【诗词欣赏】琴台知音

琴台知音
--读《水调歌头·登古琴台有感》有感
“常念伯牙曲，今上古琴台” 起读此句，耳边似乎响起古琴坎坎悠悠之声。高山流水，空谷回音。句中“伯牙曲”，是指俞伯牙用古琴弹奏《高山》和《流水》两首乐曲，钟子期听琴解意这个传说典故的简称。千百年来，由于其“知音”的人文社会含义，而深受人们的喜爱。因乐曲描绘的艺术形象是高山及其流水，便因曲生意，弹琴的地方就是在高山之上了。所以后人多于高山之上设立琴台，以便观赏纪念。词句一个“上”字，以登的意境表明了琴台的方位，也拉开了全词的帷幕。作者开篇以此起句，紧扣题目，直奔主旨，就把读者一下带入了知音的境界。
“不为去日芳迹，执意伴云来”“伴云来”是一首词牌名称。宋人贺铸有一首闺妇思夫的怨词，写的是一位守闺在家的妇人，在秋天的溪边洗衣时的情形。词意旷野薄暮，境界开阔，气象苍茫，于壮美之中透出一缕悲凉。虽是幽怨，却不拘郁。其结句“赖明月、曾知旧游处，好伴云来，还将梦去”，放笔直抒相思：天边明月曾见我们的欢愉，就让它化作彩云飞到我的梦里来去吧！读来令人感概万千。作者在这里借用此词的意境来表述她的心境，展现了她丰富的内心情感和默默的诉求，也是说出“不为去日芳迹”的理由，还是起句“今上古琴台”的原因。在一首诗词作品里面，借用其它名篇的意境来表述自己的意思，称为“移花接木”，是古典诗词中的精华技巧。它既要与前言后语衔接自然，不露不现，又要含意恰到好处，不过不及。它最大的好处就是意蕴深远，含而不露，令人咀嚼玩味。一俟读者感悟，便拍案叫绝。但移植是否贴切，却是很考功夫的。用“伴云来”几字，直读在环境描摹上，就有高山琴台伴流云的景象，而探微知著，在表述重登琴台的心仪上，又有了丰富的含义。“执意”，有重临的意思，是对上句“不为去日”的深化，表现着一种追求，追求一种由衷的精神力量。那么，这种精神力量是什么呢？
“弦里高山流水，引得子期留步” 钟子期听琴深解曲意，二人遂成知音。据有关典籍记载，伯牙因经年未得解曲之人，甚为郁闷，自感曲高和寡。一遇子期，二人便成知交。并相约来年，因子期贫寒身故，未能赴约，以至伯牙“摔琴酬知音”。音乐是抽象的，又是最具灵感的。对音乐的理解，人们几乎都是从精神的方面去想象，去感受，把自己对美好事物的想象融入旋律，从而释放出蕴含在作品中的精神力量。它是需要欣赏、需要受众理解的，它的生命存在于欣赏者的理解之中。因此，“弦里高山流水”的意念，也存在于“子期留步”之中。对高山流水巍峨汤商之气的崇尚和理解，之于伯牙和子期都有一种心理上的召唤作用，而于此产生的“知音”，也成为了召唤后人的一种心理向往。作者在这里不谈音律如何美妙动听，跳过对声音的夸张描绘，譬如白居易写琵琶、李贺写箜篌等，而是直接用倾听者的动作来表述。可谓素洁练达，言简意赅。这两句看似普通，却蕴含着深刻的道理。它虽是叙述，还是自慰。结合上句《伴云来》词的含意，似有对往事的悠悠回念之意，但感到更多的却是一种清灵中的安静和遐想。这从它的下句中可以得知。
“清韵扫尘埃” 按说，作者略怀忧思独上琴台，似有缠绵不尽之意，接语应当继续抒发抑郁之情才是。可是，语句至此却突然昂扬，一句“清韵扫尘埃”，不以贺铸《伴云来》的幽怨情感为续，却将情思向上，清灵一转，跳出了哀怨的圈子，摆脱了絮绕于心的烦恼。庄子有“乘物以游心”之说，说的是道家用美好的大自然来解脱内心的束缚。而“扫尘埃”三字，又借从佛语而来，化为抛却烦恼，就更脱凡出俗，超然象外了。此句甚妙，道佛尽出，内涵精湛，为全词情愫转折之句，既为上面知音打结，也为后面词意的展开，作了情绪和语义上的铺垫。
