷的夜晚，建新与卫华在荒漠的一间小屋第一次身体交融在一起了。几年后，建新与卫华有了他们自己的孩子。《菊花茶》这部电影中呈现的两个人物，他们在空乏乃至窒息的环境中，寻找着他们生命的动力和意义。而一切生命的源泉，恰恰正是他们彼此的心灵。最终他们寻找到了他们生命的价值。并且超越了常人想象的本质生命，实现了他们的愿望。——《菊花茶》
　　
　　根据青年作家韩寒小说改编的电视剧《三重门》是建国以来表现中学生生活最真实的作品。《十六岁的花季》反映的是一代人，而《三重门》展现的是今天新一代青少年的真实心态，影片要表现他们的独立、自信和个性张扬。
　　
　　电视剧《复活》在故事上沿袭了俄国名著《复活》的人物内涵，讲述故事的方式采用的是日本情感剧较冷静的风格，画面不跳跃，集中围绕人物展现，很少体现导演的影子，故事内容上却多了一些韩国情感剧中的戏剧性情节。
　　
　　《凤凰》的主人公是一位日本评聘和一位中国百姓，他们邂逅于中国，历经30年的乱世，分分合合，终于在解放前夕再度相逢。“凤凰”暗指影片主题“爱情之涅磐”。——《凤凰》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:01:36

　　李继贤

　　李继贤作品年表：
　　2001：《王首先的夏天》
　　
　　　　李继贤,1962年出生于辽宁。1989年毕业于北京电影学院电影美术系，毕业后分配到中国电视剧制作中心至今。在《周末情人》、《长大成人》、《危情少女》等多部影片担任美术设计。
　　在西北灿烂的晴空下、闭塞山村中12岁少年王首先，因一个摄制组的到来而生活被彻底打乱，他不但迷上了拍电影，寸步不离跟着剧组，并由此激发了对外面世界的憧憬。这是一部表现中国边远地区农村孩子生活的艺术片。影片用朴实自然的电影艺术手法讲述了一个农村男孩的一段追梦之旅，并获得柏林国际电影节青年论坛放映片。——《王首先的夏天》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:02:32

　　章明

　　章明作品年表：
　　1992：《为了聚会的告别》（电视剧）
　　1993：《欲望的代价》（电视剧）
　　1994：《红旱船》（电视剧）
　　1996：《巫山云雨》
　　获奖记录：1996年第15届温哥华国际电影节青年电影龙虎大奖
　　第14届意大利都灵国际电影节最佳影片大奖、国际影评人费比西奖
　　第1 届韩国釜山国际电影节新潮流金奖
　　第12届法国蒙彼利埃电影节评委会大奖
　　1997：《真空爱情记录》（电视剧）
　　2000：《晚安，重庆》（电视电影）
　　2001：《秘语十七小时》
　　2003：《巫山之春》（纪录片）
　　2006：《院长爸爸》
　　2006：《结果》
　　
　　章明1961年出生。1982年毕业于西南师大美术系油画专业，1991年毕业于北京电影学院导演系。　1991年任教于北京电影学院至今，现任职副教授。
　　信号台沉默寡言的导航员麦强、“仙客来”旅社风韵犹存的服务员陈青，以及派出所即将结婚的警察吴刚，他们生活在一个几乎雷同的封闭环境——峡江之内，生活庸常而又乏味，每个人对生命的走向、生活的流向无从把握。在《巫山云雨》中，麦强和陈青始终不能见面，吴刚的新娘也从未出现在银幕上。然而，一件被过度渲染的强奸案把三个原来不相关的人联系了起来。这种联系表现了一定的偶然，同时又应证了生活具有的无限可能性，包括奇迹的发生，包括梦想期待和爱情的存在，而且，绝非不可实现的神话。正是生活具有的无 限可能性改变了麦强和陈青原来的生活面貌，他们出于本能抗拒和超越平庸生活的行为导致了新生活的来临（当然，也给他们带来了一定的麻烦）。——《巫山云雨》
　　《晚安重庆》弥漫着浓郁的重庆风情，以雾都重庆作为背景，展现出不同人物的生存风景。美丽的山城，电台夜间直播节目《晚安重庆》即将开播，直播之夜的到来让主持人黎晓感到不安：在发廊上班的玲玲发誓要报复伤害了她的有妇之夫；李源曾经和黎晓在同一家工厂上班，李源救过黎晓，就在黎晓在节目中讲述他和李源的动人故事的时候，玲玲找到了李源帮忙，将被她打伤的吕江装在纸盒里抛入了长江。复仇计划实施后，她却陷入恐惧，备受煎熬，并通过热线把自己的故事讲给了黎晓。黎晓深受震动，他决定帮助玲玲从痛苦和仇恨中解脱出来……
　　《结果》的故事发生在美丽的北海:阿亮受王勃之托来到北海一邻海宾馆427房捉奸,却戏剧般遇到俩个年轻漂亮的女孩小单和虞染.而她俩的出现都和一个叫李崇高的男人有关,因为她俩都怀上了李的孩子……由于李的神秘失踪,使得来寻找他的人发生了戏剧性的改变:来捉奸的阿亮放弃了捉奸却偷窥上了虞染、王勃不甘心自己的女友小单的背叛也只身来到北海、而小单因为内心的矛盾而做了流产……故事至此本该结束,可同命相怜的王勃和虞染却赤身裸体的睡在了一起,他(她)们最终的结束又是如何？
　　《院长爸爸》是根据真实的故事改编的电影，朱老四本是一个农民，他的邻居去世，丢下了两个孩子，朱老四便收养了他们，后来他又捡到了一个孤儿，慢慢地，他收养的孤儿越来越多，于是建起了孤儿院，从此他的命运也发生了改变，为了养活这些孤儿他建立起自己的企业，成为了一名企业家，而他的女儿却由于他的忽视一时想不开而自杀……
　　《结果》是章明继《巫山云雨》、《秘语十七小时》后的第三部剧情长片，影片以“怀孕”为源头，叙述了两男两女的故事——一个男人的女友怀上了别人的孩子，在他伤心绝望的时候碰上了另一个女人，而这个女人也怀孕了。据章明表示，电影原名《怀孕》，但名字未能通过审批而改成《结果》，反而更贴切。影片的中心人物始终没有露脸，但每一个人都因他而获得了不同的“结果”。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:03:35

　　阿年

　　阿年作品年表：
　　1994：《感光时代》
　　1995：《中国月亮》
　　1997：《冬日爱情》
　　2000：《呼我》
　　2003：《黑水》（电视剧）
　　2006：《五美图》（进行中）
　　
　　　　阿年，1965年生于浙江。1987年毕业于北京广播学院编导专业，1987年分至浙江电影制片厂。1992年回至北京，开始独立制片人生涯。
　　
　　　　《感光时代》中就叙述了一个在物欲现实中意味深长的成长故事，他叙述了一个与商品社会格格不入的艺术青年在“父亲/精神”和“母亲/物质”之间艰难的拒绝与认同的"俄狄浦斯"式的徘徊和忧虑。
　　《中国月亮》以好军嫂韩素云的事迹为素材，颂扬了军人家属忍辱负重为国家的美德。农村姑娘彩云爱上了同村青年尚斌，尚斌参军后，彩云冲破世俗偏见，毅然搬到尚斌家，照顾他年迈的奶奶、重病的父亲和呆傻的弟弟。结婚后，彩云更是挑起全家的生活重但，一个人独立支撑着这个家，尚斌的战友长军一直暗恋彩云，看到她的艰难，他提前复员回乡办起公司，并对彩云多方关照，但彩云不为所动。在彩云的照料下，尚斌的父亲逐渐康复，但彩云却积劳成疾……
　　《冬日爱情》体现的是生于1960年代的年轻人的历史观和价值观。文化大革命这个中国历史上极其特别、极其尴尬的年代，青春期经历改革开放，成熟期又面临商品大潮，整体上他们是没有得到很好发展的一代人，他们在大峡谷中穿行，这种穿行赋予我们前所未有的超越历史、超越现实的勇气和力量。电影局认为原片名《城市爱情1997》语义含糊，建议改为《冬日爱情》。此后，影片又经过了近一年的修改和等待。对文革的反映，是电影局要求修改的主要部分之一；片中女主人公刘嘉英与大款的关系是眼下令人嗤之以鼻的“包二奶”现象；而刘嘉英与男主角马洪又是一种同居关系。电影局认为这两种现象会给青少年造成误导，最后，经过修改的影片将同居关系淡化成了婚姻关系。影片一改再改，迟迟未获通过，然后是导演私自制作电影拷贝，在未获得《电影片公映许可证》的情况下，参加了第45届西班牙圣•塞巴斯蒂安电影节，因此受到了电影局的处罚，责令其收回拷贝，并暂停阿年导演资格，1999年因“青年电影工程”恢复拍片资格。
　　北京是打工者集结的地方，300多万打工者和这个城市的关系往往通过寻呼机来体现，价格低廉的寻呼机成为多数打工者联系的纽带，对他们而言，拥有寻呼机就拥有一份和这个城市的确定关系。当呼机一响，生存的希望随之燃起———这的确是一种独特的生存景观。希望的破灭，生存的挣扎，对温暖的寻求，相互之间的慰藉，通过“呼我”交织在了一起。——《呼我》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:04:36

　　刘冰鉴

　　刘冰鉴作品年表：
　　1995：《砚床》
　　1999：《男男女女》
　　获奖记录：第52届瑞士洛迦诺国际电影节影评大奖
　　2002：《哭泣的女人》
　　2004：《春花开》
　　
　　刘冰鉴1989年毕业于北京电影学院摄影系。
　　刘冰鉴的处女作《砚床》成为新中国电影史上第一部被美国好莱坞购买的国产电影。
　　　　
　　《男男女女》讲述了一个非常简单的故事：阿清的老公对小波霸王硬上弓，后者一于反抗到底(虽则他是个同性恋)。阿清为了一个女的与老公离婚，也说离便离，行事比任何男人都要干净利落……影片平实低调的风格最能表明创作者的意图：第六代导演刘冰鉴不要拍一部用异国情调来粉饰自己、一味猎奇却又一味咬文嚼字来掩饰谄媚目的的电影。没有太大起伏的剧情背后，其实是想说明：在这个充满着压抑(与压制)的环境里，同性恋，不论是自觉抑或不自觉，正随时随地在发生着，不值得惊讶，也没有必要大书特书。不过，有一点是很重要的。那就是：它是一种权利，一种与生俱来的权利，要来的话，它会自然来，但却绝不能硬来。超低成本个人独立制作影片，探讨的主题是作家崔子恩一直关注和乐意谈论的，是对女／男同性恋开放而平和的态度。影片对中国公厕文化饶有趣味的一次"展示"。影片自1999年8月以来频频亮相于瑞士、法国、英国、瑞典、加拿大、韩国、奥地利的重要电影节，所到的展映活动中无不受人瞩目。——《男男女女》
　　《哭泣的女人》说在北京打工的贵州女子王桂香，丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓了去坐牢。而王则被迫回到了家乡小镇，丈夫的离开，让这个脆弱的女人感到辛苦：除了要挣钱养家还有一个三岁的小孩要带。王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。她过去的情人现在是镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气越来越大 。就这样，请她的人多了，钱也挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子，还能时常给千里之外监狱里的丈夫寄去些补品。王桂香将足够的钱交给了监狱长，在家安心的等着丈夫回来的时候，结果噩耗传来，丈夫因为越狱，半路拒捕，被公安击毙。消息传到镇上，人们都在想这回王桂香可得大哭一场了，谁知她只是发呆，无声无息。但是第二天，在一个老板的葬礼上，她哭的死去活来，挣了不少红包……
　　《春花开》讲的是一个游离于现实与幻想的塑料花女工的故事。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:05:15

　　施润玖

　　施润玖作品年表：
　　1992：《陕北》（纪录片）
　　1993：《东北》（纪录片）
　　1994：《上海》（纪录片）
　　1996：《家》（纪录片）
　　1998：《美丽新世界》
　　2000：《走到底》
　　2002：《安定医院》（纪录片）
　　2002：《靖大爷和他的老主顾》（纪录片）
　　获奖记录：2002年中国电视纪录片学术奖长片类大奖、长片类编导奖、录音奖
　　
　　　　施润玖，1969年出生于上海。1992年毕业于中央戏剧学院导演系。 施润玖早期拍过张楚、何勇、眼镜蛇、鲍家街43号、许巍等摇滚音乐电视。
　　小镇青年张宝根因有奖竞猜中了上海一套房，只身来上海领奖，借住在远房亲戚小表姨金芳家。金芳是位精明世故却又善良的姑娘，一心想嫁个有钱的老公，可眼高手低，只得靠拆东墙补西墙借钱生活，天花乱坠地编造各种各样的梦想，孤男寡女共处一室，难免生出许多瓜葛。最后金芳终于醒悟，明白了真爱真实就在身边。——《美丽新世界》
　　　　《走到底》是讲一个跑长途的司机在路上遇到一个姑娘，他把姑娘送到目的地。到了之后遇到一起抢劫案，劫犯抢了一个人的包，还把那人的车劫走了。后来这个司机发现姑娘要等的人就是劫犯，但女孩不知情，全是劫犯一人策划的。司机是姜武演的，女孩是莫文蔚演的，后来，警察和姜武一起去追劫犯。追上后劫犯挟持女孩，让姜武与女孩承认被劫，姜武无奈答应。劫犯逃掉了，在公安局里，姜武道出了一切……带有明显的好莱坞“公路类型片”的影响痕迹，但还是不无影像上的刻意追求，叙述也不是平庸的流畅，属于作者电影与类型电影的杂糅。——《走到底》
　　北京市中心，有一片曾经是清代皇家园林的什刹海地区，这一带也是一个拥有400多年历史的老居民区。随着现代化生活节奏地加快，老北京的传统生活方式正在慢慢地消失着。2002年秋天，已是88岁高龄的靖奎大爷, 仍然每天骑着破旧的三轮车从景山西街出发,为住在这片地区的大都失去了活动能力的老人们上门剃头。靖大爷，在上个世纪二十年代从农村来到北京当学徒，后来拥有了自己的理发店。解放后，理发店被公私合营, 从此他开始走街串巷，上门给人剃头。四十多年过去了，他还在工作着，然而他的主顾们却越来越少了。据靖大爷讲，他已经送走了四百多人了。纪录者旨在关注正在急剧变化的中国社会中那些即将消失的传统文明，以期给观者留下点滴的启示。——《靖大爷和他的老主顾》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:06:01

　　何建军

　　何建军作品年表：
　　1991：《自画像》（纪录片）
　　1993：《悬念》又名《世纪末的对话》）
　　1994：《邮差》
　　获奖记录：第23届荷兰鹿特丹电影节金虎奖
　　1997：《风景》
　　2000：《蝴蝶的微笑》
　　2003：《蔓延》
　　2003：《奖金》
　　
　　　　何建军（又名何一），1960年生，北京人。1990年毕业于北京电影学院导演进修班。何建军是1982年开始接触电影的。高中毕业后，他一直在家待业，临时性的在报社干过、做过建筑工人。何建军先后做过《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《蓝风筝》等多部影片的副导演。
　　黑白影调对比鲜明的画面、总是若有所失的年轻美丽的女精神病患者、莫名其妙的梦境，构图上的鲜明的表现主义特色等等，从中不难见出欧洲现代主义艺术电影的踪迹。（我们会联想到诸如《红色沙漠》、《奇遇》、《去年在马里安巴德》等影片）。——《悬念》
　　《邮差》是部涉及卖淫、同性恋、吸毒、乱伦等诸多敏感题材，并动用鹿特丹电影节资金的影片，因为此片，导演被禁止拍电影。
　　他第三部剧情片《风景》是一部注定不能公映的片子，讲述的是律师与一个被强奸女性之间的故事，该片于1999年参加了戛纳电影节“导演双周”的展映。
　　1998年，国家广播电影电视总局下发《关于恢复何建军参与影视制作资格的通知》，《蝴蝶的微笑》是导演这几年来惟一一部得以正式与观众见面的影片。一起交通肇事逃逸案，将两个一面之缘的人紧紧连在了一起。摄影爱好者康平(葛优饰)过去曾给女模特梦醒拍过照片，他把给她拍的一组照片命名为《蝴蝶的微笑》。当康平看到梦醒开车撞人逃走时，并没有立即报案，而是将受害者送进医院抢救。他不想破坏梦醒在他心目中的印象。于是他便用各种办法去暗示、提醒她，在这个过程里，两人彼此间又有了新的了解。最后，在康平的影响下，梦醒终于醒悟，良心发现。她脱下了美丽的时装，换上了囚服。——《蝴蝶的微笑》
　　　　通过极为风格化的影像语言深入到了一个“偷窥者”的内心世界：敏感、焦虑、自闭而又渴求与他人沟通。导演通过对其个人隐秘内心世界的理解和体验而成为人的深层精神世界的发现者。——《邮差》
　　一个大学女教师、一个卖盗版光碟的小店主、一个妓女、一对下岗夫妻、一个HIV病毒携带者、两个冒牌警察及一群卖盗版光碟的小贩，他们都生活在同一个城市，本来他们之间不会有任何关系，但因为影碟，彼此的命运轨迹有了交点。这就是影片《蔓延》所要讲述的故事。平行的叙事脉络，没有特别强烈的戏剧冲突，但盗版光碟改变最终改变了他们的命运。有人走向了新生，有人走向了死亡，还有的永远在生活里轮回，让我们看出影片仍然具有强烈的戏剧张力。——《蔓延》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:06:41

