神马文学网西洋乐器分类
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/05/23 19:52:39
1 西洋乐器，主要是指欧洲各国近百年来所普遍采用的乐器。分木管、铜管、弦乐、打击几大类。
弦乐器组：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) 小提琴（Violin）竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
铜管乐器：小号，圆号（法国号），长号，大号 高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet） 中音乐器：法国号（Horn）、柔音号（Flugelhorn）、行进圆号（Mellophone） 次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号 （Baritone Horn） 低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）
木管乐器：1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； （２）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
打击乐器：定音鼓，三角铁，钹，大鼓，锣，木琴，钢片琴。（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。
（２）无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
此外，管弦乐队还可根据需要加入管风琴、钢琴、萨克斯管和曼多林等。管弦乐队编制约80~100人，以辉煌而丰富的印象和细腻而生动的表现，雄踞于世界乐坛。 2 典辣妹 古典辣妹（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：Haylie Ecker（海莉）、Eos Chater（伊奥）、Tania Davis（塔利亚）和有一半广东人血统的Gay-Yee Westerhoff（叶嘉），她们将古典音乐与电子音乐相结合。
3 雅尼（Yanni），著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫•兰森(David Lanz)。
雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。
1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。
在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。
引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。
清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。
Nightingale全曲给人一种美好与恬谧的感觉。
融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界
从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。
专辑中的作品力求做到简单明了，以键盘为主，仅用几件必须的乐器加以伴奏。
在开始曲“On Sacred Ground”中，伴着舒缓的节奏，经过数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌。
随后的“The Flame Within”，则带有鲜明的弗拉门哥（flamenco)曲调。
在“A Walk in the Rain”和“Highland”中，雅尼又尝试在钢琴和键盘演奏中加进唱诗班的和声
而雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。
专辑中的作品表现出一种平淡的心境，与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然。
● 几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得到心灵的洗涤……
媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。
4 东京地方法院检察官杜丘
为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了 牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。
在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，朝仓议员自杀身亡。
上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。
当年一部日本电影《追捕》曾红遍大江南北，冷面硬汉高仓建饰演的警察，追捕中不忘使命，在红颜美女真由美的协助下终于完成破案，紧张跌宕的追捕情节和男女主人公生死与共的爱情，包括浑厚男声“啦呀啦——”熟悉的主题曲，越过岁月至今仍深留在观众心中。
在70年代日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，中野良子在《追捕》中饰演的真由美和高仓健饰演的杜丘等银幕形象，影响了70－80年代众多的年轻人，影片《追捕》跌宕起伏的情节、紧张急迫的音乐，《追捕》一片的电影表现语言亦影响了一代中国电影人。
至今中国观众仍忘不了影片中的这个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，在一望无垠的原野上，在东京警视厅警探的围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋，她长发飘飘，英姿飒爽。
5 可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。
而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。
