幕后故事：李连杰谈《龙之吻》

《致命罗密欧》在戏院上映期间，我的助理教我怎么查看网站上的留言版，有很多网友在上面留下各种意见。我最有兴趣看的就是他们的批评——他们对影片不满意的角度。我发现有一派观众——热衷、年轻、硬派、对影片有高度期待——并不喜欢里面的打斗场面。有趣的是，我的助理Beaver，也和这一派观众持有同样的意见。这派观众要求我拍一部不靠钢丝、打斗要真材实料、“脚踏实地”的武术电影。
其实，我也正想着同一件事。自从《骇客任务》推出之后，吊钢丝与电脑特效几乎能让任何一个演员做出同样的演出，只要体型合理，每个演员都能在短时间的训练后演出动作戏。 我就曾看过这种情形发生——在香港。《笑傲江湖之东方不败》红了之后，电影市场涌进了几百部仿效的作品。突然间，每个人都能飞了：林青霞、张曼玉，随便说一个都行，不需要有武术基础，你也能演出动作戏。我看到这情形，决定为我的影迷拍一部更真实的电影，真实的打斗，不飞来飞去。这部片就是《精武英雄》，我投入了所有的精力，不光是担任制片，同时也介入剧本、故事、打斗场景、以及影片蕴含的哲理。我对这部片寄予高度的期望，敦促着自己要更有独创性。 结果，《精武英雄》的票房并不好，我尽最大的努力制作了一部赤手空拳的动作片，但是亚洲的观众并不接纳。经过这次挫败之后，我结束了我的电影制作公司（正东），决定以后只把重心摆在演出上头。我想多给自己时间去寻找真正想拍的电影。 几年后，我知道好莱坞也正朝着这股潮流发展，看看《霹雳娇娃》、《小鬼大间谍》、《惊声尖笑2》等等，整个大环境就像九十年代初期的香港电影一样。于是再一次地，我又开始寻找能展现硬底子功夫的故事。虽然我也喜欢《致命罗密欧》的制作成果，但是对故事却不那么热衷。 到了六月，我的经纪人 Steve Chasman告诉我，法国导演卢贝松此时人正在洛杉矶，想要见面聊一聊。我觉得挺有意思的，所以就见面聊了两个小时。我对欧洲怎么拍电影很好奇，卢贝松则是问了我香港拍片的问题，这是一次非常有价值的经验交流，大部分的人没什么机会交换这种特殊的工作经验。于是我们比较了两地的拍片系统——什么行的通，什么行不通等等，结果发现彼此都很有共识，或许是因为我们都来自美国以外的系统吧。 简单来说，拍电影就像在一个大家庭之中，每个单位都有妈妈爸爸、爷爷奶奶、兄弟姐妹、侄子外甥、叔叔阿姨等等，在好莱坞，当你有了想法，你得让家中每一个成员都同意之后才能执行，而这可能要要花上半年或一年的时间，等所有的人都同意后，才能开始制作。一部片拍了两三年并不稀奇。我和卢贝松都觉得这太慢了，我想完全掌握拍摄过程——制作一部能忠于原意的电影，然后呈献给观众，说：“看！这就是我心中的构想，说不定你也会喜欢。”而最好的方法就是速战速决，不要让最初爆发的精力熄灭。 在谈话间，我告诉卢贝松一个电影的构想，关于一个男人对女人的承诺、以及他如何为了捍卫那承诺而面临挑战。主角只是个普通人，当然最后还是蠃了，但是观众会看到他如何处理危机、如何面对自己的恐惧，观众会去关心主角的生与死。我和卢贝松对于塑造拯救世界的超级英雄都没什么兴趣，我不喜欢动作片的英雄太过完美，角色应该和正常人一样，就像我们每天都要学习新事物，这样比较真实。 于是我们决定一起拍部电影。三个星期后，完整的剧本就出炉了，大约五、六星期后我们就开拍了，四个月后我们已经进入后制阶段，整部片花了六个月完成，从开始到结束。 出人才的跨国性合作，有法国制作人、美国编剧、和香港武术团队……而且没家长监督！卢贝松和我就像一对兄弟，自由自在地做事，没有来自上级关怀的眼神，只有充满冲劲的组合。 当我们拿到第一版剧本草稿时，有很多细节要修正，我和我的助理列出37个问题——那种观众看了电影会问的问题，例如为什么主角要这么做？这样做合理吗？等等，若有什么挢段让我觉得哪里不对劲，我就写下来。抵达巴黎后，我们马上坐下和卢贝松、编剧Robert Kamen讨论这37个问题。 我很高兴卢贝松和编剧都很愿意谈开来，当然，正因为我们就像个大家庭，有几次的讨论我们几乎吵翻了天，就像兄弟一样大声争执、彼此叫嚣，但是到了最后，当我们都对最终版本的剧本达成共识，马上就进行拍摄工作，不必等谁的批准。 