　　邬迪

　　邬迪作品年表：
　　1993：《黄金鱼》
　　获奖记录：1995年温哥华国际电影节龙虎青年电影奖
　　1997：《黑龙江三部曲》(任导演，萧风任总导演)
　　2002：《冬至》(与管虎联合导演)
　　
　　邬迪1967年出生。1992年毕业于北京电影学院摄影系进修班。为多部第六代电影担任摄影。《黄金鱼》是他拍摄的第一部电影作品。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:07:39

　　胡雪扬

　　胡雪扬作品年表：
　　1990：《童年往事》（在校短片）
　　获奖记录：1990年美国奥斯卡学院电影节最佳影片奖
　　1991：《留守女士》　
　　获奖记录：第12届中国电影金鸡奖最佳导演处女作奖
　　埃及开罗电影节最佳影片、最佳女主角
　　1994：《湮没的青春》
　　获奖记录：第15届夏威夷国际电影节导演特别荣誉奖
　　1995：《牵牛花》
　　1996：《罪恶》
　　2000：《冰与火》
　　2002:《白领公寓》
　　2004：《麦子》（电视电影）
　　2004：《半生缘》（电视剧）
　　2005：《上海王》
　　
　　　　胡雪扬，1963年生于上海，1989年毕业于北京电影学院导演系，毕业后，分配到上海电影制片厂任导演。
　　《留守女士》以独特的眼光关注一个独特的群体。影片采用了纪实的手法，带有生活流的特点。夜景较多，场面多为暗色调，影片人物、场景较少，场面调度比较精巧，避免人物动作上的重复。展示了都市和都市人的面貌。在较慢的节奏中揭示人物内心。
　　《湮没的青春》，由他自导自演。影片的背景是在大都市，探讨了一些金钱，人性以及爱情。影片情节简单，重在展现人物内心世界。仍然带有生活流的影子。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:10:07

　　　【新生代电影】
　　 ——新锐导演群
　　
　　　　他们作为新生代电影导演并不广为人们所知，与张元、王小帅、贾樟柯、娄烨等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。
　　　　他们的电影大多数是2000年以后拍成的，是新城市、新农村的电影的中坚分子。程裕苏的《我们害怕》、《目的地，上海》，蒋钦民的《天上的恋人》，盛志民的《心•心》、潘剑林的《早安北京》、杨超的《旅程》、王超的《安阳婴儿》、宁浩《香火》等是新生代电影的代表作品，大多也是他们的处女作品。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项。
　　　　下面这些电影都不约而同向我们展示了另一种叙事方向和叙事的可能性。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:10:50

　　程裕苏

　　程裕苏作品年表：
　　2001：《我们害怕》　
　　获奖记录：第19届加拿大温哥华国际电影节“青年电影龙虎大奖”
　　2003：《目的地，上海》　
　　获奖记录：第32届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖
　　2004：《阁楼》
　　
　　　　程裕苏，1996年获澳大利亚悉尼大学电影制作硕士学位，1996年起涉足DV，是最早将DV引入国内的人士之一，1998年在上海创立影视制作公司，亲任MV及电视广告导演。
　　　　《我们害怕》由棉棉编剧、主演。获得加拿大温哥华国际电影节“青年电影龙虎大奖”评委们的评语是：这部数码影片清晰呈现了中国社会的最新发展，其中既有伟大的成就，也有恼人的东西。影片拍得很有生气，也很诚实。
　　整部影片充满了程裕苏眼中的上海符号：上海话、比肩接踵的高楼、钢筋水泥、色彩变换，不确定的人物关系以及日新月异的环境。程裕苏说，“所有的一切都试图表现最真实的上海和上海人。”。本片获得第32届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖 ，评语是： “《目的地，上海》以非凡的探索勇气，真诚的动机，挖掘和发扬了电影的潜能。程裕苏导演对数码视觉语言的创新性运用，使我们认为，本片必须尽快站出来。”——《目的地，上海》
　　《阁楼》根据青年作家柳营的同名小说改编，影片讲述了一个上海白领和已婚男人之间的感情纠葛，揭示了青年人对爱情全新的诠释，风格叛逆、真诚、直接。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:11:45

　　谢东

　　谢东作品年表：
　　1996：《备忘录》（短片）
　　2003：《冬至》
　　
　　　 谢东1969年生于北京，毕业于中国科技经营管理大学影视艺术系，后进入北京电影学院导演进修班。谢东最早是在《摇啊摇，摇到外婆桥》、《民警故事》做副导演，接着又拍过《北京爱情故事》等几部电视连续剧。在张艺谋的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》影片里担任第一副导演。
　　律师学志刚接手被公安局收审的慧东与其妻小白菜的离婚案，便得知自己的妻子新美已早有外遇。父母在学志幼年早已离婚，对稳定的婚姻和家庭的渴望使他选择了逃避，他极力挽回着濒临破碎的家庭；妻子新美却始终处于丈夫与情人如何选择的困惑之中。而小白菜犹豫是否为丈夫出狱交付巨额罚款，与学志的交往、相知也开始使她心乱如麻。也许是学志“真诚”的努力与无力的挣扎真的起了作用，妻子新美与其情人分手了，她祈求学志原谅她并重新开始，但是此时的小白菜似乎正期待着与学志新生活的开始……学志被家庭的现状及与小白菜的现实情感所困扰着。新美提议与学志签一份为期15年的生活协议，至少等女儿长大成人，面对眼前的白纸，作为律师的学志却不知如何下笔。 平淡无奇的生活被颠覆了。一切都没有结果。这个冬天显得格外寒冷。——《冬至》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:12:42

　　盛志民

　　盛志民作品年表：
　　2002：《心•心》
　　2006：《浮生》
　　获奖记录： 2006年第59届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影评审团奖
　　
　　　　盛志民，1969年生。1992年毕业于北京广播电视大学电力学院。组织过摇滚乐队，在多部实验戏剧、电视剧中担任副导演。曾任贾樟柯的《站台》和陈果《榴莲飘飘》等多部电影的制片。
　　《心•心》的背景是新世纪第一年的北京，两个十六七岁女孩的故事，两种截然不同的生活，彼此又有呼应、对比与交织。上网聊天，接听色情电话、用脏话谈论处女膜，在饭桌上解决三角关系……想象中80年代出生的孩子的故事应该是十分新潮另类，但这些小女孩在导演的镜头下却显得那么无助、无望、无力和无聊。这个故事不会令你觉得悲哀、苦涩、或者愤懑之类。它只是让你有所触动或者说让你不太舒服。
　　《浮生》围绕一个普通的四川家庭展开，丈夫是英俊的出租车司机，娶了一位其貌不扬的下岗女工，遭遇了经济危机；丈夫的父亲是退休警员，却在暮年遇到跌宕起伏的情感波折。一家人以平淡的感情维系着不平凡的家庭生活，呈现了人性、青春和生命张力。影片2006年获得第59届瑞士洛迦诺国际电影节亚洲电影评审团奖，评委会对该片的评价是，“勇敢展示当代中国家庭的故事”。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:13:37

　　楼健

　　楼健作品年表：
　　2000：《红色年代》（又名《父亲•爸爸》）
　　获奖记录：法国多维尔亚洲电影节最佳影片奖
　　2006：《51号兵站》（电视剧）
　　
　　　　楼健,1967年生于南京。1989年毕业于国内一所著名美术学院。1991年起拍摄电视广告。1997年进北京电影学院研究生班导演专业学习。现是南京电影制片厂导演。
　　　　《红色年代》是一部传达对人性的探讨和批判的影片。从一位兵团司令员的儿子在那个年代里骑摩托车撞伤一位老人拉开了影片的序幕，其中穿插了文攻武卫、破四旧、打砸抢等鲜明历史事件。影片采用了时空转换和意识流的手法，把历史时空，过去时空和现代时空巧妙的结合在一起，在充斥着暴力与颠覆的杂乱环境中，将人间真情娓娓道来。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:14:30

　　李玉（女）

　　李玉作品年表：
　　1996：《姐姐》（纪录片）
　　获奖记录：中国记录片协会大奖
　　1997：《守望》（纪录片）
　　1998：《光荣与梦想》（纪录片）
　　2001：《今年夏天》
　　获奖记录：2002年德国柏林国际电影节青年论坛“亚洲电影特别奖”
　　2005：《红颜》
　　获奖记录：第8届法国多维尔亚洲电影节最佳影片奖
　　2005年第62届意大利威尼斯电影节“欧洲文艺奖”
　　2006：《苹果》（进行中）
　　
　　李玉出生于山东，90年代中期开始纪录片的拍摄，在东方时空的《生活空间》担任纪录片导演。
　　　　《今年夏天》中国第一部女同性恋电影。影片讲述了动物园的大象饲养员小群与服装店的小玲同性之间的爱情故事，由于母亲和另一个女孩的介入，她们之间的关系变的微妙而有趣，这部影片以一种全新的视角真实的展示了中国当代女性的生活和她们与社会的关系。在2002年威尼斯国际电影节上，《今年夏天》获得艾尔维拉•娜塔莉奖，这是第二个得到这个奖项的华人影片。第一个获得该奖项的中国导演是张艺谋，获奖片是《大红灯笼高高挂》。这本来是一部地下电影，它能从地下走到阳光下面确是一件幸事。整部电影显得有些粗糙，毕竟，它只是一部40万元的小成本电影。而这种风格也恰好与生活的原生态接近，反而成了一种风格。
　　《红颜》讲述的是在上世纪八十年代初四川山区的一个小县城里，一个叫小云的姑娘十六岁便因偷食禁果产下一子。阴错阳差，在男孩十岁那年二人才得以相遇，此时双方并不知道彼此的身世，但天生的血缘关系使得两人走得莫名的“亲近”，直到真相大白，小云才终于面对是否要离开这个城市的痛苦抉择……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:15:10

　　李虹（女）

 
　　李虹作品年表：
　　1998：《我爱花子》（《超级城市》系列，上下集，电视电影 ）
　　1998：《伴你高飞》
　　获奖记录：第6届印度国际儿童电影节最佳导演奖
　　阿根廷国际电影节最佳影片奖
　　第6届北京大学生电影节最佳处女作奖
　　2003：《黑白摄影工作室杀人事件》（电视电影）
　　获奖记录：法国汉斯国际电视节评委会特别大奖
　　2005：《聚焦这一刻之小小孵蛋》（3分钟短片）
　　2005：《诅咒》
　　
　　　　李虹，女，1974年生于上海，1997年毕业于北京电影学院导演系，现为上海电影制片厂导演。
　　影片是关于一个小男孩和一个大男孩之间的友爱。小男孩毛毛是小学五年级的留级生，他酷爱昆虫并广泛收集，但课堂成绩不好，因此经常受到父亲的打骂，父亲甚至为他找了家教，这名快要毕业的大学生，因为有害羞的性格无法通过论文答辩、也无法找到女朋友，因而成为毛毛的小家教。这两个都“有问题”的小男人在一起时，他们面临的问题都解决了没有？或是怎样解决的？这就是电影故事的趣味所在。——《伴你高飞》
　　2003年的《黑白摄影工作室杀人事件》讲述的是由艾敬扮演一个从内地到香港的女子，在目睹了青少年犯罪等一系列的社会问题后，开始反抗阶级歧视、帮助问题青年。
　　星浩舞蹈团的大型舞剧《罗拉》首度公演的当天晚上，女主角小美就死在自己的化装间里。紧急选择接替小美的人选使舞蹈团如花似玉的女演员们展开了一场勾心斗角的角逐。年轻的女演员田原脱颖而出后，不祥的事情就接连不断地在身边发生。险些死于非命的田原只能在男朋友，舞蹈团的灯光师镇宇的怀抱里寻求庇护和安慰。但田原渐渐地发觉在镇宇的怀抱里恐惧非但没有烟消云散，反而莫名地加重了……——《诅咒》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:16:18

　　杨超

　　杨超作品年表：
　　2001：《待避》（故事短片）
　　获奖记录：2001年第54届法国戛纳电影节电影基金会青年奖第三名
　　2002年台北电影节国际学生电影竞赛银狮奖
　　2004：《旅程》
　　
　　　　杨超，1974年生于北京，1997年毕业于北京电影学院导演系。
　　陆林是一名检车工人，他每天用铁锤敲打火车的轮子，凭声音听出车轮是否正常。陆林厌恶这个工作以及与之有关的所有人。为了逃避单独作业，他试图成为单位的篮球队员，最终失败了。对于陆林来说，惟一的逃避之处就是空军学院的废弃机场。在那里，他能听到飞机发动机空转试车时发出的笼罩一切的巨大声响。他是如此热爱这种声音，那是他彻底平庸的生活仅有的激情。这部影片试图描述一个当代中国青年工人的焦虑感。当他被安置在一个毫无创造性的、重复劳动的岗位上时，儿时的理想成为他忍受平庸生活的惟一寄托。在他的心中，理想与现实的斗争始终存在，然而他只把这种斗争的焦虑状态本身作为生活的目标，永远保持一种与周围环境的紧张感，却从不为摆脱环境、实现理想做出哪怕一分实际的努力。他想逃跑，却连挪动脚步的力气都没有了。——《待避》
　　 《旅程》是杨超以河南为主要背景创作的处女作：一对情侣乘火车、乘船，跑了很远的路去找菌种回家栽培，期待发财。他们花的那一点小钱是家里让他们去上补习班的。发现受骗之后，他们骑自行车跑好几个省去找别人算帐。依然毫无结果。回到家里之后，忍受不了屈从的气氛，他们又步行开始了流浪。直到那个男的转身回家去上补习班，而女的不知所终。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:16:58

　　王超

　　王超作品年表：
　　2001：《安阳婴儿》
　　获奖记录：2001年第37届芝加哥国际电影节费比西国际影评人联盟大奖
　　2004：《日日夜夜》
　　获奖记录：2004年第26届法国南特三大洲国际电影节最佳影片金热气球奖、最佳导演南特称奖、青年评委最佳影片奖
　　2006：《江城夏日》
　　获奖记录：2006年第59届戛纳电影节“一种关注”单元最佳影片
　　
　　　　王超，1964年生于南京。80年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。1994年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。1995年——1998年为陈凯歌导演的主要助手，任《荆轲刺秦王》副导演。1997年——2000年发表短篇小说《南方》、短篇小说《去了西藏》(《小说月报》转载)、中篇小说《天堂有爱》、中篇小说《安阳婴儿》。2001年初完成自己的第一部电影作品《安阳婴儿》。
　　《安阳婴儿》的故事发生在公元2000年的河南省一个名叫“安阳”的古城。一个下岗工人，在夜市面摊儿收养了一个弃婴，因为婴儿的襁褓中有一张字条，上面写着一个呼机号，并说收养人每月可以得到二百元的抚养费。工人因此而结识了婴儿的妓女母亲，两人又因为孩子的缘故在交往中有了关系，最终生活在一起。工人在家门口摆了一个修车摊儿，照顾婴儿；妓女在工人的家中继续着营生。一天，当地黑社会老大突然出现，原来他得了绝症，他向妓女索要婴儿作为他家的后代，但妓女却坚决不承认这一事实。争执之下，工人误杀了老大被判死刑；妓女也最终在一次“扫黄”抓捕活动中被遣送原籍。而那在逃窜中不幸丢失的婴儿却回到了如转世归来的工人怀抱。
　　《日日夜夜》是一部充满中国文化哲学意味的诗电影，以精炼而节制的电影镜头语言，诚恳且有力地阐述了当代中国的人性现实。广生和师娘一直保持情人关系。一次矿难中，广生出于本能将体弱的师傅落下来，自己逃生，而使师傅死在井里。广生从此有了内疚……师娘离开了广生，广生一人承包了原来是国家的煤矿，在几乎是没有希望的条件下，他独自重新开采爆炸过后的煤矿。广生看见了从煤火中闪现出的师傅的魂灵。师傅说：“你替我的儿子阿福娶一个媳妇，我想有个孙子”。广生回答说一定做到。广生决定在三个月后的春节给阿福和红梅举办婚礼。广生把这个决定告诉了再次在煤火中闪现的师傅的魂灵。师傅很高兴，答应春节一定来看儿子的婚礼。而就在等待春节来临的日日夜夜，广生和红梅发生了始料不及的爱情……
　　《江城夏日》讲述了一个属于当代中国边缘人群的亲情故事，即将退休的山村教师李启明进城寻找失去联系多年的儿子和在城市中闯荡的女儿，要带儿女回家让病危的妻子见上最后一面，最终他发现儿子已经死于一个劫车罪案，女儿也在城里的夜总会里做了陪酒小姐，并成为夜总会老板的情人……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:17:38