无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以接下来的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔誓言，满纸离散
雨～～～ 站在湖边
雨～～～ 遥望北岸
雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔蝴蝶，满纸离散
我的告别，从没有间断
西子湖上，一遍一遍
白色翅膀，分飞了流年
长叹一声，天上人间
雨还在下，淋湿千年
湖水连天，黑白相见
谁在船上，写我从前
6 音乐会 中文名：久石让在武道馆~与宫崎骏动画一同走过的25年~
日文名：久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～
指挥：久石让
久石让的音乐会有很多，但由久石让本人亲自出场担任指挥与钢琴演奏，并且曲目完全来自宫崎骏的动画的音乐会，仅此一场。200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的行进乐队，还有令人惊喜的特别嘉宾们，总计超过1000人的演出者。宫崎骏的9部动画首次齐上阵，怎不叫人心潮澎湃？！整场音乐会欣赏下来亮点不断：同一首曲目交给不同的歌手来演绎，别具一格。比如说幽灵公主的主题曲这次交给了林正子，千与千寻的两首歌曲交给了平原绫香。天空之城的组曲，由铜管乐队演绎，他们列队行进于观众席间的走道上，奏响神秘、悠扬、壮丽的音乐。超大屏幕的投入运用带给了观赏者极大的视觉享受。
一说人间，再说江山
7 西村的弹奏沉静内敛，仿佛这样淡淡地触键，只是为了和自己的内心对话，不用去在意生活中的起落与沉浮，低头省视自己的内在，聆听寂静的真谛。这样，也许更容易打开心扉，让心在毫无干扰的情况下跳动舒张。西村的音乐蕴藏着优雅的乐韵，温柔而美丽，使听迷每每赏心悦目，犹然自得。 致力于钢琴创作的西村由纪江，她的钢琴演奏总是能唤起人们内心深处的共鸣，雅俗共赏深受普罗大众的喜爱。平静悦耳、清新自然的旋律，就如她本人般令人舒服、美丽，是所有学习钢琴的演奏者想要达成的境界。这张最新的最优精选辑共收录16首钢琴独奏谱，是她这20年来的最佳作品，适合中上级程度的学习者来弹奏，将空灵气质的新世纪音乐，以流畅的指法轻轻的展现，高雅的旋律，带给聆听者宁静舒适的感觉，相信也能抚慰演奏者的心灵。同处亚洲，西村由纪江的这张专辑中所表现出的气质与技巧，我相信也更值得国内钢琴练习者学习借鉴，她的轻松随意演奏确实有如教科书般经典。进入新一年的运转就像翠绿色的嫩芽，生机勃勃，这张专辑给人的就是这样的感觉。
yes i think to myself what a wonderf 8 她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
正是由于其多变的风格，适合了各种不同阶层的人们的需要，再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂，所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域。 她在游戏音乐上的突出表现也引起了广告公司的注意，开始邀请她为电视广告制作音乐。 她制作的森永乳业，italiangelato（96年），完美之红（95年）JR东日本（96年）资生堂(97年）等CM并或广告音乐大竞技会金奖。98年制作的三得利维他命水广告音乐获得三木鸡郎广告音乐奖和最优秀作曲奖。从大学时代开始，菅野洋子就一直在为电视广告制作音乐，为此加入了日本Grandfunk公司，还曾参加过其下一个叫“Samply Red”的广告音乐制作团体。然而菅野洋子并不太喜欢为广告音乐作曲，只是承认：“因为广告得引起不同年龄层次的注意，从小孩子到老年人，在创作广告音乐时我学到了很多，所以我能在如此短的时间里抓住所有人的心”——Ameircan Expo 99对菅野洋子的访谈。ul world.and i think to myself what a wonderful music.它是超越人性的，它的音域深阔而丰富，是快乐的源泉，美丽而优雅的音符超越空间唤醒了直觉情感。一种舒服又非常想呼喊的冲动将伴随着血液的流动灌满你身体。正在加载 ... 9 一曲小哥的《何日君再来》，把我们又带回一个歌舞生平的三十年代。
无论是曲调还是歌词，都把一个女人对情郎爱人的期盼和挂牵唱了出来。本来是一首女人唱的歌曲，
但是经过小哥的嗓音来演绎，听上去却又是别有一番韵味。
其实，就这首歌，在上世纪30到40年代的日踞时期，却是一首禁歌。有人也许会问是
为什么？！因为歌词“今宵离别后 何日君再来”。这个“君”被解释为“军”。
10 电子音乐作为这个时代的标志性语言，有着非常广阔的发展空间，电子音乐的发展以电子科技为动力，以独特的思维方式和新的音乐语言形成了一个新的音乐品种，从传统音乐形态中脱颖而出。早在20世纪初，约翰•凯奇（John Cage）利用振荡器、扩大线圈及变换唱机速度等方式创作的《想象的风景》是电子音乐的雏形。从1948年舍费尔（P.Schaeffer）的《地铁练习曲》开始，电子音乐经历了“具体音乐”时代、“磁带音乐”阶段、“电子声学音乐”和“计算机音乐”阶段的演进。在中国，电子音乐活动开始于20世纪80年代初，1981年法国电子音乐家让•米歇尔•雅尔（Jean Michel Jarre）在北京举行的电子音乐会和1984年日本电子音乐家喜多郎在上海举行的电子音乐会，让电子音乐活动走进了中国。1984年，中央音乐学院成立了我国第一个电子音乐实验组，同年举办了由中国作曲家创作、演出的第一场电子音乐会，为中国现代电子音乐的形成和发展揭开了序幕。随着武汉音乐学院、上海音乐学院等专业音乐院校成立电子音乐教学和研究的专门机构，中国电子音乐的发展逐渐向规模化、专业化和系统化迈进。尤其是自1993年中央音乐学院创建中国现代电子音乐中心（CEMC）以来，在北京举办了许多大型的国际性电子音乐专业活动，使中国电子音乐与国际接轨，逐渐缩短了中国电子音乐与国际电子音乐发展的距离。本文将通过回顾和阐述北京国际电子音乐节的历程与活动现状，从中总结中国电子音乐创作与教学的特征，同时，在一定程度上也反映出中国现代电子音乐学派的形成与发展态势。
4.电子音乐---作曲家的新思维和艺术表现空间3.电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴2.电子音乐是一门音乐艺术和电子技术高度结合的特殊的艺术1在音乐理念的层面彻底突破了人们固有的“定式”传统思维模式.