“情逝丝断后，音绝有何哀” 伯牙、子期身虽隔，心却通，曲无哀。于是《高山》《流水》合二为一，得以后世不绝。知音向往，千古咏唱。
“前朝事，堪重现，感满怀” 悠悠思绪到了这里，作者便自然发出了由衷的感叹，也对诗词的意思作了转换。并由彼及此，联想到了人与人，人与己。你看，作者接下来对千年人事所作的综括，表露了她对“知音”的理解诉求，堪为全词中心，龙心凤眼。并对隐藏在自己心中的不言之事作了询问。
“林罗人世知己，谁共拾长阶” 这是总结，也是询问，还是期望。知音是人间最宝贵的关系，能言家里不言之事，能说心里难说之事。清翰林张越曾说人有几友，其中便有“密友”。所谓“密友”就是知音了。人的情感是需要抒发和宣泄的，尤其是在心灵受到严重损伤后，就更是如此。这世上有谁不盼望有个知音呢？可知音却很难找到，是所谓可遇而不可求的事。于是，作者便把这种期望寄寓了琴台。“拾长阶”在这里是同登高的意思，一语双关。既是地理环境特征的描写，承续首句“上琴台”的意境而来，又是期望有知音与她一道走向心灵中的那个胜境，弹奏出一曲高山流水遇知音的诉求。
“莫使金樽空待，忍看松风障月” 作者在这里借用了李白《将进酒》诗句的意境，但却对其作了转换。把“人生得意须尽欢”的意思，放进了“忍看”之中，悉心向内，收束了放纵。本来，从词性上讲，“尽欢”和“忍看”是相对立的，是一对矛盾的统一体，似乎词意另起了由头。但在这里，由于前面情感的抒发，由于心内的隐隐之事，把两者融在一起，就成为一桩事中的情理了。文学创作中有“张力”的手法，是一种极高的创作意境。作者此句便有此意味了。是啊，应在尽欢之时，却因情深，哀从心来，她“拂袖把怜埋”。“怜”是哀的意思，她轻挥衣袖，将哀痛深深掩埋在心里。这句话，也使我们看到了一位情感丰沛而又自尊自立的女性。也正因如此，她用贺铸词，却不用贺铸意，而于高山流水间获得了充实的精神力量。
“但得逍遥处，浅履印青苔” 词到了这里，全篇已对琴台感概作了抒发。归结到最后，忘却哀怨，我因我故在，从“知音”中获取了心灵上的安慰，于是，便超然退出了意境。
高山流水的典故，出于春秋。它产生的背景，是因为当时知识分子的忠君思想没有得到君王的赏识，许多胸怀大志的志士仁人，一生不遇，空老林泉。他们盼望有圣明的君王来赏识、启用。而《列子·汤问》一书，就是供君王执政参考的书籍。汤，就是成汤。《吕氏春秋》的作者那时未曾涉政，隐居市井，所以，他便将这个传说作了二人相约来年再见，却又因子期贫寒身故未能如约的文学延续。这个尾巴之所以未成狗尾续貂，实在也是因为当时、乃至后世，几乎所有的知识分子都盼望着君王的赏识启用。而作者借用这个传说，于典型之地，谈心中之事，不以入仕之念作续，而用知音之情为叹，便得赏千古雅音，炼就超然品格了。词作用典含蓄，舒袖成舞，语净高洁，字满情深，细细读来的确是一种享受。那款飘逸洒脱，那款涓涓情思，凡静心读过此词的人，都会受到感染。感受到词中“知音”意境带来的精神力量，想象着一位傲洁于世的佳人，踏着清灵的步履，逦迤而来，又款款而去，琴台高山中留下的俏丽身影，少许青苔的石板道上印下的浅浅足迹。美哉，《水调歌头·登古琴台》。
《水调歌头》登古琴台有感（文/烟雨闲窗）
常念伯牙曲，今上古琴台。不为去日芳迹，执意伴云来。弦里高山流水，引得子期留步，清韵扫尘埃。情逝丝断后，音绝有何哀？    前朝事，堪重现，感满怀。林罗人世知己，谁共拾长阶？莫使金樽空待，忍看松风障月，拂袖把怜埋。但得逍遥处，浅履印青苔。