　　唐晓白

　　唐晓白作品年表：
　　2001：《动词变位》
　　获奖记录：2001年瑞士洛迦诺电影节评委会特别（导演）奖
　　
　　唐晓白，女，出生于1970年，北京人。北京大学毕业。后入中国艺术研究院获硕士学位。再之后，于中央戏剧学院修读两年。经过一番乱七八糟的艺术实践，她终于将兴趣集中在电影上，先是场记，继而写剧本，现在做起导演。
　　　　郭松，一个1989年从北京一所大学毕业的年轻人，刚和学法语的女朋友租了一处破平房开始同居。他被分配到一个小工厂，因为对某些事情的抵触情绪，工作也提不起什么兴趣来。以前的大学同学现在劳燕分飞，唯一相同的状态是大家都被眼前的现实生活困窘着。和女朋友新租的房子仿佛还算个存身之所。郭松越来越感到自己不可自拔地陷入一种琐碎之中，这使他的灵魂越来越随着一个陌生诗人留下的诗句远去。他和周围的人都忘不了那个逝去的激情夏季，而他们现在只能在萧杀的冬天承受所有令人作痛的后果。当然，也有一些东西实实在在地留下，比如捐款箱里的钱。它最终的下场是被大家心照不宣地分掉了。但是好像这更没引来什么好结果，就像郭松和他女朋友坐在搬家的卡车上那种面无表情的状态，有些东西无论如何也留不住了……——《动词变位》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:18:22

　　宁浩

　　宁浩作品年表：
　　2001：《星期四，星期三》
　　获奖记录：北京大学生电影节最佳导演奖、
　　中国大学生电影数码媒体竞赛银奖
　　2004：《香火》
　　获奖记录：2004年第28届香港国际电影节“亚洲数码录像竞赛”金奖
　　东京银座电影节大奖
　　2005：《绿草地》
　　获奖记录：莫斯科儿童和青少年国际电影节“金天鹅”奖
　　2006：《疯狂的石头》
　　
　　　　宁浩，1977年生于山西太原，曾做过自行车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。后就职太原话剧团，其后考入北京师范大学艺术系，学习导演。2003年毕业于北京电影学院摄影系。
　　《香火》由宁浩自己出资的影片，由宁浩一人担任编剧，导演和摄影，在同学的帮助下，历时十五天，顺利拍摄完成。影片刻画了山西大同的平民生活，细腻地描写了为修缮坍塌的佛像而奔波的年轻和尚的故事。片中的演员也非专业出身，演得却恰如其分。香港著名影评人黄爱玲认为，影片表现了“在这个沸腾的年代，慈悲的我佛大抵和苍穹下的普罗众生一样疲于命”。
　　《芳草地》更多表现的是蒙族人和孩子的状态，表现孩子的那种张力，而幽默和磨难也成为《香火》和《芳草地》的主题。
　　《疯狂的石头》是一部前所未有的现代喜剧，故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现一块价值连城的翡翠，为求改善几个月发不出工资的经济窘境，厂长决定通过展览将翡翠卖出天价。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。在他们相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。三方各出奇招，斗智斗勇，最终，一连串出人意料的事件彻底把两拨贼幽默了一把。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:18:56

　　刁亦男

　　刁亦男作品年表：
　　2003：《制服》
　　获奖记录：第22届温哥华国际电影节“龙虎青年电影奖”
　　第33届鹿特丹国际电影节国际人道奖、亚洲电影促进奖
　　
　　刁奕男，1969年12月出生于西安，毕业于中央戏剧学院戏文系。曾参与合作编剧电影《走到底》、《洗澡》、《爱情麻辣烫》。作为北京先锋话剧的代表人物，还曾创作了《飞毛腿或无处藏身》、《保尔•柯察金》、《阿Q同志》等舞台剧，现为自由职业者。《制服》是他导演的第一部电影作品。
　　《制服》故事梗概：北方的中小城市近郊工业区，小建开着一爿普通而不起眼的裁缝铺。小建生长在工人家庭，裁缝学校毕业后，在离家不远的市场街开了这爿小铺。小建性格孤僻内向，偶尔收摊后去工人俱乐部的游艺厅玩却常被小混混们欺负。
　　　　夏天，小建似乎突然迎来了迟到的青春期，内心充满莫名的骚动。他开始注意离裁缝铺不远的发廊妹，或者在傍晚的烟摊前和老板娘搭讪。
　　　　一天，一个警察送来一身制服让他熨烫。一段时间过去了，小建无意中发现那身警察制服一直未被取走。按着衣袋里一张票据的地址，小建找到了警察的家，从邻居口中得知，警察于一周前遇车祸身亡。回来的路上，小建在地下通道躲雨，邂逅音像店营业员莎莎，闲谈中，小建让莎莎猜自己是干什么的，莎莎不得而知，小建脱口说出自己是警察。虽然在一起时间很短，但似乎彼此都记住了对方。
　　　　小建对郑莎莎一见钟情，从此开始了他的双重生活，白天他在裁缝铺里做衣服，暮色降临后，就在一处工地里换上那身警察制服，到音像店小街的路口煞有介事地指挥交通。一切就这样平静地开始，却让小建内心充满激动和不安。他不自觉地体会着行使警察权利所带来的快感，同时品尝着在与莎莎的接触中从未有过的幸福滋味。一个闷热的夜晚，警察小建和莎莎在小街的路边双双坠入爱河。渐渐地，小建完全投入到了自己为自己营造的虚构世界里， 虽然父亲因工厂兼并而被除名，小建横遭暴力，但作为警察的冒险体验，成了他心中的黑暗之光。小建和梅梅的关系也到了情真意切的地步。
　　　　父亲住院使小建家中经济拮据，一次小建扮成警察罚款暴露了身份，警察威胁说出小建真相。美好爱情受到残酷现实的挑战。一个阳光耀眼的午后，小建身穿那身警察制服，骑着单车，飞奔在树影斑驳的路边，他要去找莎莎并告诉她自己的一个愿望……
　　
　　《制服》的故事结构，叙事风格，影像处理，使我们捕捉到不同于以往中国“独立电影”的情绪。它似乎淡淡地让人联想起黄佐林在1946年的上海拍摄的一部电影《假凤虚凰》。但它既不是一个寓言也不是一部果戈理式的讽刺剧，而是对中国西部小城作了一次极好的观察和审视，并通过赋有幻觉般的精确视点，映显出当今中国的另一层面貌。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:19:52

　　张番番

　　张番番作品年表：
　　2002：《天使不寂寞》
　　2002：《漩涡》
　　2005：《与你相约》（电视剧）
　　
　　　　张番番，1973年生。1999年毕业于北京电影学院美术系。
　　　　《天使不寂寞》讲述着两对年轻人的爱情故事，在他们的面前，一面是真实而多变的世界，一面是纯洁或热烈的爱情。在理想与现实的天平上，他们将如何去选择属于自己的生活？在爱情产生之后，他们总是不停地面临这样或那样的抉择，但可能会因此失去曾经的拥有，比如原来寄以厚望的感情，比如那已经拿到手里的“绿卡”。在这样的考验下，他们能否将爱情进行到底？在已经缺少了太多温情的现实世界里，精神的荒漠让更多人对社会和身边的世界是充满了惶恐！在这种惶恐之中，他们最后宁可舍弃优越的物质生活，而毅然决然地投身于的爱情则是感情最终升华的主要原因。所有这些感性和理性交织起来，贯穿了情节发展的全过程。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:20:37

　　张一白

　　张一白作品年表：
　　2000：《开心就好》（电视剧）
　　获奖记录：中国电视飞天奖银奖
　　2001：《将爱情进行到底》（电视剧）
　　2002：《开往春天的地铁》
　　获奖记录：中国大学生电影节最受大学生欢迎影片、最受欢迎女演员奖
　　2006：《好奇害死猫》
　　2006：《夜。上海》
　　
　　　　张一白，1963年出生于重庆。1991年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。1995年成立“同志工作室”，从事MTV、广告拍摄。2001年组建“深度光线文化传播公司”。
　　　　《开往春天的地铁》是一部关注城市情感的新城市电影，影片诗一般地刻画了两个年轻人内心的情感纠葛。地铁似乎成了城市新的避护所，收容着在现实中迷失自己的城市人们。张一白寻找的是都市人群中的一个最为普通的面孔。普通的就像你自己，每个人都有能从主人公建斌（耿乐饰）和小慧（徐静蕾）看到自己的影子，这样的事情也曾真的发生在过多少个人身上呢？
　　《好奇害死猫》的故事发生在今天重庆的一所高档公寓里，一个洗相店的姑娘因为时常为公寓里的有钱住户送相片，能够有机会看到有钱人的各种生活状态。她发现一个开美甲店的漂亮女人梁晓霞与公寓的住户郑先生来往暧昧，而出生在大户人家的郑太太，似乎并不知情。出身贫寒的郑先生因为与郑太太的婚姻，找到了通往财富的捷径，但他的感情出轨带来了一系列诡异可怕的事情，这其中还时时穿插着一个小保安的身影。好奇在他们之中蔓延，故事在好奇中发展……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:21:23

　　陆川

　　陆川作品年表：
　　2002：《寻枪》
　　获奖记录：第9届大学生电影节最佳处女作奖
　　2004：《可可西里》
　　获奖记录：2004年第17届日本东京国际电影节评委特别奖
　　
　　　　陆川，1971年生于新疆石河子。1999年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。1998年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。2002年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:22:06

　　其他导演：
　　
　　
　　刘浩作品年表：
　　2003：《陈默和美婷》
　　2005：《聚焦这一刻之有钱难买乐意》（3分钟短片）
　　
　　蒋钦民
　　2000：《葵花劫》
　　2002：《天上的恋人》
　　获奖记录：第15届东京国际电影节最佳艺术贡献奖
　　
　　滕华弢
　　2001：《100个》
　　2003：《情牵一线》
　　
　　滕华弢，1995年毕业于北京电影学院文学系。
　　
　　马晓颖
　　2002：《世界上最疼我的那个人去了》
　　2005：《我们俩》
　　
　　马晓颖，1996年毕业于中央戏剧学院导演系。曾担任多部电视剧的场记、副导演。
　　
　　吴兵
　　2001：《苦茶香》
　　
　　吴兵，1993年毕业于北京电影学院管理系制片专业，毕业后留管理系任教至今。曾任《黑骏马》制片。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:22:35

　　【自由电影】
　　 ——自由、自动、自主（自由电影）
　　
　　　　自由、自发、自主、探索、无限制、理想主义是自由电影的几大元件。
　　　　自由——自由精神是一种反抗
　　　　自发——自发争夺话语权利
　　　　自主——民间融资，自主发行
　　　　无限制——主要以个人的行为无限制进入电影
　　　　理想主义——颠覆传统，表达内心理想极致

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:23:16

　　高晓松

　　高晓松作品年表：
　　1999：《那时花开》
　　2003：《我心飞翔》
　　2005：《故事无双》（短片）
　　
　　　　高晓松，1969年生于北京。1988年考入清华大学电子工程系雷达专业本科，1991年从清华大学退学进入北京电影学院导演系研究生预备班学习电影，1992年投考北京电影学院导演系研究生落榜，随后在多家公司拍摄了多部广告片、短片。1994年出版《校园民谣1》，正式进入音乐圈。
　　《那时花开》是高晓松拍摄的第一部电影， 被誉为“中国最美丽的城市电影、最新锐的探索电影”。由于拍摄手法“过于前卫”（电影局的说词）而被禁（荒诞的理由），直到2002年经过两次修改方才许可公映。
　　　　《我心飞翔》讲述了军阀混战时代一个女性和三个男人的爱情故事：这三个男人一个是弃笔从戎，失败后心灰意冷，终老他乡的阴郁画家；一个是年轻有为，为革命战死的音乐学院学生；一个是始终渴望成为英雄的乡村教师。这三个男人把三种截然不同的生活状态和对世界的看法通过爱情加在同一个女人身上，以此折射出面对家国沦丧、社会动荡时每个人的命运。这种命运表现出高晓松想阐释的“流逝”主题：一切都会流逝，爱情、生活以及命运都无法抗拒“流逝”。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:23:52

　　李春波

　　李春波作品年表：
　　2002：《女孩，别哭》
　　
　　　　李春波，沈阳人。1993年以一曲《小芳》红遍全国，同年出版发行的同名个人专集销量突破百万并摘取各地排行榜冠军。获1993年度全国十大最受欢迎歌手。1994年以一曲《一封家书》巩固了其在歌坛的地位。1996年进入北京电影学院进修班深造。1998年出版发行个人专集《贫穷与富有》；同年在话剧《都有一颗红亮的心》中担任角色。1999年在话剧《爱情故事》中出演男主角。
　　　　徐枫是一家房地产公司的销售代表，面容娇好，收入颇丰，她的工作、收入、家庭等各方面条件足以让人羡慕。早该谈婚论嫁的她不但没有男友，对相亲之类的事(无论是电视相亲还是朋友介绍)也打不起精神。她经常会莫名其妙地突然产生一种特有的焦虑和不安，作为都市白领，她也不清楚自己这种情绪的由来。工作上的成就感、远到而来的父亲对她的关爱，都不能使她摆脱心理上的阴影。终于，工作中一次偶然的事件，使她的腿上打上了重重的石膏，她开始换一种角度观察身边的人和事，她的生活慢慢有了转机。与抚养一个孤儿的女友的相处、与相亲对象的意外重逢，使她开始重新体味生命和爱情。可是最终孤儿还是离她远去，与男友的关系也出现了不可逾越的障碍。徐枫一个人独自离开这座城市，想去寻找一种新的生命意义。可惜一无所获。春天过去了，夏天来了。徐枫发现也许普普通通的生活最好。 ——《女孩，别哭》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:24:30

　　李扬

　　李扬作品年表：
　　1991：《妇女王国》（纪录片）
　　1994：《欢乐绝唱》（纪录片）
　　1996：《痕》（纪录片）
　　2002：《盲井》
　　获奖记录：2003年第53届德国柏林国际电影节个人艺术贡献银熊奖
　　第2届美国纽约翠贝卡国际电影节最佳故事片(剧情片)
　　2003年第40届台湾电影金马奖最佳改编剧本奖
　　第27届香港国际电影节火鸟银奖
　　第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员(王保强)、最佳评论、最受观众欢迎奖
　　第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影奖
　　西班牙塞维拉国际电影节最佳故事片
　　2003荷兰国际海滨电影节文学电影大奖
　　第5届阿根廷国际独立制片电影节柯达最佳影片、最佳摄影
　　挪威贝尔根国际电影节评审团大奖
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　　2006：《回家路》（进行中）
　　
　　　　李扬，1959年生于西安。1986年于北京广播学院导演系辍学，后在德国科隆电影专科大学专修电影导演。
　　　　根据“老舍文学奖”作品《神木》改编。《盲井》大胆揭露大陆非法采矿场，罔顾矿工安全、草菅人命，欺上骗下，两个丧尽天良的闲人骗徒，先把盲流民工骗进矿场，制造意外杀人，再乔装民工亲人，向矿场雇主索偿，电影道出中国底层社会的贫穷，新旧价值观冲击的矛盾，有色情泛滥召妓做爱大胆场面，有只要有钱，公安也能配合遮天的台词，最让人心酸的一句对白，是横行霸道的矿场头子，用“中国什么都缺，就是不缺人”要怕死的工人住口。留德导演李杨花了4个月时间走遍几乎半个中国的煤矿场研究调查，全片深入地底矿区拍摄，最长一次拍摄达30多小时，演员饱受矿洞坍塌威胁，非职业演员出身的女主角中途不辞而别，幕前幕后几乎用生命做赌注。
　　李扬对一些社会问题比较感兴趣，新片将继续坚持现实题材，暂定名为《回家路》，内容是一个南方的女大学生被拐卖至北方的故事。新片依然是小成本，投资200多万元。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:25:07