11摇滚乐
百科名片
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
滚音乐是音乐领域里的一支流派，在60年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。
???? 人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。
1 摇滚乐队的构成
歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。
键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。
吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。
贝司：是节奏音型风格。
打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型
2??摇滚音乐的特点
音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。
社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。
演奏的手段：采用强大的电声系统。
音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB
3??摇滚音乐的分类
重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋
硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。
轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格
此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐
12 继国内首支女子民乐组合———女子十二乐坊之后，又一支女子民乐组合在广东崛起，这支取名为“满庭芳”的女子民乐组合前不久刚刚从欧洲巡演回国.
6位婀娜靓丽的女子———顾蓓蓓、李玲、何静、缪晓铮、张璐璐、潘伟文。
身着美仑美奂的时尚服装，随着婉转缠绵的旋律，微摇玉体，轻轻地摆弄着手中的琵琶、二胡、扬琴、古筝等各色民族乐器……当年，站着拉琴且满场飞奔的陈美，曾让中国观众恍然大悟———原来，这小提琴还有这么玩的！满庭芳女子民乐组合打破民乐演奏的传统形式，同样令人惊叹不已。在她们的演奏方阵中，能够采用站姿演奏的乐器，全部站立演奏，像琵琶演奏员不得不坐姿演奏，就坐在吧椅上表演；她们的台风也颇为自然随意，站着拉二胡或弹古筝时，她们甚至可以随着音乐晃动自己的身体，这种类似流行乐队演出的形式，加上舞台现代化的声光电效果，使得演出现场动感十足，溢满青春激情。
超强的视觉冲击力、出众的容貌、迷人的身材、华丽的服装、精美的乐器、变换的队形、
在演奏中加入形体表演……这些具有强烈商业意义的符号几乎成了上述两个组合的统一标志，刺激着观众的视觉神经。一股前所未有的“视觉民乐风暴”，像当年用音乐跨越国界的雅尼、陈美们一样，正沿着中国内地、香港和日本、新加坡、美国、欧洲的轨迹迅速向全球蔓延。
顾蓓蓓表示，她们获得的成就绝对不是偶然的，这些成就完全是用汗水、热情和一种良好的艺术创作心态浇灌出来的。“我们从不拘泥于现有的民乐题材和体裁，也不随波逐流，而是在传统乐曲的基础上融入更多的时尚元素，赋予经典曲目传统与现代、古典与民族、激情与沉着的新性情。此次在海口的这场音乐会上，我们将演奏的一些我们民族的音乐作品，就带有一种纯民间的舞蹈气息和纯典雅的古老气息。”顾蓓蓓说。
凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。
与自己看法不同的人，我们应以包容的心态去和他相处。简单讲，看法、意见与我们不一样的，不代表对方一定错。我们首先要学习的是容忍、宽恕与包容。
13大型原生态歌舞集《云南映象》由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，三宝作曲，数十名演员中有七成是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员。
该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
《云南映象》由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族原创乡土歌舞的魅力。大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。
著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民间着装的生活原型。
62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。 《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的70%的演员系云南的少数民族。
亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。
［序·混沌初开】
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”——绿春县牛孔乡“神鼓”歌谣。
