神马文学网温州昆曲(永昆)
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昆曲在浙江的支流，流行于浙江东南各县，以温州、瑞安、平阳等地为中心四向辐射，北至台州、温岭，西至丽水、松阳，南部则达福建省的福鼎、霞浦一带，历史上只通称为“昆班”。解放后，多数剧种以流行的地域定名，而温州市硕果仅存的巨轮昆剧团在1954年进行登记时划归了永嘉县，改称“永嘉昆剧团”，剧种便定名为“永嘉昆剧”，简称“永昆”，实际上就是“温昆”。永昆历史悠久，长期扎根民间，多在乡村庙台演出，具有浓郁的地方色彩和独特的艺术风格。昆剧大师俞振飞曾赞誉说：“南昆北昆，不如永昆。”
推考昆曲之传入温州，约在明朝万历年间。温州本是南戏的发源地，又是海盐腔的流行区域，所以昆曲进入温州后，便吸收海盐腔的遗响和当地的语音特色而发展。永昆唱腔所依据的南北曲联套和伴奏体制，都与苏州正宗的昆曲一样，只是实际演唱时有所变异。其不同之处主要表现为：(一)腔板方面，苏昆着重水磨冷板，曼歌缓唱；永昆则腔促板疾，其节奏一般没有赠板，比苏昆快一倍。(二)韵律方面，苏昆腔韵幽细软绵，秾丽多姿；永昆则腔情朴素，化雅为俗，往往将某些难懂的唱句和诗词换成易为群众所接受的语言。
明代温州的昆曲作家基本上集中在万历、崇祯二朝。据吕天成《曲品》和祁彪佳《远山堂曲品·剧品》记载，温籍剧作家有戴子晋、涵阳子、李阳春。另据近年研究探索，还有赵绍鼎、王会昌、陈一球、曾凤翱、姚雅扶等人。他们都处在昆曲最为活跃的时代，这批文人参与传奇创作，从一个侧面反映了当时温州昆班也是活跃的。清代乾隆中叶，温州平阳一带出现了演唱昆山腔和弋阳腔的“小儿班”，后来在各县城乡普遍建立了学馆。乾隆以后，由于花部乱弹的兴起，温昆渐见衰落。道光年间，温州犹有霭云和秀拍两个昆班。同治年间，叶良金(蒲门生)、杨盛桃等组成同福昆班，并约请金华昆班的艺人来温教戏，演技大进。班中着名演员有高玉卿(大娒旦)、邱一峰(正生)和蔡怀卿(大花脸)等。光绪中，又出现了品玉昆班，与同福班抗衡。自晚清至民国十年之间，这两个班社一直是浙南昆班的两大台柱。这一阶段是永昆的中兴时期，从温州到平阳各县，新的昆班不断涌现，最多时竞有三四十个昆班，流动演出于浙南各地的农村集镇间。其中着名的有锦福、日秀、三星、金玉、新同福、新品玉、品福、锦衣春、祝共和、江南春、一品春等。新品玉昆班善于创新，曾于1913年赴上海演出。江南春科班全称为“江南春儿童昆剧社”，培养了四十多位学员，于1935年4月17日在平阳县宜山镇正式公演，一时称盛。
永昆的表演艺术具有古朴、自然、明快的特点，接近生活的真实。生角中穷生戏占的比重较大，俗称“拖鞋戏”，善于刻画人物心理。丑角戏最受群众欢迎，民间有“无丑不成戏”之谚，宾白多用温州方言，常演的戏是《严寿》、《狗洞》、《醉皂》、《罗禁》等。永昆的剧目有一百二十多个，属于宋元南戏的有《荆钗记》、《琵琶记》、《白兔记》等，属于明清传奇的有《绣襦记》、《玉簪记》、《一捧雪》、《燕子笺》、《醉菩提》、《风筝误》、《奈何天》、《十五贯》、《渔家乐》、《白蛇传》等，属于永昆艺人独创的有《花飞龙》、《匿锁记》、《合莲花》等。永昆的角色行当分三大门：白脸门——正生、小生、外、末，花脸门——大花脸、二花脸、小花脸、四花脸，包头门——正旦、老旦、小旦、贴旦。永昆的另一特色是富有烟彩特技，什么人物出场放什么烟彩都有一定的章法和格局，烟彩各具名目，有“天王托塔”、“太公钓鱼”、“白蛇出洞”、“双龙抱珠”等称呼。演《九龙柱》、《天喜柱》、《火焰山》时，因放烟彩较多，故称“彩头戏”。
五十年代的永嘉昆剧团，集中了巨轮昆剧团继承新同福、新品玉、江南春、一品春等班社的原有艺人，演出阵容强大，角色行当齐全。着名演员如生角杨银友、杨永棠、陈方奎，旦角陈雪宝、孙彩凤、周云娟，老旦章兴娒，老外徐金宝，丑角缪立周，笛师徐剑鸣，导演李冰等。1957年秋，温州市戏曲学员训练班又为该团培养了永昆专业学员叶德远、陈崇明、林媚媚、王友圭、陈欣欣等十多位新生力量。“文革”中，永嘉昆剧团被撤销，粉碎“四人帮”后得到恢复。1979年秋还招收了学员三十名，培养了接班人。但在八十年代因受到全国性的戏曲危机的冲击，生存困难，永嘉县委于1985年决定，以“一套班子，两块牌子”的方式将该团析置为永嘉越剧团。1991年秋，永嘉昆剧团编演了昆剧现代戏《嘉富村琐事》后，实际上便暂时停顿了。1992年6月，永嘉县抢救永昆领导小组申办艺校校外水昆班，但未能获准。今后据理力争，有望恢复。而永昆的声腔和个别戏目在温州市瓯剧团可觅余绪。