　　孟奇

　　孟奇作品年表：
　　2002：《我最中意的雪天》
　　
　　　　孟奇，1972年生于河南郑州。1990年在河南武警总队洛阳支队服兵役，看守监狱。1993年复员回家，开过饭馆，做过演出，承包过行业晚会和时装晚会，后做独立制片人拍摄电视连续剧。1997年经营一家影视公司，做导演，拍专题片、广告等。
　　　　《我最中意的雪天》改编自梁晓声的小说，这是个让人感觉沉重的故事。王君生是个倒霉的人，酱油厂要裁人，领导让他去劝职工下岗，结果被人报复，打成重伤。邻居状告房地产公司挡住了阳光，推举他出面交涉，却在背地里接受房地产公司的好处，好处自然没有王君生的份。他和妻子的希望全都放在儿子身上，为了让儿子进重点中学，他甚至在校长面前哭了起来。王君生的生活就跟他住的房子一样，灰败、没有希望，但还站着。因为他觉得自个儿家比上不足比下有余，还是很幸福的。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:26:17

　　潘剑林

　　潘剑林作品年表：
　　2003：《新娘》（纪录片）
　　获奖记录：2003年香港独立短片和录像大赛影评人大奖
　　2004：《早安北京》
　　
　　　　潘剑林，学过法律，做过商人，最后在一个算命的朋友的指引下做起了电影。
　　　　潘剑林因为受《小武》影响而投身拍电影。《早安北京》里有两个故事。一个故事讲男主角的女友被绑架，被歹徒勒索一万元。但他却宁愿付三千多元给私家侦探老朱去查个水落石出。另一故事讲一个喝醉了酒的人嫖妓，却大耍暴力致使妓女的下体都撕破，结果赔了三千元就逃之夭夭。在社会生存的最底下层，谁关心过女人与妓女的感受？跟潘剑林前作《新娘》一样，对女性与社会机制的荒谬作了深入且浓烈的探讨，对城市流浪人与外来暂住人口的生活的关注，在建构贴近民心而独特的世界观之余，反映出现代城市的众生相。 ——《早安北京》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:27:30

　　于小洋

　　于小洋作品年表：
　　1994：《生命的狂歌——诗人食指》（纪录片）
　　1996：《迷岸》
　　获奖记录：匈牙利梅地亚维夫电影节优秀奖
　　
　　　　于小洋，1962年生于北京。1980年开始摄影创作。1985年毕业于中华社会大学电影艺术系电影摄影专业。
　　　　这是一部具有超常思维的意识架构的影片，在立体、广阔的艺术空间里表现人物的内心世界。影片通过对主人公的现实世界、魔幻世界和完全诗化了的留有残缺的青春记忆的童话世界这样三个时空的交错叠现，以人的潜意识的忽隐忽现和心理情绪变化为贯穿全片的叙事纽带和时空转换的依据，以此来表现世纪之交中的都市青年艺术工作者精神上的极度困惑、迷茫、灵与肉的分离和碰撞。尤其在揭示人的精神家园丧失主题上，主人公反复吟诗，脸色焦虑，隐现出商业化时代对人的灵魂的挤压下的变形。如果说该片蕴含着一个难解之谜，那就是人类认识自我之谜。——《迷岸》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:28:11

　　李娃克

　　李娃克作品年表：
　　2002：《缝》
　　
　　　　李娃克，1959年出生，艺术家。1997年在北京电影学院摄影系进修班毕业，曾摄制电视剧《梁山人》、《欧阳予倩》、《当代红灯记》等。
　　　　七十年代末一个叫向阳的青年工人，利用工作之便钻烂自己的左脚，借着休工伤假的机会练习绘画，一心想考入美术学院。一次他到朋友所在的美术学院写生，一个女模特勾起了他对往日的回忆：轰轰烈烈的文化大革命运动把正常的男女关系列为严肃的阶级关系，女人不能穿花衣、裙子、高跟鞋，不能留长发、卷发；除了红像章和红袖标，男人只能穿灰色调的衣服，否则犯忌的男女会被当作流氓和破鞋批倒斗臭再被踏上一万只脚。在自然天性支配下亿万人民和向阳一样宁可少吃饭也要挤出钱一遍又一遍的看无产阶级革命的苏联电影《列宁在1918》，因为电影里有一分钟的芭蕾舞《天鹅湖》。15岁的向阳受到了美的启蒙。当他得知人也同兔子一样是一公一母交配出来的之后，他觉得“人”太丢人了，太流氓了。因此，一点也不流氓的“破鞋”成了他生命中的永恒之谜。——《缝》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:28:55

　　甘小二

　　甘小二作品年表：
　　2002：《山清水秀》
　　获奖记录：2003年第22届温哥华国际电影节评审团奖
　　2005：《若即，若离》（短片）
　　2006：《起自尘土》
　　
　　　　甘小二，1970年生于河南新乡。1992年毕业于河南财经学院工商管理系，1998年毕业于北京电影学院文学系。在校期间曾拍摄短片《女人范梨花》、《文学系女生跳楼事件》、《眺望》、《核桃》。毕业后在广州华南师范大学艺术教育中心任教至今。2000年创立第七封印电影作业坊， 2002年9月用DV完成第一部故事长片《山清水秀》。
　　在广东省一个风景如画的乡村，青山绿水之间发生着一个辛酸的故事。一家四口，面对着艰难的生活，拼尽了全力挣扎奋斗，最后的结局却难如人意。这是一部沉默的影片，或者更准确地说，是一部无言的影片。在某种时刻，我们确实感受到了沉默所应该具有的力量。但更多的时刻，我们可以看到，这种无言更多的是出于无奈，是一种被动的结果。——《山清水秀》
　　这部在他的老家河南拍摄的长篇剧情作品，没有了处女作《山清水秀》的生涩，多了些淡定与从容。作为一个有神论者，甘小二继续用电影去讲述他的信仰，一种巨大的精神力量。在这部片中，苦难不是那种毁灭性的猛然一击，而像一种慢性疾病，缓缓渗透每天琐碎的日常生活。对这种缓慢节奏的掌控，同时也在考验导演的定力。它是一种痛苦的延迟和放大，让人更加依赖强大的支撑。在铺陈叙述的过程中，也许因为太过专注于神的存在，甘小二竟然时常忘掉了尘世，而后者则是一部电影的饱满细节保证。——《起自尘土》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:29:35

　　周弘湘

　　周弘湘作品年表：
　　2004：《红旗飘》（35分钟短片）
　　获奖记录：2004年第4届德国柏林国际媒体艺术节大奖
　　
　　　　周弘，1969年生于江苏东台。1994年毕业于上海华东师范大学，现任教于上海师范大学。上世纪90年代活跃于上海的前卫艺术展览。主要使用媒介为摄影和录像。曾多次参加国内外艺术大展和英国、南韩、美国的电影节。
　　　　如果意识形态是一种文化合理化的“影像”，那么《红旗飘》给出的“影像”显然是一种文化策略。诗词、标语和人像，这些以往的文化修辞手段在影片中的不断叠加和再度利用，比喻了一种延迟的、循环的、体制化的信条。片言只语的批评话语在并置中得以展开。既不叙事，又非纪录的《红旗飘》，不但解构并重构着一种质疑当下美学经验和感知方式的电影院现象，而且也探讨着一种关于影像权力的新观点。《红旗飘》于2002年曾受邀参加了第59届意大利威尼斯国际电影节实验短片单元的竞赛。
　　在《红旗飘》中，没有叙事，也没有对白。演员们只是走到镜头里，喊上几句口号。导演把人物处理成盲目狂热情况下的象征符号。在周弘湘看来，今天的电影已经成为一项产业，但它并没有提供任何新的观念和新的语言。——《红旗飘》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:30:17

　　刘君一

　　刘君一作品年表：
　　1997：《影子》（电视剧）
　　2000：《爱情在线》
　　2001：《中央文献二十年》（纪录片）
　　2003：《一百万》
　　获奖记录：第12届美国纽约国际独立电影节最佳外语片奖
　　2006：《留守孩子》
　　
　　刘君一1970年生，湖北襄阳人。中国当代先锋诗人，曾主编现代诗刊《组成》。一九九二年获国际华文诗歌创作奖。曾执导中国第一部电影诗《唯一爱情的篇章》、电视剧《影子》、电影《爱情在线》。
　　　　轻喜剧《一百万》讲述的是北京胡同里一个普通青年意外暴富的故事，他一直梦想着发财，因为他的梦中情人只想嫁给有钱人，鬼使神差地他偏偏就拣到了一百万元现金，从此他的生活、爱情都发生了变化，金钱并没带给他理想中的爱情。是还回这笔巨款还是不管三七二十一花掉再说？这位既爱财又善良的青年人陷入了痛苦与惶惑。影片通过一系列巧妙的情节设计，对拜金主义进行了鞭挞。
　　《留守孩子》讲述的是父母去城市打工，单独留在乡下的孩子的故事。这是中国第一部反映留守孩子的电影。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:30:58

　　唐大年

　　唐大年作品年表：
　　1994：《胡同人家》（纪录片）
　　1994：《天生我材》（电视剧）
　　1996：《老康与小坚》（电视剧）
　　1997：《你在哪里逗留》（电视剧）
　　1998：《玉》（电视电影；《超级城市》系列之一）
　　1998：《都市天堂》
　　获奖记录：美国休斯顿国际电影节外语片金奖
　　2000：《若桔若藜》（电视电影）
　　2004：《动什么，别动感情》（电视剧）
　　2006：《幸福不拒绝眼泪》（电视剧）
　　2006：《青春期》
　　
　　唐大年1968 年3月生。1985年入北京电影学院剧作专业学习。1989 年毕业，获文学学士学位。
　　　　《都市天堂》讲述的是——达生是个从农村到城里打工的青年，他在城里有份高空作业的工作，认了干亲，交了女朋友，自认为生活过得很有生色。在老家，达生有母亲和媳妇。达生的母亲盼着达生从城里回来，一家人安安稳稳过日子。但是达生热爱城市生活，不愿意再回到乡村。其实达生在城市里建立的生活十分脆弱，一次小小的波折就使达生丢了生计，接着干亲断绝了同他的来往，他在城里的女朋友也开始和他疏远。与此同时，家乡的生活也土崩瓦解了。母亲因为过度思念儿子，走失了；媳妇到城里来找达生，从此踏上了不归路。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:31:47

　　康峰

　　康峰作品年表：
　　1998：《谁见过野生动物的节日》
　　2000：《太阳风暴》（电视剧）
　　
　　康峰毕业于中央戏剧学院导演系。
　　　　影片深入而尖锐地对现行的知识谱系、法律结构、权力游戏进行了剖析与批判：影片中未成年的主人公江子在公厕中遇到同性性骚扰之后，将怎样行动，行动的后果如何，一直是作品所密切注视和探讨的主题。影片投资十多万元，是超低成本电影。——《谁见过野生动物的节日》
　　青年鸟类学家林鹏到大兴安岭考察，在林中遇到年轻的山妮儿，由于误会，林鹏被打伤，也由此林鹏结识了石坚和他的护林队员们。在一起相处的日子里，林鹏逐步了解了大森林和它的守护者们。在与非法砍伐森林的盗匪的斗争中，林鹏又进一步理解了护林队员们，并知道了许多有关石坚父亲的感人往事。——《太阳风暴》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:32:52

　　杨福东

　　杨福东作品年表：
　　1997：《陌生天堂》
　　2001：《后房—嘿，天亮了!》（短片）
　　2003：《竹林七贤》（短片）
　　
　　杨福东1971年10月生于北京。1995年毕业于中国美术学院油画系。
　　影片由五分钟的国画创作开始，进入一个杭州的男青年与三个女人之间缠绵，清澈又满怀感伤的生活故事。这个“陌生天堂”依然有解放百货商场，有三潭印月的水，有花港观鱼的柳，但已不是那个被无数次描述过的怀旧的宋都杭州，它被重新赋予一种美，而这种美的力量似乎只蕴含于过去的岁月中。全片洋溢着“小文人情调”。以七十年代风景挂历般的画面呈现城市青年的爱情与喜悦，生活或者伤害。——《陌生天堂》
　　《竹林七贤》第一部分是关于黄山游记。七个年轻人来到黄山，面对云散雾绕的如画美景，每个人涌动的梦想与记忆中往事的相互更迭。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:33:56

　　胡小钉

　　胡小钉作品年表：
　　2002：《来了》
　　获奖记录：2005年柏林亚太电影节评委会大奖
　　2005：《一路风尘》
　　胡小钉北京大学毕业，写过影评，做过记者和英语翻译，现为北京电影学院教师。
　　　　《来了》以一位现代舞舞者从精神病院出来以后的生存困境、感情冲突与命运方向为叙事线索，表现了一位独具个性的艺术家一段艰辛坎坷的心路历程与坚持不懈的精神追求。影片中的艾家可看作是一个典型化的中国家庭精神层面的缩影。导演通过给影片提供一个生动、复杂、耐人寻味的客观背景，企图引发观众对我们整个生存空间和生活价值的反省。本片将诗意与写实融为一体，在写实中隐含诗意，在诗意中观照写实。它以写意与写实水乳交融的结构样式，构成了全片的视觉张力。被称为无规则主义电影的开山之作。电影节组委会主任卡迈尔•罗伊指出：影片《来了》叙事复杂而又清晰，内涵深刻而又幽默，细节真实感人，音乐富于美感，获得由来自印度、伊朗、美国和德国的资深电影学者、评论家和制作人组成的评委会的高度评价。电影节顾问康安素说：《来了》是一部越看越有趣的电影，其中对当代中国人生活与心理状态的描述，充满了独特的风趣和微妙的隐喻，经常令人忍俊不禁。
　　《一路风尘》以江岩和云燕两位男女主人公略带辛酸的爱情故事为线索，以一个四川山村小学的教育建设为背景，展现了在改革开放的大潮中，一个相对闭塞贫穷的山乡里新旧观念的冲突和人的尊严及人格意识的日益觉醒。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:34:41

　　刘奋斗

　　刘奋斗作品年表：
　　2004：《绿帽子》
　　获奖记录：2004年第3届美国纽约翠贝卡电影节大奖、最佳叙事片摄制者新人奖
　　2006：《一半是海水，一半是火焰》（进行中）
　　
　　刘奋斗1969年生于北京。九十年代中期开始涉足电影界，编剧作品有《爱情麻辣汤》、《美丽新世界》、《洗澡》、《开往春天的地铁》等。
　　　　《绿帽子》是一部三段式现代题材故事片，讲述的是一个中年人和一个年轻人，在遇到情侣对自己不忠的时候，所面对的尴尬场景和各自迥异的人生结局。年轻人在准备远赴重洋与女友会面之前，与自己的同伙打劫了一家银行，登机之前，他欣喜若狂之余给自己的女友打了个越洋电话，谁知却得到了女友已经另外有人的消息。万念俱焚之际，他劫持了公用电话厅的女老板，并和警方对峙，刑警队长果断地替换了女老板作为人质。这时候，年轻人却意外的问了刑警队长一个问题。谁知，这个问题恰恰点中了刑警队长的软肋。他的妻子因为丈夫性无能，已经给他戴上了一顶“绿帽子”……
　　刘奋斗在创作初期就给了《绿帽子》一个明确的定位——独立制作、海外发行，所以影片没有考虑审查制度的问题，题材相当大胆。作为编剧，刘奋斗已经在电影圈得到了广泛的认可，《绿帽子》作为他自编自导的电影，在寻找资金方面没有遇到太大的阻力。但是，在演员的选择上，刘奋斗还是遇到了一些麻烦，因为表演水平要求较高，同时尺度具有相当大的挑战，很多演员顾虑重重，最终刘奋斗不得不自己客串了一个角色。影片制作完成后，刘奋斗邀请了一些电影圈、美术圈的知名人士观看，不但获得了极佳的口碑，著名画家岳敏君为影片设计了海报。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:35:18