。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。
弦乐器组：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) 小提琴（Violin）竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
铜管乐器：小号，圆号（法国号），长号，大号 高音乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet） 中音乐器：法国号（Horn）、柔音号（Flugelhorn）、行进圆号（Mellophone） 次中音乐器：上低音号（Euphonium）、下中音号 （Baritone Horn） 低音乐器：低音号（tuba）、苏沙号（Sousaphone）
木管乐器：1）唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； （２）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
打击乐器：定音鼓，三角铁，钹，大鼓，锣，木琴，钢片琴。（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）； 键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic Keyboard）。
（２）无调打击乐器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
此外，管弦乐队还可根据需要加入管风琴、钢琴、萨克斯管和曼多林等。管弦乐队编制约80~100人，以辉煌而丰富的印象和细腻而生动的表现，雄踞于世界乐坛。 2 典辣妹 古典辣妹（Bond）是一支另类女子乐队，这支古典弦乐演奏组合（两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴）由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成，包括：Haylie Ecker（海莉）、Eos Chater（伊奥）、Tania Davis（塔利亚）和有一半广东人血统的Gay-Yee Westerhoff（叶嘉），她们将古典音乐与电子音乐相结合。
3 雅尼（Yanni），著名作曲家，人们把他称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，雅尼曾两度被格莱美奖提名。雅尼1954年出生于希腊卡拉马塔，原名雅尼•克里索马利斯，后加入美国国籍，英文名大卫•兰森(David Lanz)。
雅尼通常被称作新世纪音乐家，但在他的自传里，他更倾向于称自己的音乐为现代器乐（Contemporary Instrumental）。
1972年，雅尼由希腊赴美国明尼苏达大学留学并提前获得心理学学士学位。出于对音乐的热爱，毕业后雅尼走上了音乐之路。
1980年，雅尼录制了第一张专辑《Optimystique》，之后，雅尼的优秀作品不断问世，并日益获得人们的好评。雅尼至今已有十余张专辑并在世界各地举办过音乐会，如希腊卫城，印度泰姬陵，中国故宫，英国伦敦，雅尼2006年拉斯维加斯音乐会。
在《追梦》中雅尼用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。
引领你在音河里自在畅想，自由地呼吸，轻松游历人间世情。
清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，是雅尼在与我们情感交流，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。
Nightingale全曲给人一种美好与恬谧的感觉。
融合了古典与现代感，丰盛、精彩有如织锦画一般，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界
从中流泄出优美旋律，异国风情和撼人的能量。
专辑中的作品力求做到简单明了，以键盘为主，仅用几件必须的乐器加以伴奏。
在开始曲“On Sacred Ground”中，伴着舒缓的节奏，经过数据处理模拟出教堂唱诗班的圣歌。
随后的“The Flame Within”，则带有鲜明的弗拉门哥（flamenco)曲调。
在“A Walk in the Rain”和“Highland”中，雅尼又尝试在钢琴和键盘演奏中加进唱诗班的和声
而雅尼独特的演奏仍然优雅、动人。
专辑中的作品表现出一种平淡的心境，与雅尼往日那些激情四溢的大作比起来，更显得纯朴与自然。
● 几分古典音乐的风骨和气派；通俗流行中又带有超脱情调；雅尼别具一格的编曲、和弦、迷离梦幻的演奏现场征服了世界。丰富优雅的节奏是现代与古典的结合，传统与现实的汇聚，清透、神秘，充满朦胧氛围，雅尼挑战传统，独一无二的音乐风格：钢琴、合成乐器、乐团的大编制，以声、光、电于一体的华丽电子音乐演奏会，风靡全球。在雅尼营造的神秘飘渺意境中，聆听者总会不知不觉中摆脱尘世对灵魂的羁绊，得到心灵的洗涤……
媒体评价：“此次的专辑，雅尼承袭他一贯的清新风格，为我们营造出一种浪漫动人的气氛，宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着我们的悲喜心绪。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听雅尼的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。总体来说，这张专辑没有特别推荐的曲目，因为专辑本身就是一个大乐曲，需要完整地聆听，当雅尼的音乐响起来，你仿佛站在寂寞的悬崖高处，看着广阔的大地和海洋，看着不断奔腾的青青，似乎圣洁清亮的光芒洒满了人间，一切烦忧离我们远去，当音乐戛然而止，一切又都回归现实，让人深深感触到音乐在生活中的魅力。
