张华夏艺术创作语录：语言是思想的外衣

张华夏作品：中华龙精神、中华龙文化

张华夏作品：中华龙文化、中华龙交流

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    1、 文章要有章法，书法要有法则；文章是对写作的提升，书法则是对书写的升华。艺术的发展讲究创新，创新就要有破有立，破而不立是对艺术的破坏；创新就要有变化，但万变不离其宗，变化不同于变异，变异是背离艺术的行为。书法创作不应该脱离文房四宝，离开笔、墨、纸、砚的书法是表演而不是创作。

    2、 书法的前提是书写，要认真研习每一个汉字、研习每个字的笔画结构，对每个字进行创作，形成自己对每个字的创新书写，使形式美能为体现作品的思想服务，书写才能升华到书法。书法首先必须是书法，是借助文房四宝进行的一种书写活动，鞋子就是鞋子，帽子就是帽子。任何领导和专家都不能以权代法、以权威与身份曲解书法真正的创作内涵。文艺届的领导和专家更有责任和义务，倡导健康、积极的创作思想，在题材上、在手法上承古纳今，做推动书法艺术积极、健康地发展的榜样。

    ----摘自张华夏《书法于书写：国风艺术七人作品展》

    篆刻一事，手上力道是最基本的功夫，而手上功夫是日积月累、水滴石穿的"慢工夫"，绝非一朝一夕之事。

    常人制印和金石研究者制出的印章有本质的区别。好印章尽管方寸之间，也必散发着思想的光芒，承裁着一定的主题。这就要求制印人从构思、布局到刀法，都必须考究，推敲。我把制印分为"匠人制印"、"艺人制印"、"金石家制印"三个层面，这三个层面要达到一定水平，最根本的是都必须有扎实的刀工。

    有人以制印谋生，无法针对印章的内容进行仔细研究，经年累月，像机器一样重复劳作，形成了一种固定的思维，刀法也逐渐固定成一种格式，纵然先天资质再高，也必然因市场而走向误区，制出的印会带着克服不掉的匠气。

    "艺术家"制印，可称作艺人制印，在扎实的基本功基础上，制印时更多地考虑到布局、造型、刀法的变化，围绕印的艺术效果刻制、构思。其印法各具个性、各具美感、各具灵性特质。

    "金石家"制印，在讲究艺术效果的基础上，要承载思想，印法与刻制的内容吻合，有如"未见其人，先声夺耳"的感觉。即"见印如见人"，"张飞之印"与"孔明之印"必须有根本的差别；"和谐世界"和"执政兴国"的印法必然有截然的风格区别。金石家制印是思想的流淌、智慧的折射。金石家，因印章内容不同，对印石石性、石质都要认真选择，根据不同的印石特性而部局不同的内容，还要考虑印石与印泥的搭配等其他诸多细节。

    更一高层次的人制印，不惟功力、不惟精致、不惟艺术，而是能否让人透过印面，愿意推敲琢磨。虽为方寸，尽含世态万象，这要求制印人有成熟的思想和表达思想的全局观念。构思、写印自必不可少，上手就来，虽然洒脱，但有悖常理。

    早年学印时，养成了按步就班，逐字刻就，最后修印完工的做法。近年，写好印型后，刻制时已能全面考虑，常喜欢在子夜万籁寂静时着刀。刀在石上，思维却纵横千里，游离万方，妙不可言。刻"两袖清风，一身正气"时，大脑中凸现的就是包拯的形象；刻"世事明如泉中水"时，眼前浮现的是耀邦同志日理万机，平反"文革"冤案的情形，水滴石穿、明净悌透。下刀虽谨慎，但刀游全章，横完竖切，不拘于一字一刻，结果完成后，印法风格却非常一致，而且气脉贯通。"助人为乐"，印面全部用弧线，传递欢快的气氛；"余热增辉"，一星火焰，由下直串而上；"泉中水"则是一滴水垂落而下。"书生腹内自横金"，智者的清灵竣秀、精神的傲然、见识的卓越。自谓天地所赐，妙手偶得。

    ----摘自张华夏《我应邀为中华爱国工程联合会成立10周年,刻制"爱国工程，大有作为"主题篆刻》

    3、 油画之于国画最大的一个特点是色彩的驾驭，而国画相对油画最大的优势是传情表意。中西结合是件难事，现代国画大师刘海粟西为中用，在山水国画中光色意境成功结合，已是标尺；当代大家吴冠中先生国画西画，以油画形式写意风景，作品空灵倜傥，自成一派。在近年的一些国画展中，一些基本功很扎实的作者，在国画写实、用色方面也创作了一些不错的作品。

    -----摘自张华夏《"竹"入油画确实是对油画选材的挑战》

    4、 作品的最可贵之处是能够承载思想

    -摘自张华夏《提中太先生"姓名书法艺术"欣赏》

    6、现实中，声望越高的人越不需要吵作。相反，声望越高的人，其反思性质的言行，越容易引起不必要的斥责与无知的挑畔。任何人惟其有所需求，才会有所畏惧，所谓"无欲则刚，有容乃大"，真正的大学者都有着大无畏的勇气，真正的大学者的大无畏，源于其无欲、有容。

    7、风气的不正，创作的偏失。在当代中国，文艺界领导与学界权威应承担根本责任。"领导"不是一副管人的紧箍咒，"权威"不是一顶鲜亮的王冠。文艺领导与学术权威理应承担起尚风气、正方向的主导义务。