　　【新纪录电影】
　　——中国新纪录片运动
　　
　　　　中国电影缺少纪录片的历史，从1949年以后，纪录片实际上成为一种政治宣传片的代名词。一般纪录片就是国外元首来访问，新闻演示文稿式的，不把纪录片作为一种电影正经东西出现，这样，电影的记载功能就渐渐给忘却了。
　　　　本篇所说的新纪录电影是1990年代存在于体制之外的“边缘纪录片”（不包括通过国家电视台体制内运作，以栏目的形式存在，代表着一种自上而下的权力和视角的电视纪录片），是建立在对传统政论风格纪录片的一种反动而产生的新运动。
　　　　新纪录电影运动开始是以“地下”、民间的形式和往国外电影节送展的方式推动，目前是通过VCD、DVD、酒吧放映等“自动、自由”的传播方式在民间广为开展的。
　　新纪录电影运动产生于1980年代末期，以散兵游勇的状态兴起或者说它的萌发完全是一种不自觉的行为，曾在昆明电视台工作过的吴文光凭着朦胧的感觉拿起了摄影机，对准他周围的“盲流艺术家”，便有了《流浪北京》的诞生。尤其片子的拍摄横跨了1989年的政治事件，而格外引人注意。同时吴文光的行为也暗示了这种独立制作人存在的可能。
　　段锦川的《八廓南街16号》，康健宁的《阴阳》，杨天乙的《老头》，朱传明的《北京弹匠》，雎安奇的《北京的风很大》，杜海滨的《铁路沿线》，王芬的《不快乐的不止一个》，赵亮的《纸飞机》等等，这些纪录片在短短几年内不断涌现并在国内外名目繁多的纪录片奖项中得奖。其中有好多制作人都是第一次拍纪录片，而且不是专门的纪录片工作者。这些新纪录片人的出现，似乎标志着一个“业余影像时代”的到来。和1990年代早期的“新纪录片运动”不同的是，当时的纪录片工作者，无论是吴文光、段锦川还是蒋樾等人，大都有在电视台工作的背景，他们是苦于不能在传统体制内进行真实的表达，才选择了独立制片的道路。而当下年轻的纪录片创作者们则多半不在专业影视从业人员之列，他们或者是还在电影学院读书的学生（如朱传明与杜海滨，拍片那时尚未毕业），或者是流浪北京的青年，甚至是像杨天乙那样原本对影视制作一窍不通的门外汉。他们用来创作的器材，除了雎安奇使用了16毫米摄影机和总共20分钟的过期黑白胶片，显得稍微“职业化”一点，其他人则是靠数码DV甚至超8家用摄像机完成了自己的作品。虽然从专业的角度而言，他们的作品都不同程度地存在着视听方面的缺陷，但这些新纪录片人却以影片内容的真实性与原创力震动了国际影坛。这些奖项不仅仅是对这几位纪录片导演的褒奖，更重要的是，它传递了这样一种信息：一个普通人可以通过他的才华、毅力、对生活的热爱以及简陋的摄影器材，成为一位“真正”的纪录片导演。而且他们关注的对象大多都是日常生活中的个体，像王芬把摄影机对准了自己的父母（暂且不管这样做带来的某些伦理问题），“新纪录片运动”似乎得到了前所未有的壮大，仿佛出现了一种类似于全民健身运动似的“业余影像时代”的狂欢。——摘自鱼爱源《关于中国当下记录片》
　　　　下面是关于新纪录电影的主要作者和部分影片介绍。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:36:21

　　吴文光

　　吴文光作品年表：
　　1990：《流浪北京》
　　1993：《1966，我的红卫兵时代》
　　获奖记录：日本山形国际纪录片电影节“小川绅介”奖
　　1995：《四海为家》（《流浪北京》续集）
　　1999：《江湖》
　　
　　　　吴文光，1956年生，云南昆明人。1982年毕业于云南大学中文系，做过中学教员、电视台编导。1988年春来到北京。
　　　　一个流浪艺术家拍下了5位流浪艺术家（张慈、高波、张大力、张夏平、牟森）的生活。中国大陆早就产生过流浪艺术家，但从没有被新闻媒介报道过。吴文光第一个用摄像机忠实地记录下这个现象，尽管至今没有在电视台播放，但以“手抄本”方式在我国影视圈广为流传，加上口耳相传，在同行中引起了不小的震动及争议。这部片子可以看作新纪录电影运动的开篇之作。——《流浪北京》
　　　　主体是徐友渔、田壮壮等5个红卫兵对文革的回忆。7个标题（1、长在红旗下；2、加入红卫兵；3、拿笔作刀枪；4、见到毛主席；5、砸烂旧世界；6、建立新世界；7、回到九二年）下，除了穿插文献片片断、郝志强的漫画外，还插进眼镜蛇摇滚乐队为此片创作排练及演唱主题歌《一九六六》的过程。片长3小时。——《1966，我的红卫兵时代》
　　　　《四海为家》的主人公全部来自《流浪北京》。曾经“流浪北京”的艺术家，5年之后在《四海为家》里，各自有了新的生活状态：理想的、无奈的、不安的、麻木的……。片中小标题里，写有他们定居国的国名，如：家在中国；家在法国；家在意大利；家在奥地利；家在美国。——《四海为家》
　　　　《江湖》记录了一个民间的“表演大棚”在城市周边的村落里演出--跑江湖卖艺的经历。用吴文光自己的话来说：“‘江湖’是一个非常中国的词，其暗指大概是身体离开习惯支撑的土地之后，漂浮在凶险难测、前途未明的‘另一种生活’之中。所以这部片子里的人们经历的并不是一种吉普赛式的生活，而是被迫出门、上路，然后梦想着有朝一日挣到钱回家。这种生活注定与浪漫无关。”在长达两个半小时的影片里，大部分时间都是记录这个名叫“远大歌舞团”的表演队在迁徙——驻扎——演出——再迁徙之间的日常活动，譬如演员们身着演出服装沿街宣传、请当地的公安人员喝酒吃饭以及这个大棚内部成员之间的明争暗斗。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:37:03

　　段锦川

　　段锦川作品年表：
　　1986：《青稞》
　　1988：《蓝面具供养》
　　1992：《青朴——苦修者的圣地》（与温普林合导）
　　1994：《广场》（和张元合导）
　　1996：《八廓南街16号》
　　获奖记录：法国真实电影节大奖
　　1997：《天边》、《加达村的男人和女人》
　　1999：《沉船－97年的故事》
　　2002：《拎起大舌头》
　　2002：《爱情战争》（与蒋樾合导）
　　
　　　　段锦川，1984年毕业于北京广播学院，之后长期在西藏工作，1992年回到北京。
　　　　《广场》以北京天安门广场这一个中国人最熟悉的场所为展示空间，冷静、客观地记录了广场上形形色色的人们的生活片断和状态。全片没有具体人物、没有矛盾冲突，导演剔去现实的色彩，静下心来观察每一个局部，每一段时光流逝的过程，最终，一个具有历史真实感和象征意义的广场赫然显现在黑白胶片之上。把天安门广场当作一个剧场，每天川流不息的人群在那里自动上演各种仪式行为，表达的是政治在司空见惯的日常生活中的体验。
　　《八廓南街16号》的拍摄地点是西藏拉萨最主要的街道八廓街，南16号是当地居民委员会所在地。整个片子拍摄的是这个居民委员会的日常工作，其中大量的篇幅是开会，不同的却又类似的各种会议，作者对“开会”表现出独特的痴迷，因为会议是一个各种力量汇集的公共空间，信息高度活跃的“场”地，无声的和有声的对话在明处和暗处进行着，既是“戏剧化”的，又是熟视无睹的，这样摄影机就可以担当“发现”的任务，而作者则隐忍在摄影机的背后，这是一种以“客观化”为风格的叙述策略，也是直接电影最鲜明的风格，它最大的功能是可以营造一个具有丰富阐释意义的隐喻。这部片子在整体上是理性的和分析的：对日常生活的意识形态分析。其结构严密，内容与形式相融无碍，简洁有力。较之《广场》，更体现出美学上的成熟。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:37:42

　　蒋樾

　　蒋樾作品年表：
　　1995：《彼岸》
　　1998：《静止的河》
　　2000：《幸福生活》
　　2002：《爱情战争》（与段锦川合导）
　　
　　　　蒋樾，1988年从中央戏曲学院编剧系毕业，入北京电影制片厂工作。因为不喜欢故事片的拍摄方式而离开，1991年、1992年两次赴藏拍摄纪录片。其他作品还有：《喇嘛藏戏团》(1991)，《拉萨雪居民》(1992)，《天主在西藏》(1992)，《东方三侠》(1993)，《票友》(1993)，《上班》(1993)，《矿工》(1993)。
　　　　《彼岸》讲的是一群没考上大学的外地孩子的明星梦。他们来到北京电影学院，进了戏剧导演牟森主办的一个班。当时牟森正要排一部戏，是根据高行健的《彼岸》写的一个实验剧《关于〈彼岸〉的语法讨论》。 牟森就带着这14个孩子排这部戏，排了四个月。这个戏一直在讨论彼岸是什么，有的说彼岸是一个名词，有的说是一个动词，有的说没有彼岸。他们在北京电影学院连演七场，每次演完了那些孩子都哭。很多艺术家都去看了，给了很高的评价。三个月后作者再次见到这帮孩子时，他们已经被那个瞬间粉碎的大梦扔回到残酷的现实中，漂流在北京城里，“明星”又还原成普通人了。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩骑着车到处给人送方便面。又呆了四个月，实在撑不住了，就纷纷往回走。作者跟了其中的三个孩子回家。这三个孩子特别不服气，回到石家庄的农村，又自己弄了一出戏，叫《一只飞过天堂的小鸟》，然后在自家的地头上，给三四十个老头老太太演了一场，看完了他们鼓鼓掌。那出戏一开始就在修理一台拖拉机，到最后也没修好，后来一群人在荒野里推着拖拉机走，他们的梦就此消失。
　　　　《幸福生活》像是《彼岸》的一个续编。蒋樾记录一个车站与两个车站工作人员的生活。他们的“幸福生活”。刘永利需要物质——具体为一处好房子，来获得自己的幸福，傅建生需要情感——具体为一个能理解自己的爱人，来获得自己的幸福。他们都努力地在现实中或者回忆（想象）中达成自己的理想，而生活事实上非常嘈杂的。事实上这种生活也还不是困苦到过不下去，但是实在欲振乏力。可能性已经降到很低很低，容不得人们再谈什么“理想”。——这个片子里，没有人用“理想”这个词，更没有人用“彼岸”这个词。他们只谈“生活”，但是他们所向往的，或者努力建设的“幸福”，何尝不是“理想”与“彼岸”从二十岁到四十岁的一个变格。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:38:18

　　时间

　　时间作品年表：
　　1988：《天安门》
　　
　　　　时间（曹节），1963年出生于天津。1985年毕业于北京广播学院，同年进入中央电视台专题部任编导，主要作品包括《我眼里的爸爸》、《访天津市长李瑞环》、《回延安》、《地球你好》。新纪录片运动的早期代表人物之一。
　　　　八十年代中后期，时间和他的创作小组创作了《天安门》系列，当时有文化界活跃的青年人的直接参与，使片子带有八十年代“文化热”的强烈烙印，就是试图通过皇城根下的北京展现以天安门作为象征符号的民族在八十年代的变动和变化，并试图赋予这种变化以解释和意义。今天回过头来看倒是形成了一个完整的卷轴式的对整个八十年代的备忘，虽然在形式上还带有很大的专题片的胎记，但是新纪录运动所具有的种种新因素，在《天安门》系列中都已经可以看到了：对平民阶层的关注，降低的机位和视角，同期声，大量的各种的运动长镜头，并且带有很大的实验倾向，这也是他的作品的特色，他是八十年代形式上的“先锋”。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:39:01

　　杜海滨

　　杜海滨作品年表：
　　1999：《窦豆》
　　2001：《铁路沿线》
　　获奖记录：中国首届独立映像展最佳纪录片
　　日本山形国际纪录片电影节特别奖
　　2002：《高楼下面》
　　
　　　　杜海滨，1972年生于陕西宝鸡，2000年毕业于北京电影学院图片摄影系。
　　　　杜海滨是在手持一部家庭摄影机为一部剧情片踩外景地时，发现了这群在宝鸡铁路沿线靠变卖废品及偷盗为生的人们，最小的年仅九岁。无家可归的原因是多方面的：打工被骗、遗失身份证、父母离异等。这些被阻隔在主流社会及主流媒体之外的人们在摄影机前开口讲述自己的故事，具有很大的吸引力。杜海滨说：“在任何一个城市的街道上，都能看到这样一些人，也曾经有过一种冲动，想走上去与他们交谈聊天，但因为缺少一种行之有效的办法，都被他们警惕地回绝了。这一次，算我走运，我轻易地走近了他们，并开始了一次既无准备又充满刺激的拍摄工作。”这是一部非常平实的作品，作者最大的成功在于，他用一种平视的眼光观照这些社会最底层的人物，使得这些平常在我们眼中具有某种标签身份的人拥有了丰富多彩的个性，并且散发出人性的光彩。——《铁路沿线》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:39:37

　　雎安奇

　　雎安奇作品年表：
　　1999：《北京的风很大》
　　获奖记录：澳大利亚国际独立电影节“最高喝彩纪录片奖”
　　
　　　　雎安奇，1975年生于新疆。19岁时在新疆创办红旗广告公司，后就读于北京电影学院导演系。 1998年发起壕沟电影小组。其他作品还有《网》（18分钟，故事短片） 、《邮包》（45分钟，故事短片）。
　　　　《北京的风很大》既可以被看作是纪录片，更可以被视为一种行为艺术的影像成果。雎安奇和他的摄影师扛着摄影机奔波在北京的大街小巷，逢人便问一句话：“你觉得北京的风大吗？”这个似乎不成问题的问题被反复抛给了街上的行人、干活的工人、路上的中外游客、住宅里的居民，甚至蹲在公厕里的一个本地男人……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:40:17

　　王兵

　　王兵作品年表：
　　2002：《铁西区》
　　获奖记录：葡萄牙国际纪录片电影节最佳纪录片奖
　　2006：《和凤鸣》
　　
　　　　王兵，1967年生于陕西西安。14岁时因家庭原因终止学业到西安建筑设计院工作，1995年毕业于鲁迅美术学院摄影系，后到北京电影学院摄影系进修。
　　　　《铁西区》由《工厂》、《艳粉街》和《铁路》三部分独立的影片构成。
　　　　《工厂》：是中国上个世纪后五十年期间国家计划经济的产物。在这种社会经济体制下，渐形成一整套成熟的人的生活模式。影片主要拍摄在这种生活模式下的工人在工厂里如何工作和生活的细节，以及当这些工厂逐渐停产关闭时，工人离开自己熟悉的工厂的那一刻。
　　　　《艳粉街》：主要拍摄一群十七、八岁的男孩子和他们的父母，在1999年至2001年这段时间里的日常生活到艳粉街搬迁为止。影片主要通过艳粉街居民的日常生活细节，展现出中国这一阶层的人，在物质比较缺乏的环境中如何来面对他们自身的现实，从而可以透视出他们的道德与情感以及他们理想中的生活与现实生活的差距。
　　　　《铁路》：通过这辆运输用的火车展示出铁西工业区的外部形象。借助火车工作人员与围绕该机车生存的杜锡云父子来传达一个游离于社会体制外的个体，在面对颠簸变化的生活之中如何来掌握自身的命运。以及火车上的工作人员终日处在毫无变化而又荒诞的工作中。
　　1949年新中国成立，17岁的和凤鸣积极地投入到新中国的社会主义建设中去，她与丈夫一起在某省的日报社做新闻记者工作。1957年中国共产党发起反右倾斗争运动，她的丈夫在某省日报发表了三篇文章后被打成右派。她受到丈夫的牵连也被打成右派。在长达几个月的批斗中，她忍受不了其他人对她的折磨几次自杀未成。晚上她回到家里，丈夫抱着她，眼泪第一次掉在她的肩上。这天晚上爱情的花朵开放在备受迫害、活着比死了更难的她们两个人的心里。1958年4月，和凤鸣和丈夫分别被强制送往中国西部的两个劳教农场劳动改造思想。她在农场的两年半时间里，经历了超负荷的体力劳动、饥饿、死亡以及人格上的摧残。1960年，她接到了父亲的一封信，得知自己丈夫的生命危在旦夕，她想尽一切办法找到一些吃的，冒着大雪赶到她丈夫劳动的农场，然而，她的丈夫已经被饿死了。在以后的20年里，和凤鸣头戴右派帽子，带着年幼的两个孩子苟且偷生地活着，直至1979年被平反。1991年她重返自己丈夫死去的劳教农场，希望能找到丈夫的坟堆，然而最终她没有找到。晚年的和凤鸣不畏惧周围的压力，用笔和泪水将自己痛苦的生活记录下来。——《和凤鸣》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:41:23