关于实际拍摄过程，我发现法国的工作人员和我曾合作过的香港工作人员，在某方面很类似，但又有些不同。香港的工作人员执行命令很有一套，动作快又有效率；而法国工作人员总是能提出不同的创意，假如你希望做123，他们会问：试一试123456如何？他们会提出不同的方案供你选择，而且想法很踏实。 还有，当然啦，他们每餐都喝红酒，真的是很懂得享受人生。我总是开他们玩笑，喝那么多酒，午餐后还有办法继续工作吗？ 至于我们在电影要呈现的武术，我心中有两个方向，就像《精武英雄》一样，动作一定要非常真实，同时还要符合巴黎得天独厚的背景。我对我的团队——元奎和武打班底，施加了很大的压力，要求他们要有原创性、要革新。事实上，我对整个武术班底都很感激，尤其是对他们有这么多的要求。我们还召集了全欧洲受过武术训练的特技人员，有来自空手道、跆拳道、或其他武术背景的各路人马。从80几位人选中，挑出30到40位好手。和他们合作很愉快，特别是我对《龙之吻》要求的正是展现真材实料。 我解释一下，电影常运用某些特定的技巧，来解决一些拍摄的限制。一般电影拍摄与播放的速度都是每秒24格，但有时我们会放慢至每秒22、20格，甚至18格，为了配合跟不上“正常速度”的演员或特技人员，当影片以每秒24格播放时，他们的动作就会变快。不过一旦使用这个技巧，动作的力道就被牺牲了，出拳或踢腿看起来就没那么有力。拍摄《龙之吻》时，我们基本上决定以每秒24格正常转速来拍，才能捕捉出拳的力道。在这种转速下，你所看到的不是摄影机的技巧，而是特技人员自己体能的技巧。因此我需要能跟的上速度的特技人员。当然，使出全力来拍摄打斗场面，一些安全措施就变的没什么效用，不像放慢速度来拍摄那样，拳脚很难收的住，于是，身体常常得承受力道的撞击。开始演出前，我就告诉特技人员，我们的目的是打斗要逼真，我警告他们可能会真的挨上几拳。我想他们大部分都看过我以前的电影，也早就想和我合作，不过真的对打时，我对他们可没有手下留情。总之，就像对待香港特技人员一样，我们也对他们连续出拳，当然他们身上穿上了护垫，不过那种退缩恐惧、还有你听到的痛苦哀嚎，都是真的。我在香港拍戏时，已经习惯这样的实战对打，但是能够在欧洲发现同样的精神，却是在我预期之外。 我对结果十分满足，尤其是片子的结尾。 我们排了六天的进度来拍最后的决斗，第三天过后，回到饭店，我的助理Beaver突然告诉我，他觉得最后一场戏行不通，我们两个人为此吵了起来，吵了好几个小时。那天晚上，我躺在床上睡不着，反覆地思索这整场戏和助理的意见，我对他的意见并不是全盘接受，但是我躺在床上不断想像，有什么打斗场面可以解决这所有的问题。第二天早晨，我到了片场，所有人都在原来的布景等着，我告诉他们：“停止拍摄，这段删掉，我们有新的场景要拍。”我想最后一场戏的成果，把我们想拍出有趣的电影的压力，完全地展现出来了。同时我也很高兴我有Beaver这样的助理，通常一个成功的人，四周总是围着一群不愿说真话的人，只听得到奉承阿谀。我也曾和凡事都顺着我的意的人共事过，他们从来不曾、也不会反驳我。我很幸运有这样的助理，同时也是好友，总是坦白地出传达影迷的反应，Beaver为那些影迷们说话。工作了二十多年，会让一个人对工作太过习以为常，这时候就需要新的意见或观点，不过可别误会了，我们两人可是大吵了好几次，不过我还是很重视他的创意。或许不能百分之百同意对方，或许最后可能只修正了30-40%，但是结果很值得，我相信《龙之吻》是一部真的去尝试新点子的电影。 总体来说，在法国整个拍摄过程都非常顺利，连老天爷都很帮忙！在应该下雨时就下了雨，在我们需要天晴时就放晴。拍摄的四个月中，因为天气的因素停拍，也不过延迟了一天而已，这真的很幸运。相信我，如果你是个制片，就会担心这种事。 一直到《龙之吻》进入后制过程，我才发觉：“我根本没有好好地看过巴黎！”我一直在忙着。大部分的电影，我都投注百分之百的力气，而对于《龙之吻》，大概投入了120%或130%的精神。现在电影完成了，我想说的是，我并不那么在乎票房的表现，或是别人对电影的评价。就我个人而言，我已经觉得相当满意了，因为我尽了我该尽的责任。如果你看了《龙之吻》，你就会知道李连杰是谁。谢谢所有的工作人员与演员，特别是我的助理，谢谢他总是跟我顶嘴！