推考昆曲之传入温州，约在明朝万历年间。温州本是南戏的发源地，又是海盐腔的流行区域，所以昆曲进入温州后，便吸收海盐腔的遗响和当地的语音特色而发展。永昆唱腔所依据的南北曲联套和伴奏体制，都与苏州正宗的昆曲一样，只是实际演唱时有所变异。其不同之处主要表现为：(一)腔板方面，苏昆着重水磨冷板，曼歌缓唱；永昆则腔促板疾，其节奏一般没有赠板，比苏昆快一倍。(二)韵律方面，苏昆腔韵幽细软绵，秾丽多姿；永昆则腔情朴素，化雅为俗，往往将某些难懂的唱句和诗词换成易为群众所接受的语言。
明代温州的昆曲作家基本上集中在万历、崇祯二朝。据吕天成《曲品》和祁彪佳《远山堂曲品·剧品》记载，温籍剧作家有戴子晋、涵阳子、李阳春。另据近年研究探索，还有赵绍鼎、王会昌、陈一球、曾凤翱、姚雅扶等人。他们都处在昆曲最为活跃的时代，这批文人参与传奇创作，从一个侧面反映了当时温州昆班也是活跃的。清代乾隆中叶，温州平阳一带出现了演唱昆山腔和弋阳腔的“小儿班”，后来在各县城乡普遍建立了学馆。乾隆以后，由于花部乱弹的兴起，温昆渐见衰落。道光年间，温州犹有霭云和秀拍两个昆班。同治年间，叶良金(蒲门生)、杨盛桃等组成同福昆班，并约请金华昆班的艺人来温教戏，演技大进。班中着名演员有高玉卿(大娒旦)、邱一峰(正生)和蔡怀卿(大花脸)等。光绪中，又出现了品玉昆班，与同福班抗衡。自晚清至民国十年之间，这两个班社一直是浙南昆班的两大台柱。这一阶段是永昆的中兴时期，从温州到平阳各县，新的昆班不断涌现，最多时竞有三四十个昆班，流动演出于浙南各地的农村集镇间。其中着名的有锦福、日秀、三星、金玉、新同福、新品玉、品福、锦衣春、祝共和、江南春、一品春等。新品玉昆班善于创新，曾于1913年赴上海演出。江南春科班全称为“江南春儿童昆剧社”，培养了四十多位学员，于1935年4月17日在平阳县宜山镇正式公演，一时称盛。
永昆的表演艺术具有古朴、自然、明快的特点，接近生活的真实。生角中穷生戏占的比重较大，俗称“拖鞋戏”，善于刻画人物心理。丑角戏最受群众欢迎，民间有“无丑不成戏”之谚，宾白多用温州方言，常演的戏是《严寿》、《狗洞》、《醉皂》、《罗禁》等。永昆的剧目有一百二十多个，属于宋元南戏的有《荆钗记》、《琵琶记》、《白兔记》等，属于明清传奇的有《绣襦记》、《玉簪记》、《一捧雪》、《燕子笺》、《醉菩提》、《风筝误》、《奈何天》、《十五贯》、《渔家乐》、《白蛇传》等，属于永昆艺人独创的有《花飞龙》、《匿锁记》、《合莲花》等。永昆的角色行当分三大门：白脸门——正生、小生、外、末，花脸门——大花脸、二花脸、小花脸、四花脸，包头门——正旦、老旦、小旦、贴旦。永昆的另一特色是富有烟彩特技，什么人物出场放什么烟彩都有一定的章法和格局，烟彩各具名目，有“天王托塔”、“太公钓鱼”、“白蛇出洞”、“双龙抱珠”等称呼。演《九龙柱》、《天喜柱》、《火焰山》时，因放烟彩较多，故称“彩头戏”。
五十年代的永嘉昆剧团，集中了巨轮昆剧团继承新同福、新品玉、江南春、一品春等班社的原有艺人，演出阵容强大，角色行当齐全。着名演员如生角杨银友、杨永棠、陈方奎，旦角陈雪宝、孙彩凤、周云娟，老旦章兴娒，老外徐金宝，丑角缪立周，笛师徐剑鸣，导演李冰等。1957年秋，温州市戏曲学员训练班又为该团培养了永昆专业学员叶德远、陈崇明、林媚媚、王友圭、陈欣欣等十多位新生力量。“文革”中，永嘉昆剧团被撤销，粉碎“四人帮”后得到恢复。1979年秋还招收了学员三十名，培养了接班人。但在八十年代因受到全国性的戏曲危机的冲击，生存困难，永嘉县委于1985年决定，以“一套班子，两块牌子”的方式将该团析置为永嘉越剧团。1991年秋，永嘉昆剧团编演了昆剧现代戏《嘉富村琐事》后，实际上便暂时停顿了。1992年6月，永嘉县抢救永昆领导小组申办艺校校外水昆班，但未能获准。今后据理力争，有望恢复。而永昆的声腔和个别戏目在温州市瓯剧团可觅余绪。