　　杨天乙（杨荔娜）

　　杨天乙作品年表：
　　1999：《老头》
　　获奖记录：2000年第22届法国真实电影节评委会奖
　　
　　　　杨天乙（杨荔娜），女，1972年生，少年学习舞蹈，做过舞蹈演员、节目主持人、话剧团演员等。
　　　　杨天乙是中国新生代民间纪录片代表人物之一，《老头》是她的第一部纪录片。杨天乙创作《老头》动机颇显得单纯与感性：“1996年，我搬进北京青塔小区，有一天，我路过看见一群老头坐在大墙底下，觉得他们好看，就拿摄像机记录了他们。”其结果就是以两年的时间拍摄完成了一部名为《老头》的纪录作品。片子拍了两年，后期做了半年，从160多个小时的素材中剪出了90分钟，片中场景极其简单，基本上就是老头“扎堆”的街边和若干个老头的家里，画面朴实简明得确实毫无“技法”和“功夫”，但却使观者感觉到其中人物的心跳、呼吸甚至汗味。一种有关此片的观感是：做老人真是一件恐惧的事情。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:41:56

　　康健宁

　　康健宁作品年表：
　　1988：《闯江湖》
　　1990：《沙与海》（与高国栋合导）
　　获奖记录：获“亚广联”纪录片大奖
　　1992：《生活》
　　1993：《公安分局》
　　1997：《阴阳》
　　2000：《当兵》
　　2002：《听樊先生讲过去的事情》
　　
　　　　康健宁，1954年生，河北人。1970年代中期毕业于北京体育学院，此后将近十年在大学体育系做老师。1980年代中期进入电视台工作，开始拍摄电视专题片和纪录片。现任宁夏电视台副台长。中国纪录片的重要代表人物。
　　　　康建宁最成熟的作品是《阴阳》，拍摄的是宁夏西北的一个村子，叫陡坡村，真正的黄土高坡，缺水严重，人与自然的关系非常紧张。片中的主要人物是一个叫徐文章的风水先生，也叫阴阳先生。康建宁最早注意到他是因为他衣服口袋上别的一只钢笔，他是这里的知识分子，方圆多少里人家有大事都会请他去算日子，定方位。他还有一整套教育儿女和别人的生活哲学，既有忠孝传家也有“五讲四美”，任何事情都要有规矩，政治的事情不要管，农民把地种好就行了，家和万事兴，……而这些大道理到了自己身上却变得可以灵活掌握。片中的主要情节都是围绕水来的，政府补贴他们打窖蓄水，农民们却乘机想多捞好处；通往水沟的新路要经过阴阳先生家的地，他和村长大打出手。在他勘探的好风水的地点打井却不出水，由于面子问题，他不肯承认失败，他和儿子们又艰苦卓绝地去打第二口井，这次有水却很少，又有塌方，他们讨论一番也就平静地放弃了这个才打好的井。在这里的生活中，“希望”就像这里的水一样，是那么的稀罕和珍贵。片子最后，阴阳先生身穿刚做好的西装，在替人做媒，他说，别看现在这里不怎么样，可挺过这几年就好了！
　　　　《当兵》讲的是一个叫小邵的少年，小邵初中毕业以后无所事事，在家里呆着，到外面和朋友喝酒，游荡，城市开始征兵，父母送他参军，经过三个月的训练，他成为一名战士。影片就记录了一个人的这样一段生活，但作者并未把他的镜头局限在这一个人物身上。我们不仅可以从中看到不用学习，没有工作的小邵在家中的无聊，和父母的关系，还有他迅速地对部队生活的适应，同时也真切地感受城市里征兵季节的特殊氛围以及新兵营日常训练的非日常性——如果说在片中这种生活呈现出一种前所未有的实感，那不仅是因为作者不吝惜地使用了特写和近镜头，让我们在画面上清晰地看到了汗水和眼泪，听到了风声和喘息，更可能是基于一个军队空间难以被介入和涉及的事实。 基于这一事实的另一个事实是，摄像机虽然进去了，但远未做到深入和游刃有余——幸好这并不是标准和理想状态，恰恰相反：正因为作者只拍了那些表面的，用眼睛能看到的东西，这部片子才具有了许多令人回味的余地。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:42:28

　　英未未

　　英未未作品年表：
　　2001：《盒子》
　　
　　　　英未未，女，1970年出生于辽宁沈阳。1988年就读于辽宁大学中文系。1992年开始在报纸、杂志做专栏作者、编辑、专刊主编。1999年开始做电视编导。
　　　　一对受伤极深的女性，她们一个受了家庭的伤，一个受了男人的伤，最后选择了躲避。因为沟通良好，两位同性恋者的性格展现非常丰满，她们高素质的精神世界亦得以充分展开。全片同期声、影像精美，剪接利落。不少人认为王家卫的《春光乍泄》和这部片子相比起来显得单薄而虚伪。——《盒子》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:43:11

　　王芬

　　王芬作品年表：
　　2000：《不快乐的不止一个》
　　
　　　　王芬，女，1978年生，江西进贤县人。曾在上海谢晋明星学校和山东艺术学院学习，做过演员。目前在北京居住，做平面和广告模特儿。
　　　　《不快乐的不止一个》拍的就是作者的父母，一对居住在江西一个铁路边的小城里的、年约60的夫妇分别和离家在外多年的小女儿之间“掏心窝”的话，“分别”的原因是他们只愿意单独面对女儿讲自己的心里话，其中有思念绵绵的初恋（和另一个对象的）、阴错阳差的婚姻事实、庸常生活中的纠缠吵闹、外遇、妒恨、相互折磨、自杀之心和动作，包括忍受这种种不幸福现状的理由等等。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:43:58

　　赵亮

　　赵亮作品年表：
　　2000：《纸飞机》
　　获奖记录：2002年台湾国际纪录片双年展国际影带竞赛优等奖
　　赵亮，1971年出生于辽宁丹东，1992年毕业于鲁迅美术学院。1994开始自由生活于北京。
　　　　《纸飞机》记录了一群年轻人在北京的故事。他们为了理想和自由离开家乡去面对社会价值观的动荡与遽变。他们选择摇滚音乐，带着些许质疑与失落，持续对抗着。他们有的开始药物上瘾，有的寻找畸形的情爱，生活也因此变得摇摆不定。 这部引人深思的影片，锁定的是怪异的朋克音乐人作为主角。导演的摄影机随着他们的日常生活一路跟拍——来到北京的街头、跟着他们回家、去到不同的官方拘留所。这是一群带着暧昧的生活价值观、不清楚自己究竟为何而活、为何而战的彷徨年轻人，药物才是他们生活里唯一永恒的确据。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:44:42

　　张扬

　　张扬作品年表：
　　2002：《后革命时代》
　　
　　　　张扬，摇滚歌手，摄影摄像师，唱片设计师。《唐朝》乐队特别助理。设计过唱片《秋天的虫子》、《扭曲的机器》、《痛苦的信仰》等几十张唱片的封套及海报。
　　　　《后革命时代》是北京地下摇滚五年来的一个全景实录，用影像的方式再现地下摇滚人的音乐，生活和生存状态。拍摄历时近五年，片中几乎涉及全部的地下摇滚乐队，是当下地下摇滚乐的“清明上河图”。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:45:14

　　仲华

　　仲华作品年表：
　　2001：《今年冬天》
　　获奖记录：2002年第13届法国马赛国际纪录片电影节“最佳导演处女作奖”
　　2002：《号子茅山》
　　
　　　　仲华，1973年生于江苏扬州。1991年在中国人民武装警察部队服兵役，担任电影放映员。1998年毕业于北京电影学院摄影系，并以独立电影制作人身份在北京居住。
　　《今年冬天》的内容是四个北京某武警部队的老兵服役期满后,各自以一种自认为最有意义的方式作为告别军营的仪式,整部片子完整保持了人物生活中的自然状态。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:45:47

　　沈晓闽

　　沈晓闽作品年表：
　　1998：《边走边唱》
　　1999：《演出》
　　2000：《新龙江颂》
　　2001：《乡村摄影师和他的儿子》
　　获奖记录：第3届美国加州艺术学院全球艺术院校学生影像作品竞赛(AIM)大奖
　　2002：《love368g》（实验剧情片）
　　
　　　　沈晓闽，1972年生，福建漳卅人。1994年考入福建师范大学美术系，1997年在厦门电视台从事纪录片创作。2002年毕业于北京电影学院文学系。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:46:26

　　唐丹鸿

　　唐丹鸿作品年表：
　　2000：《夜莺不是唯一的歌喉》
　　
　　　　唐丹鸿，女，1965年生于四川成都。毕业于四川大学图书情报系，1991年在华西医科大学图书馆工作，同年辞职。1990年代中国女性诗歌的代表人物之一，获首届“刘丽安诗歌奖”。1997年开始从事电视独立制作编导工作。1998年拍摄有关17世葛玛巴和他的僧侣们的日常生活的纪录片《在楚布寺》。1999年拍摄纪录片《降神者尼玛》、《在轮回之门》《扎西卡》等。
　　　　《夜莺不是唯一的歌喉》记录了唐丹鸿本人以及其他两位艺术家在千禧年前后的状态，记录了这三位中国当代普通的青年艺术家的生活和行为，以及这些日常表象后面的状态。更重要的是通过这些状态透露出主体深层次的心理淤积和沉淀。唐丹鸿称拍摄此片的目的就是在于清理，清理内心深处的淤积，清理隐藏在日常状态后面的痛苦、爱、恐惧、幻想、性、童年……。作为一位诗人，唐丹鸿始终认为，艺术的问题就是心灵的问题。多年来，唐丹鸿经历了从疯狂的写作，并被诗歌界公认为优秀诗人，然后到几乎完全无法写作的痛苦过程。后来她结识了中国第一代杰出的心理分析医生张血曦女士。唐丹鸿像找到救命稻草似的，与张医生一谈就是二、三年。《夜》片就是这种谈话的过程、结果和延伸。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:47:04

　　李红

　　李红作品年表：
　　1997：《回到凤凰桥》
　　获奖记录：1997年日本山形国际纪录片电影节“小川绅介”奖
　　
　　　　李红，女，1967年生于北京。1991年开始拍摄电视短片。1994年开始拍摄纪录片。
　　　　她们四个人住的小屋不到六平方米。然而，住在破烂小屋里的这段时间却是她们一生中最自由的时候。过去在家乡，她们是女儿，属于父母，将来回到凤凰桥，她们是妻子，属于丈夫。只有在北京，她们才可能有一丝企图改变命运的“非份之想”。导演用三年的时间拍摄了四个到北京打工的姑娘，对于这些来自乡村的女孩子，作为一个城里人，有许多想当然的理解。几乎所有这些理解都在真实面前变得哑口无言。《回到凤凰桥》实际上是在记录一个“哑口无言”的过程。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:48:01

　　【作家电影】
　　——人文关怀的新表达影像
　　　　作家电影不是作者电影，作家电影是作家以摄影机代笔，结构、叙述、再现一个与文学（小说）作品完全不同精神境地。
　　
　　王朔

　　王朔作品年表：
　　1996：《爸爸》(和冯小刚合导)
　　获奖记录：2000年第53届瑞士洛迦诺国际电影节金豹奖
　　
　　　　王朔，1958年出生，北京人。1976年中学毕业后，曾先后在海军北海舰队服役、在北京医药公司工作。1978年开始创作。先后发表了《空中小姐》、《浮出海面》、《一半是火焰，一半是海水》、《顽主》、《千万别把我当人》、《橡皮人》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》、《看上去很美》等中、长篇小说，广受读者欢迎。后进入影视业，由他策划的电视连续剧《渴望》和《编辑部的故事》都获成功。由他的小说改编成的电影电视剧也都很受欢迎，有明显的商业炒作。他的作品虽风靡一时，但评论界却分歧很大，以至在八、九十年代之交的中国文坛影坛出现了引人注目的“王朔现象”。
　　　　《爸爸》改编自王朔1990年代早期的一部小说《我是你爸爸》。讲述了丧妻的男人马林生与他一手拉扯大的儿子之间日趋紧张的关系。这个在机关里混日子的小职员在对待儿子的时候，时而滥施暴力、时而摇尾乞怜,有时又满腔热情地和儿子称兄道弟。但最终父子之间仍然存在着不可逾越的鸿沟。《爸爸》是王朔的电影处女作，也是他迄今为止惟一的电影作品。这部影片据说对当代中国的社会关系进行了一些隐晦的讥讽，因此从来就没有在国内公映。 2000年本片获得瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片，评委会主席称“该片就如何发展社会的问题上，做出了非常人性的解释。这个解释适用于全世界。”

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:48:43

　　朱文

　　朱文作品年表：
　　2001：《海鲜》
　　获奖记录：2001年第58届意大利威尼斯电影节“评委特别奖”
　　2004：《云的南方》
　　获奖记录：2004年德国柏林电影节青年电影论坛大奖
　　2004年第28届香港国际电影节“火鸟大奖新秀竞赛金奖”、国际影评人联盟奖
　　
　　　　朱文，1967年生于福建泉州，1989年毕业于东南大学动力系，1994年辞职成为自由作家。著有诗集《他们不得不从河堤上走回去》，小说集《我爱美元》、《达马的语气》、《弟弟的演奏》，长篇小说《什么是垃圾，什么是爱》。1996年开始写剧本（章明《巫山云雨》、张元《过年回家》），2001年开始独立执导影片。
　　　　《海鲜》讲一个妓女，为了自杀来到冬日的北戴河海滨，碰到一个警察，一眼识破她的身份和动机，然后想方设法不让她死，电影就是在这个过程中两个人之间发生的故事和不断改变的关系。影片结尾，女孩失手开枪打死了警察，然后逃回北京继续她从前的生活。看上去挺简单，但有点新浪潮电影的味道。朱文的镜头语言非常朴实，他只用纪实镜头表现生活，导演本人不表态。这跟现在电影圈里的做法不一样。因为本片没“送审”和没有“拍片许可证”，因此在中国独立电影上史上又增加了一部分量颇重的“禁片”。
　　　　《云的南方》几乎可以说没有什么故事。它主要讲一个退休的老男人徐大勤，去一趟云南成为他一生的梦想。有一天他终于去了，却因为一次说不清楚的嫖妓事件进了当地派出所。他只能待在那里，从一个特殊的视角一窥云南——他梦中的天堂。
　　　　影片从空间的角度被分解成两个部分，前半段在某个北方城市，描述的是徐大勤的现实生活。这种生活从几十年前延续至今，围绕着他的所有人和事都不超出想象。那里面有他去小公园锻炼的情景，一个人或者和老朋友；有他和子女的关系，未成家的小女儿还跟他生活在一起，其他的只是周末回来吃饭；如果有所谓意外，可能是某一天他去厂里领退休金，听说某某人死了——暮年将至的徐大勤也在谋划着离开他生活的世界，他向往的是云南。
　　　　影片的后半段就是在云南发生的一切。在进派出所之前，徐大勤做了一个梦，他在梦里，水边，坐在一块石头上，向一个摩梭女子（正是同一个演员在前半段扮演他女儿，这个细节不会全无意义）诉说当年的故事：年轻的时候，他曾经有机会来云南工作，但最后没有来成，这构成了他耿耿于怀的理由——他总以为如果当初来了这里，他的人生就会不同。他到云南去的举动于是带有某种不灭的人生幻想，在其中包含了注定的尴尬，即便不是碰到小姐也会有其他——他在实践他不可能的生活，而事实终会向他证明，他处并没有别的生活。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:49:21