    8、一个真正的大作家、大文豪，必然有大的胸襟、大的视野，有胸怀天下冷暖的气魄，有对历史负责的见识。

    9、不论如何争辩，作品才是成败优劣的最好说明，创作才是第一位的事。你的作品最终要放在历史长河中由后人评估，后人会把你的作品平等地放在整个文学史、甚至文化史、文明史的历史长卷中评估，会把不同时期重要的诗人和重要的事件用一条发展的线索连接起来，会把屈原、李白、郭沫若放到同一个文化价值评判体系中衡量其价值，会客观地把诗经、唐诗、宋词以至新诗连贯起来评判其价值。在其中是经典还是垃圾，是石破天惊的呐喊，还是一些普通的标点符号？自有结论。

    10、大文人有大抱负、大胸襟，敢于正视成败，能对历史负责。

    --摘自张华夏《"新诗失败"是一个沉重而严肃的学说命题》

    11、大文人的特点是有大气魄、大理想，有经天济世的大抱负、大胸襟，能把个人的所学所思、所作所为与国家的命运、民族的兴盛结合，有明确的奋斗目标。既不食古不化，也不随波逐流。能把个人理想，人生观、价值观与主流社会发展大趋势相结合，使个人理想找到现实的支撑，个人智慧得到最合理的发掘，进而实现最大的人生价值。

    我们写作到底为了什么，我们的作品到底能对社会、对现实和将来产生什么样的影响？这是做为一个成熟的写作者应该考虑的问题。"寻章摘句，世之腐儒也，何能兴邦立事。"……"区区于笔砚之间，数黑论黄，舞文弄墨而已乎"。----摘自张华夏《 书生腹内自横金：做个大气的文人》

    12、文章好坏不是当世任何个人或组织说了算。文章是留给后人的精神食粮，是对社会形态的记录与思考。文章千古事，千古之后的后人对我们的文章成色自会有公正的评价。我们今天自擂自吹的再神奇，也替代不了历史的严肃拷问，我们对别人的文章骂的再狗血喷头，也提升不了自己作品的含金量。

    ----摘自张华夏《 书生腹内自横金：不要再损人骂娘了》

    13、华夏语录7：冷眼看文化--最没文化的文化人在影视界，其次没文化的文化人在报刊界，再次没文化的文化人在新闻界。真正有文化的文化人在社科界和高校，但这两个地方却缺少思想！

    华夏语录5：管窥哲学--哲学教我们把复杂的问题简单化。哲学是什么？"哲学就是世界观和方法论"。世界观告诉我们为什么来到这个世界，方法论告诉我们怎么应对这个世界；世界观告诉我们为什么而活着，方法论告诉我们怎么样活着。哲学本身很简单，哲学是被我们自己学复杂了。

    华夏语录13:"作品"才是思想的标签，"操作"和"吵作"产生不了大师。作品也是艺术家素质的惟一标志。好作品胜过任何语言对作者的评述。

    华夏语录12:民众是作品的传播者。

    作品首先是给多数人看的，作品不仅是给专业人士看的，更不是留给自己看的。多数人接受的作品，才能行之千里,才能百年不朽。

    华夏语录126："作品"折射作者的思想。作品是高尚灵魂的历史见证，作品又是正人君子们心理阴暗的病态写真。

    华夏语录144：作品是艺术家最好的名片。操作出来的名声，只能给历史留下笑谈和骂声。有时好作品也需要吵做，但吵做垃圾，人的名字就会成为垃圾的标签。

    华夏语录145：历史，只看中艺术家所创作的作品，而不看中其所处的时代地位。艺术家因其作品的存在而名留后世，而不会因其身势显赫、腰缠万贯而流传千古。

    华夏语录146：真正的好作品孕存于内心，抒发于思想。好作品能引导人的审美取向，有生命力的作品是能推陈出新的作品。

    华夏语录176：评判好作品的标尺永远是一致的，这个标尺就是发展的、历史的和人民的眼光。有些作品判祖离宗，还说大众不懂艺术，这就像是把鞋子脱下戴在脑袋上，然后对大众说"这就是时装，你们不懂。"揭穿这些伪艺术的一个办法是，选一些不同历史时期的名作和那些伪艺术放到一起，用卫生纸把所有作者的姓名都盖起来，然后请社会各阶层人士，各自评判，优劣自明。这说明，审美的标尺掌握在每个人手中，美绝对不会被权和位所扭曲和蒙蔽。

    华夏语录198：做为作品的书法和普通书法有根本的区别。作品必须是一种创作的结果，书家根据不同的题材，不同的书写内容，确定书写风格、布局，甚至字句构思，才能成为创作。

    艺术家一生会留下不计其数的作品，但真正有价值、有独立创作特色的作品寥寥可数。对题材的选择，对好题材的研究，进而创作，是产生好作品的一种有效途径。

    华夏语录224：作品不只要言之有理，更主要是言之有物，是把真情、实感传达给别人。能感动读者的作品，首先要感动自己，鲜活的情感是作品有力支撑，感人的事迹、动人的情节能把作品的主题传播的更深远。作品的生命力，是真情实感对道理有力的支撑必然结果。

    华夏语录232：世上没有最好的画，最好的画是看画的人用心、用感情看出来的。最好的朋友也是用心、用感情交出来的。时间是友情的发酵剂，时间也是作品价值的沉淀器。

    华夏语录255：作品不比蔬菜，作品按尺寸卖就像蔬菜称斤卖。作品应该讲究物适所处，应该因人而异，因事而易。

    华夏语录256：人有所长，己有所短。惟相互学习，取长补短；相互提醒，取粗取精。所谓大师，听起来顺耳，其实是自欺欺人，掩耳盗铃。

    张华夏语录259：世上无小事，作品无大小。大家小品，小品而大雅。隔行不隔理。

    ----摘自张华夏《语言是思想的外衣--"张华夏语录"》