　　崔子恩

　　崔子恩作品年表：
　　2001：《公厕正方反方》
　　2002：《丑角登场》
　　2002：《旧约》
　　2003：《脸不变色心不跳》
　　2003：《夜景》
　　2003：《哎呀呀，去哺乳》
　　2006：《赋歌》
　　
　　　　崔子恩，小说家、电影批评家、电影编剧、现任北京电影学院理论研究室副教授。从1995年起，他已经在《花城》、《作家》、《青年文学》等杂志上发表了小说近百万字。主要小说作品：《桃色嘴唇》、《丑角登场》、《玫瑰床榻》、《三角城的童话》、《我爱史大勃》、《舅舅的人间烟火》等。
　　　　小博的父亲临终之时要求他以精液为乳汁送他远行。小博做到了。他没有做到的是满足变了性的娜娜与他共同生活的愿望。娜娜从此放浪形骸，与遇上的每一个男人都谈情说爱，直至上床。在墓地，她陪同小博去扫墓时才幡然醒悟。不过，没有人知道她是否能找到一个喜欢同她安居乐业的男人。
　　　　与娜娜在一个家庭聚会上擦肩而过的冬冬是一个高中学生。他的妈妈如梦令变性成了男人，但仍旧与他的继父大宇同居在一起。冬冬体验了一夜不归的生活之后，帮助如梦令在家中确立了“大哥”的位置。大宇对这一切都很不满，却又情困如梦令，无法重新选择女友。长久的压抑之后，大宇强暴了如梦令。作为报复，冬冬灌醉了大宇，让如梦令实施了反强暴。
　　　　信仰基督的冬冬来到教堂，却既未忏悔也没领圣体。他只是把自己的一个十字架送给了素不相识的小博。小博回到家里，朗读了一段有关“准天使”的寓言。寓言上说，人虽不完美，但仍旧可以成为别人的准天使，把别人送入天国。《丑角登场》追求朴直生硬甚至有些干涩的影像状态，段落镜头是它的基本语态，坚硬的镜头关系和时而疯狂时而凝止的摄影精神，把这部影片的极端性和破坏性呈显无遗。它是钝伤与刺伤的综合，是走向新约时代脚掌上留下的荆棘。登场的人个个都是代价，都是丑角，没有英难和完美，没有抒情与优雅，只有干硬的道路和干涸的血浆。——《丑角登场》
　　　　《旧约》包含着三个部分：诗篇1981，箴言1991年和雅歌2001。每个叙事段落都由无伴奏合唱来完成“高潮”：第1个段落是“小博结婚了”，第二个段落是“小浩失业了”，第二个段落是“小博去卖身”。“诗篇”的主人公小博刚刚迎来自己的同性情侣正阳，就被嫂嫂青姐发现，哥哥和嫂子用家长制的方式逼迫小博与小翠成亲。小博成亲后，生下一子，不久便抑郁而终。“箴言”的主人公小浩意外地获得大宇的垂青，赶走原本同居的男友，与大宇同居起来。号称与妻子娜娜离婚的大宇，其实只是同娜娜吵了架，想找一个地方避一避。小浩得知此情，把大字软禁起来，并骗来娜娜，让她签署离婚协议。大宇婚没离成，倒是与小浩举行了婚礼。小浩失业之后，大宇把他带回家，与娜娜三人同居起来。“雅歌”的主人公小博不仅住在男友大荐的家里，还带回身染艾滋的小刚，期望大荐能与他共同照料小刚。大荐无法容忍二人共处，把房子送给小博，独自迁出。小刚常常绝望，出走或企图自杀，小博不得不辞掉工作每天在家陪伴他。小刚发病之后，小博不得不考虑把房子卖掉以支付昂贵的医药费用，房子没有卖掉，倒是有人想买他的身体。为了给小刚治病，他走上了出卖肉身的不归之路。
　　　　《夜景》是一部将剧情片、纪录片、专题采访、节目主持等影像模式打碎并重构的新型影片。羊羊在读大学。他意外地发现自己的父亲是一个同性恋者。他开始追踪父亲，并且搧了与他父亲相好的小勇一记耳光。他有所不知的是，父亲经营着一家地下鸭店，他也不会想到，自己也会与一个男孩一见钟情。更不会想到，那个男孩会是一个鸭子。羊羊带领同性恋人好斌来到自己上学的学校。两个人关系日益亲密。但是，他意外发现了好斌的少爷身份，十分绝望。之后，他放浪形骸，与随便遇见的人发生一夜情。专家万延海认为，男妓是一项高危险的工作，社会是否应予鼓励，有待讨论。片子中交织着男妓、专家、从业者等的看法和观点。
　　小宝做男妓的事情被哥哥知道了。哥哥大滨是一个基督徒，他来劝阻小宝，不让他继续从事这项被社会歧视的工作。小宝反抗哥哥，离家出走。大滨四出寻找小宝，遇到仔仔和安安，给他们钱花，请他们吃饭，希望他们改弦更张，但是没有结果。大滨的教友小剑为了实践基督教义，认同底层社会，决定去做男妓。争论不下，二人决定到街头去做社会调查，主题就是“如何看待卖身”。调查结果是，绝大多数的人反对性交易。小剑败在下风，但是，他依旧走上了做男妓的不归路。小剑故意把客人带回家，向幸福的家庭和父母挑战。小剑和仔仔的理论是，人是哺乳动物，男人要重建哺乳动物的本质，就得去卖身，用精液去哺乳别人。大滨身心交瘁，一病不起。临终之际，他嘱咐女友文文继承他的遗志，去拯救天下像小宝一样的男妓。文文那样去做了，终日在街头宣讲基督福音。为了拯救仔仔，她舍身作了仔仔的女友。还把自己的家供给仔仔和小剑居住。最终，仔仔和小剑为自己找到了一份比作男妓还要低贱的工作，那就是做乞丐。——《哎呀呀，去哺乳》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:49:59

　　蒋志

　　蒋志作品年表：
　　1997：《飞吧，飞吧》（纪录片）
　　1999：《食指》（纪录片）
　　2001：《一根老油条》（纪录片）
　　2001：《木木在汉城》（纪录片）
　　2002：《空笼》（纪录片）
　　2002：《小红》（纪录片）
　　
　　　　蒋志，1971年生于湖南沅江。1991年考入中国美术学院版画系。1995年成为深圳某杂志的驻京记者，在工作之余的大量时间写实验小说，做观念摄影，其文学作品散见于《芙蓉》《大家》 等期刊。1998年底因工作变故到深圳，业余时间继续从事艺术创作活动，除小说、照片之外开始用DV做一些与影像相关的作品，包括录像装置。
　　　　拍摄了一个或许是流浪者的身份不明的奇怪女孩，她一整天就呆在一根电线杆底下，一整天都在看着同一张报纸，到了晚上，她就睡在电线杆下了，那张报纸是她这晚的床单。而一只没有了底的空鸟笼，她一直宝贝似的带在身边，不知对她意味着什么？第二天，她消失了，作者带着摄像机寻找、询问，却没有人知道她的下落。这个短片没有虚构的成份，作者给我们看到的都是他记录下来的影像，但他呈现的方式却有一种实验色彩：拒绝叙事，凸现动作——那个来历不明的小女孩没有故事，也不被了解，她只是被看到，看的过程让人感受到时间。——《空笼》
　　　　《食指》拍摄了一位影响过一代人而后完全被湮没的诗人。由于他特殊的身份，和动荡时代密切相关的命运，对人物的描述难免不涉及历史。但作者的兴趣显然不在于此，不在于诗人的人生际遇以及它可能揭示的社会意义。他使用各种不同的资料，包括一些象征性的历史影像、老照片、访问、字幕，呈现了诗人的生命历程和它的背景；同时还插入了一段场景戏剧的表演：食指的诗作《疯狗》获得了形象化的演绎，通过这一则荒谬的生存寓言，作者表达了自己对一个诗人和他的命运的理解。——《食指》

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:50:51

　　李红旗

　　李红旗作品年表：
　　2005：《好多大米》
　　获奖记录：2005年第58届瑞士洛迦诺电影节亚洲电影促进联盟NetPAC奖
　　
　　李红旗，1976年1月13日生于山东邹平，1995年毕业于山东滨州教育学院美术系，1999年结业于中央美术学院油画系。1999年开始发表诗歌及中短篇小说。出版有长篇小说《幸运儿》、《我感到浑身有使不完的劲》。《好多大米》是他导演的第一部作品。
　　由李红旗执导，著名作家韩东主演，左小诅咒配乐的影片《好多大米》，由于其实验性和对生活荒诞性的深入刻画。影片讲述了对生活心不在焉的毛老师，在一次与女友玩捉迷藏游戏的过程中，从自己的家庭中走失了，来到一个叫肥城的小城市寻找一个叫小何的“朋友”，在另一个家庭中开始了另外的生活，并与小何共同经历了一场滑稽的爱情，最后带着一袋来历不明的大米走向下一场未知的故事。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:51:46

　　应亮

　　应亮作品年表：
　　2003：《回家看看》（短片）
　　获奖记录：第十届北京大学生电影节短片比赛最佳编剧
　　　　　　　2004年香港独立短片及录象比赛亚洲新力量单元影评人大奖
　　2005：《背鸭子的男孩》
　　获奖记录：2005年第6届日本东京银座电影节评审团大奖
　　　　　　2005年美国旧金山国际电影节最佳影片奖
　　　　　　新加坡国际电影节费比西国际影评人联盟奖和亚洲电影促进联盟奖
　　2006：《另一半》
　　获奖记录：2006年第7届日本东京银座电影节评审团大奖
　　
　　应亮1977年9月出生于上海。2000年毕业于北京师范大学艺术系，影视制作专业。重庆大学美视电影学院导演系。
　　2005年《背鸭子的男孩》获得美国旧金山国际电影节最佳影片奖。评委会认为：“这部用借来的摄像机所拍摄的‘小电影’，无疑是今年电影节的最亮点，导演应亮是一位全新的独立英雄。这部影片具有强烈的生活质感、冷静的批判态度和黑色幽默，尤其是两只可爱的鸭子让人难以忘怀。”

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:54:08

　　唐晓白

　　　　程裕苏作品年表：
　　　　2001：《我们害怕》　
　　　　获奖记录：第19届加拿大温哥华国际电影节“青年电影龙虎大奖”
　　　　2003：《目的地，上海》　
　　　　获奖记录：第32届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖
　　　　2004：《阁楼》
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　　说实话不喜欢这个导演　也许是因为他01的片子和同年的另一个片子蛇婴太象了　也许是因为我觉得他拍的片子就是想得奖的关系　总对他的片子有点点反感

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:54:52

　　杨恒

　　杨恒作品年表：
　　2006：《槟榔》
　　获奖记录：2006年第11届韩国釜山国际电影节新浪潮大奖
　　
　　杨恒，湖南湘西土家族人，1994年毕业于湖南广播电视大学，2001年毕业于北京电影学院摄影专业，2002年开始写剧本并拍摄独立电影。他曾拍过短片《凹凸》、《车厢》、《遗忘的瞬间》，《槟榔》是他的处女作长篇电影。
　　《槟榔》是关于俩不良青少年无聊生活故事。与其他青春电影不同，影片《槟榔》没有阳光灿烂的青春故事，也没有热情的爱情故事，有的只是没有未来的青春肖像画。偷摩托车、抢小孩子钱、打群架、幼稚的恋爱，俩青少年的夏日生活让导演杨恒拍摄出的画面仿佛像风景画一样。影片里划船的场面仿佛在回忆午后的夏天。还有看不出未来的他们，仿佛在休假一样悠闲。这是导演强调平和而不是绝望的重点。看看影片里与男友分手后坐船离去的女友吧，一副犯困的样子，让人感觉对导演杨恒来说故事本身好像没那么重要，反而连接故事的点更加显得重要。从这一点我们可以看出这部《槟榔》的确是个独特风格的青春电影。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:55:32

　　韩杰

　　韩杰作品年表：
　　2002：《过年》（短片）
　　获奖记录：第9届北京大学生电影节学生作品专业组最佳短片奖
　　2006：《赖小子》
　　获奖记录：2006年第35届荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖
　　
　　韩杰，山西太原人，生于1977年，2002年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业。
　　《赖小子》讲述了北方某小镇的三个20岁左右的小混混，一次暴力事件后，三人误以为失手杀人，于是展开了他们的逃亡之路……旅途中，三兄弟各奔前程，慌乱中，男主角‘喜平’用偷来的手枪打中了自己兄弟‘流流’的胸口，几个月后喜平决定回乡投案自首，小镇警察告诉他，此地两年来从未有人被杀。
　　《赖小子》是贾樟柯在法国创办小卢米艾尔电影公司以来投资并担任监制的首部作品。该片获得第35届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖。评委会对该片的导演手法给予了高度评价。另外，该片演员们的精彩表演也给评委们留下了深刻的印象。英国著名影评人、伦敦、温哥华电影节选片人汤尼•雷恩表示，这几年中国电影很活跃，但新出现的中国导演只能获得区域性认同，韩杰的出现延续了贾樟柯、王小帅等人开拓的国际影响。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:56:20

　　王笠人

　　王笠人作品年表：
　　1998：《城市的精神漂游者》（短片）
　　2006：《草芥》
　　王笠人，男，福建人，导演、独立制片人，先后就读于北京信息工程学院、北京电影学院、北京大学。
　　蚂蚁是个搬家公司的搬运工，他来自陕北偏远的小城镇，搬家公司老板老卢是他的远房亲戚；一天他和同事兔子等工人去一个社区帮一个叫蝴蝶的女孩搬家，蚂蚁爱上了蝴蝶。
　　老板老卢让蚂蚁等工人帮朋友阿一搬家，蚂蚁偷听了老卢和房东阿一的讲话，得知房东阿一要出国，现在搬空的房子暂时托老卢照看一段时间，这时蚂蚁看见了楼下的蝴蝶，原来蝴蝶就住在对面的房子里，蚂蚁连忙偷偷地跟踪着蝴蝶，蝴蝶发现了，问他干吗？蚂蚁说他现在找了个新工作，在一个叫“今古”的歌舞团走穴，家就住在蝴蝶家的对面。
　　蚂蚁取钱给自己洗了澡买了新衣服，刻了章拍了照做了工作证，蚂蚁撬锁进了阿一的家，意外地发现了老卢在房间购置的简单家俱、电视机和一些毛片、vcd机。蚂蚁暗中观察着蝴蝶的生活，发现每天有一些不同的男人去找她；蚂蚁和兔子帮老卢往阿一家抬家俱，老卢让他俩先走，并给陌生女人打电话；在楼下看老头下棋的兔子窥视到蚂蚁找蝴蝶搭讪。
　　蚂蚁很奇怪蝴蝶的生活，楼下社区三、四个小孩拦截了骑三轮收破烂的民工，不依不饶；蚂蚁抢了小孩的望远镜试图近距离观察蝴蝶，未果；老卢来了，蚂蚁躲起来，发现老卢带着一个女人来“干事”。第二天，蚂蚁找了街头的小贩小武，进了几个胡同巷子，一个民工掀开井盖，井盖里钻出一人，给蚂蚁一个廉价的“窥视探头”。蚂蚁撬开了蝴蝶家的门，蚂蚁在蝴蝶卧室安上了“窥视探头”；蚂蚁窥视到蝴蝶和其它男人作爱，蚂蚁很伤心，他喝醉了酒去蝴蝶家找了蝴蝶，蝴蝶对他很好，蚂蚁很感激，他给蝴蝶看了自己的工作证，邀请蝴蝶上自己家玩，说同时要请很多歌舞团的同事一起来聚餐。
　　蚂蚁去“今古歌舞团”请了很多朋友，花钱布置了房间，温暖的点着烛光的夜晚，朋友们捧场来了，自称给“毛泽东、周恩来”配音的大民学了“周恩来说话”庆贺，国辉跳了蒙古的踢踏舞，小武变了魔术，蚂蚁唱了自编的歌曲“姑娘，北京”（地下信道），蝴蝶念了自己写的一首小诗，在“大花轿”的旋律中，蚂蚁和蝴蝶喝了交杯酒。
　　非典来了，蚂蚁请蝴蝶骑车去了郊区“崔各庄”，投奔表哥小李子，村口来自贵州的外地人在唱傩戏驱魔；小李子有四个小孩，他和媳妇开了一家照相馆和洗衣房，蚂蚁和蝴蝶在长满芦苇的大桥下拍了合照，蚂蚁说了很多海阔天空的话，很开心，并与蝴蝶作了爱；夜晚，小李子骑着三轮车带着媳妇、孩子们和蚂蚁、蝴蝶逛了北京城，点燃起美丽的“滴滴筋”烟花，生活展现了希望和烂漫。
　　非典结束，生活似乎又变得平静。老卢一直说非典来了自己没挣着钱也没钱，有意拖欠着工人的几个月工资；一天，蝴蝶的男朋友阿斌从外地来找蝴蝶，阿斌拥有一把54手枪；兔子跟蚂蚁借了200元钱，让蚂蚁怒火万丈的是：在监视器里看到，兔子竟然嫖了蝴蝶；胡同口，几个京剧票友在吹拉弹唱“苏三起解”，阿斌动手揍了蚂蚁，警告蚂蚁别找蝴蝶，蝴蝶说蚂蚁骗了她，他只是个臭搬家的。
　　蚂蚁生活似乎没有了意义，他管兔子要钱，兔子不给，说管老卢要，蚂蚁不干，兔子阴森森地表示隔几天就可以凑齐，说他对蝴蝶怎样都行，说逼急了要钱没有要命有一条；两人相约凌晨去“崔各庄”决斗，在长长的村道旁，凛冽的寒风中，蚂蚁不经意杀死了兔子，在兔子身上，蚂蚁发现了对于蝴蝶和阿斌的通缉令，原来蝴蝶和阿斌是一对杀人在逃通缉犯，兔子正想去敲诈他们。
　　恍惚中蚂蚁拨打了110告发了“蝴蝶”和“阿斌”，从房间里拿走了老卢藏起的钱；蝴蝶和阿斌被逮走了，蚂蚁看到了蝴蝶绝望的眼神，蚂蚁说自己会永远和蝴蝶在一起的。
　　蚂蚁失魂落魄地在北京各个角落游荡，他决定安排自己的后事；在地铁他碰见一个绝望的流浪汉，给了他自己的钱。国辉从歌舞团出来，在郊区一个村子当掘墓人，蚂蚁给他钱捎给远在陕北乡下的父母家。蚂蚁去老卢搬家公司发现人去楼空，工人们因为老卢一直拖欠工资，7、8人相约爬上高压线高处，威胁跳下自杀，蚂蚁爬上去给了他们钱，工人们下来了。
　　蚂蚁在河边徘徊了许久，他跳进河里，旁边做法事悯忠寺的和尚诵起了度亡经，敲起了钵，这时天昏地暗，漫天黄沙，诵经钵声中一场沙尘暴突如其来，剧终。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-23 2:57:08

　　王宝民

　　王宝民作品年表：
　　2005：《葵花朵朵》
　　
　　王宝民1968年生，电影学博士，毕业于中国传媒大学，现任该学院讲师，讲授电影电视课程。从事过电视剧导演、编剧、小说、诗歌、剧本写作，是国内著名的民间影评人之一。主要电影作品有：《赵小姐》（DV剧情片，50分钟）、《我妈来了》（DV纪录片，30分钟）。
　　《葵花朵朵》是他的第一部胶片电影，由本葵花朵朵影视策划工作室独立策划、制作，通过购买西安电影制片厂厂标的方式获得合法制作权和发行权。该工作室由毕业于北京大学、北京广播学院、北京电影学院的年轻人组成，是一个充满热情和创造力的集体。剧组平均年25岁，大部分为在校学生。
　　《葵花朵朵》是一部散文诗气质的影片。它分为五个章节：1、劳动；2、出现；3、小倩；4、阿美；5、重演。每一个章节都有一首主题歌或音乐，每一个章节都出现一个新的人物或事件，制造一个新的悬念。虽然这是一个非常内心化的故事，但用悬念片的叙事技巧娓娓道来，逐渐揭开隐藏在主人公心里的陈年伤口和秘密。直到最后，我们才彻底解开两位主人公之间复杂而秘密的幻想和现实关系。电影《葵花朵朵》是一部个人筹资、运作、拍摄的独立电影，于2004年8月在内蒙古拍摄，2005年4月完成全部后期制作，从筹备到全部制作完成，历时一年有余。目前已经获得电影局颁发的电影片公映许可证。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-24 21:36:51

　　小江

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-27 14:44:04

　　刘伽茵

　　刘伽茵作品年表：
　　2005：《牛皮》
　　获奖记录：2005年第55届德国柏林电影节青年论坛单元国际影评人协会(费比西)奖、卡利加里奖
　　第29届香港国际电影节 亚洲数码录象竞赛单元金奖
　　第6届全州国际电影节　数码单元最佳影片
　　
　　刘伽茵1981年8月生于北京。2003年在读北京电影学院文学系，硕士研究生。
　　刘伽茵以23个固定镜头拍成这部110分钟的录像长片：《牛皮》。
　　父亲经营着一家皮艺店，母亲则在工厂负责皮包的设计和制作，他们对这门生意倾注了极大的感情和心力，却仍是经营惨淡，债主会不期而至。父亲决定以全店皮具五折的方式促销，起初似乎还挺有效，慢慢地作用却不再明显。母亲开始责怪父亲的经营方式和能力，平时在别处总是有一套套道理的父亲，此时却无言以对，懊恼地抽自己的嘴巴。家里家外的波折低落总是会过去，父亲和母亲还是满心祈愿：从明天，也许就能慢慢好起来吧。平淡甚至细碎的生活细节缓缓铺展：父亲想尽一切办法希望女儿长高，母女为店里收成不错的一天鼓掌欢呼，狭窄的过道里女儿为新的皮包充当模特……生活似乎总是艰难局促，而三个人的家庭里，一种难以名状的情感，却在这个过程里捉紧人们的呼吸。

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-27 14:48:22

　　彭磊

　　彭磊作品年表：
　　2006：《北海怪兽》
　　
　　彭磊，新裤子乐队主唱。
　　《北海怪兽》被称为国内第一部DV科幻作品。
　　故事的主人公塔南是一个生活在北京的艺术青年。他对艺术盲目热爱，对正常生活不屑一顾。整天无所事事的在街上游荡。一伙外星人正在策划进攻地球，一个外星人被先派到地球对人类进行研究。这个外星人进入了塔南的大脑，并开始对他进行控制。由于外星人的操作不当使塔南看起来象个弱智。
　　没落的科学家李家奇预测到了外星人进攻的动向，并发现北京古代怪兽的秘密。李家奇帮助塔南从大脑取出了外星人，并决定与塔南一起利用北京的古代怪兽对抗外星人。此时北京的老百姓还一点都不知道这件事。塔南的先人曾经伺候过西太后，掌握着一个惊天的秘密。当年慈禧太后为了对抗八国联军，在北海海底喂养着一只怪兽，靠吃鸦片过活。没想到八国联军进北京的时候这只怪兽还没长大，慈禧仓皇西逃，知道这个秘密的人，死的死，逃的逃，这个秘密也就湮没无闻了。
　　塔南的先人给塔南留下了一枚班指，这只班指可以呼唤出怪兽，不过只有一只是不行的。还好科学家李家齐也有一只，两个人决定拯救无辜的北京老百姓，于是两个人奔赴北海白塔，一场大战就此展开……

作者：约叔亚树
发表时间：2006-12-28 22:01:07

　　蒋钦民

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:27:11

　　刘浩
　　
　　刘浩作品年表：
　　
　　2002：《陈默和美婷》
　　
　　获奖记录：2002年第52届柏林电影节亚洲电影促进协会最佳亚洲电影奖、最佳处女作特别鼓励奖
　　
　　2004：《好大一对羊》
　　
　　获奖记录：2005年加拿大维多利亚国际电影节金奖
　　
　　2005年法国维苏尔国际电影节最佳亚洲电影奖
　　
　　2005年华盛顿国际独立电影节评委会大奖
　　
　　2005：《聚焦这一刻之有钱难买乐意》（3分钟短片）
　　
　　2007：《诗人》（进行中）
　　
　　
　　
　　刘浩，1969年生于上海。1999年毕业于北京电影学院导演系。
　　
　　互不相识的两个年轻人在北京忙碌着各自的生活，陈默在街头卖花，美婷在发廊给人洗头。陈默希望多挣点钱；美婷的梦想是有一天能去演戏、当明星。一天因为城管人员的追查，陈默为了逃脱不得不将手里的花递给正好经过的美婷。结果莫名其妙的美婷将这些花不经意地丢掉了，于是这两个同样来自破碎家庭的年轻人从认识开始最终走到一起，不是为了爱，而是为了建立一个他们从来没有尝过的快乐家庭。他们开始玩一个游戏：每逢星期一、三、五，陈默便饰演美婷的爸爸；而在星期二、四、六，美婷都扮做陈默的妈妈，他们认为此时此刻只有父亲的呵护、母亲的温情才是最最真实的情感。尽管屋外寒冷、残酷、烦杂、喧嚣，漆黑一片，在狭小的房间里，他们却共同建造了一个几近完美的世界，温馨、和谐，屋里透出的一点昏黄的灯光让周围的一切都开始变得温暖。最后陈默死在同乡的抢劫中，而美婷继续她在发廊给人洗头的日子。 ——《陈默与美婷》
　　
　　　　《好大一对羊》的故事发生在云南昭通，讲述当地农民德山大叔开始为了完成村领导交给他的喂养两只扶贫的外国羊的任务而为羊所累，最后却与羊产生了深厚的感情而难舍难离的故事。影片改编自著名作家夏天敏获鲁迅文学奖中篇小说奖的同名小说，影片采用纪实风格，起用大量的非职业演员，语言朴实简练，是一部带有浓厚乡土气息的故事片。这部电影希望通过这样一个故事向人们讲述情感间相互关怀的问题，人与羊的，人与人的。尽管这个故事发生的背景、环境和城市的生活、人的理念都有极大的差异，但是，人和人情感沟通却是没有界限和阻碍的。

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:28:28

　　庄宇新

　　庄宇新作品年表：
　　2006：《爱情的牙齿》
　　庄宇新，男，1994年毕业于北京电影学院文学系，同年留校任教。2003年于本校获得影视传播理论硕士学位。多年来曾作为编剧和制片人、发行人活跃于中国的电视剧界。拍摄过电视电影《多味年华》。
　　导演力图在《爱情的牙齿》中勾勒女人的内心史，主人公钱叶红有着随时代而变的身份，动乱年代的女老大，医学院的天之骄子，倒霉的女青工，平淡婚姻中的少妇。
　　钱叶红是一位三十多岁的美貌少妇，由于常去看牙，和青年牙科医生刘军熟了起来。钱告诉刘军自己背上受过伤，一阴天下雨就会疼痛发作，比天气预报还灵。刘军问起受伤的原委，引起了钱叶红对往事的回忆。七十年代末，钱叶红是京城一所中学毕业班中的女生领袖。她和她领导的女生一直严格遵守那时的风气，不与男生有任何私下的接触。一个叫林洁的女生犯了这一条，立刻被钱叶红领导下的全体女生孤立起来。所以，当班上一位羞怯少语的男生何雪松突然把一封信塞到她手里时，钱叶红没有丝毫犹豫，挑了一个全体同学都在的课间念了这封求爱信，尽管信没有落款，大家还是很快从信的内容猜出了写信人。于是所有的嘲讽和笑骂一齐指向何雪松，自尊受损的何雪松逃似地跑出教室，很快又回来，但所有人都没想到，他缓缓走至钱叶红身旁，突然将一块板儿砖重重地拍在钱的背上……

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:29:35

　　伍仕贤

　　伍仕贤作品年表：
　　1996：《东二十二条》
　　2001：《车四十四》
　　获奖记录：第58届威尼斯国际电影节短片评委会奖
　　2002年美国圣丹斯电影节评委会特别表扬奖
　　2005：《独自等待》
　　获奖记录：2005年北京大学生电影节最佳处女作奖
　　2005年北京大学生电影节最佳男主角奖
　　
　　伍仕贤从小随着父母生活在中国、美国、澳大利亚、和加拿大。曾就读于美国华盛顿大学电影艺术系、大三转学到北京电影学院导演系，1997年毕业。
　　《车四十四》描述一位女大巴司机在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光辉与黑暗。该片讲述的故事发人深省：这天，很多乘客挤上44路长途车，其中有一个乘客引起了大巴司机的注意。男青年眉宇中流露出来的一种特别气质，令女司机对他颇有好感，交谈了几句之后，长途车开始远行了。不料，在公路上遇到几名劫匪，他们不仅将票款抢劫一空，还胁迫女司机到路边荒草地中欲施强暴，可是车上所有的乘客都无动于衷，男青年在动员无效后，一个人冲到车下要求匪徒放过女司机，可是反被刺中一刀，司机也未能幸免于难。司机被匪徒放回后继续开车，可是却将挺身而出的男青年赶下车。后来，心理还是纳闷的男青年终于又搭上另外一辆汽车，汽车在行进中被后面开来的一辆警车超过，男青年不由得更加关心女司机的命运，事情很快有了答案，44号公交车翻落在山沟里，女司机和车上乘客全部遇难。男青年成了最幸运的人。
　　《独自等待》是一部与《有话好好说》不一样的都市喜剧片。夏雨饰演的城市青年为了得到意中的女人而使出各种各样的怪招，从而笑料百出、漏洞百现。

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:30:15

　　刘杰

　　刘杰作品年表：
　　2006：《马背上的法庭》
　　获奖记录：2006年第63届威尼斯电影节地平线单元的最佳影片大奖
　　
　　刘杰1968年2月18日生于天津，父母为农业大学教授，幼年曾随父母下放农村劳动。1991年毕业于北京电影学院摄影系本科。
　　在云南西北蜿蜒的红土路上，缓缓的走过来这样一支队伍：五十几岁的法官老冯，即将因政策变动而离开工作岗位的摩梭族书记员杨阿姨，第一次下乡参加马背法庭的彝族大学生阿洛。 队伍的最后，是他们的特殊成员--一匹老马。在普米族的山寨，老冯热心的处理了猪拱罐罐山的事件，在摩梭人的沼泽，阿洛因为不甚，丢失了象征国家权利的国徽，老冯一行人求助当地的女长老，终于找回了国徽。最后，他们走到了阿洛新娘子的家乡……在这里，因为一个意外发生的小案件，他们的命运和情感发生了一系列的变化：由于和老冯的见解和看法的不同，阿洛带着新娘子逃跑了，背叛了这条在他看来没有前途和希望的路。 退休的杨阿姨留在寨子里了，失去了相濡以沫的伙伴，忽然衰老的老冯一个人走上了那条孤独的路……——《马背上的法庭》

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:31:23

　　万玛才旦

　　万玛才旦作品年表：
　　2003：《静静的嘛呢石》（短片）
　　获奖记录：北京首届国际DV论坛剧情片大奖
　　第2届韩国汉城亚细亚国际短片电影节评审团大奖
　　2004：《草原》（短片）
　　获奖记录：第3届北京电影学院国际学生影视作品展中国学生最佳短片奖
　　2004：《最后的防雹师》（纪录片）
　　2005：《静静的嘛呢石》
　　获奖记录：2005年第14届金鸡百花电影节最佳处女作奖
　　　　　　　2005年第10届韩国釜山电影节新潮流特别奖
　　　　　　第30届香港国际电影节国际影评人联盟奖
　　2006年第9届上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖
　　
　　万玛才旦，藏族，1969年12月生于青海海南藏族自治州。2004年编导完成《草原》，荣获第三届北京电影学院国际学生影视作品展中国学生最佳短片奖。2004年入选探索“新锐导演计划”。
　　《静静的嘛呢石》以纪实的手法讲述了一个身处偏远寺庙的小喇嘛过年回家的故事。从寺庙到村落，又从村落回到寺庙，在三天的时间里，充满好奇心的小喇嘛被电视节目《西游记》深深吸引。在世俗生活和宗教生活之间，在现实世界和神话传说之间，在本土文化和外来文明之间，小喇嘛既感到新奇又感到迷惑……二十世纪以来，整个世界发生了巨大的变化，西藏这块在世人眼中封闭而又充满神秘色彩的高原净土也同样发生了巨大的变化。西藏由于其特殊的地理位置，所经历的变化在表面上看好象不是十分明显的。但是，这块以拥有完整的传统文化和固守这种传统文化而著称于世的神秘净土，也在不知不觉中被现代文明的气息熏陶着。这种异类文化的熏陶必然会使这个地域发生一些变化。

作者：约叔亚树
发表时间：2007-2-5 2:32:46

　　张忠华（张磊）
　　
　　张忠华作品年表：
　　
　　2005：《霸王年代》
　　
　　获奖记录：2005年第12届大学生电影节最佳长片奖
　　
　　
　　
　　张忠华（张磊），现年22岁，就读于西北大学，西安临潼人。
　　
　　在陕西关中农村，这一个祖父两辈都失去支撑的寡妇家庭里，三个孩子自小坚强却备受别小孩的欺辱，在他们还天真浪漫的年代，倔强的不服输的丁奇建和哥哥“丁实德”妹妹“丁园园”用他们自己的方式书写着自己的尊严，与四蛋一伙小孩进行着抗争。破落的家庭经济不支，母亲因孩子学费而外出打工。奇建在其姑姑，姑夫回家看望自己时，遇见了自己本该叫“阿姨”的安芝。多梦的年龄和他独特的经历和性格，使他们之间产生了超乎友情、亲情、爱情的独特情感共鸣……