4 东京地方法院检察官杜丘
为人正直，却莫名其妙被人诬告犯有抢劫、强奸罪，为了洗清自己的冤屈，杜丘一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相；他在北海道山中冒险救下了 牧场主的女儿真由美，并和她产生了爱情。
在真由美和他的父亲的帮助下，杜丘拨开重重迷雾，冲破种种险阻，在一家精神病院找到了诬告自己的横路进二。为了弄清真相，杜丘也装病住进这家医院。原来由于制药厂经理长冈的逼迫，朝仓议员自杀身亡。
上天入地、进精神病院探秘、闯制药厂问凶、奔马巷战、终于使真相大白于天下，长冈一伙也被击毙。
当年一部日本电影《追捕》曾红遍大江南北，冷面硬汉高仓建饰演的警察，追捕中不忘使命，在红颜美女真由美的协助下终于完成破案，紧张跌宕的追捕情节和男女主人公生死与共的爱情，包括浑厚男声“啦呀啦——”熟悉的主题曲，越过岁月至今仍深留在观众心中。
在70年代日本电影进入中国时，《追捕》是其中具有广泛影响力的日本彩色故事片之一，中野良子在《追捕》中饰演的真由美和高仓健饰演的杜丘等银幕形象，影响了70－80年代众多的年轻人，影片《追捕》跌宕起伏的情节、紧张急迫的音乐，《追捕》一片的电影表现语言亦影响了一代中国电影人。
至今中国观众仍忘不了影片中的这个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，在一望无垠的原野上，在东京警视厅警探的围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋，她长发飘飘，英姿飒爽。
5 可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说：“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。
而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。这种不同于西方音乐的东方魅力，使得他从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。
无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。他说：“在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以接下来的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔誓言，满纸离散
雨～～～ 站在湖边
雨～～～ 遥望北岸
雨还在下，落满一湖烟
断桥绢伞，黑白了思念
谁在船上，写我的从前
一笔蝴蝶，满纸离散
我的告别，从没有间断
西子湖上，一遍一遍
白色翅膀，分飞了流年
长叹一声，天上人间
雨还在下，淋湿千年
湖水连天，黑白相见
谁在船上，写我从前
6 音乐会 中文名：久石让在武道馆~与宫崎骏动画一同走过的25年~
日文名：久石譲in武道馆 ～宫崎アニメと共に歩んだ25年间～
指挥：久石让
久石让的音乐会有很多，但由久石让本人亲自出场担任指挥与钢琴演奏，并且曲目完全来自宫崎骏的动画的音乐会，仅此一场。200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的行进乐队，还有令人惊喜的特别嘉宾们，总计超过1000人的演出者。宫崎骏的9部动画首次齐上阵，怎不叫人心潮澎湃？！整场音乐会欣赏下来亮点不断：同一首曲目交给不同的歌手来演绎，别具一格。比如说幽灵公主的主题曲这次交给了林正子，千与千寻的两首歌曲交给了平原绫香。天空之城的组曲，由铜管乐队演绎，他们列队行进于观众席间的走道上，奏响神秘、悠扬、壮丽的音乐。超大屏幕的投入运用带给了观赏者极大的视觉享受。
一说人间，再说江山
7 西村的弹奏沉静内敛，仿佛这样淡淡地触键，只是为了和自己的内心对话，不用去在意生活中的起落与沉浮，低头省视自己的内在，聆听寂静的真谛。这样，也许更容易打开心扉，让心在毫无干扰的情况下跳动舒张。西村的音乐蕴藏着优雅的乐韵，温柔而美丽，使听迷每每赏心悦目，犹然自得。 致力于钢琴创作的西村由纪江，她的钢琴演奏总是能唤起人们内心深处的共鸣，雅俗共赏深受普罗大众的喜爱。平静悦耳、清新自然的旋律，就如她本人般令人舒服、美丽，是所有学习钢琴的演奏者想要达成的境界。这张最新的最优精选辑共收录16首钢琴独奏谱，是她这20年来的最佳作品，适合中上级程度的学习者来弹奏，将空灵气质的新世纪音乐，以流畅的指法轻轻的展现，高雅的旋律，带给聆听者宁静舒适的感觉，相信也能抚慰演奏者的心灵。同处亚洲，西村由纪江的这张专辑中所表现出的气质与技巧，我相信也更值得国内钢琴练习者学习借鉴，她的轻松随意演奏确实有如教科书般经典。进入新一年的运转就像翠绿色的嫩芽，生机勃勃，这张专辑给人的就是这样的感觉。
yes i think to myself what a wonderf 8 她一贯配乐风格整体感觉比较偏向欧美化，但拥有着属于自己的强烈个人色彩。菅野在New Age方面造诣不浅，但其实她并不仅限于此，而是不论何种类型何种风格的影视作品，她都能根据剧情、画面的需要的风格谱写出贴和气氛的配乐佳作。而且不管任何曲风（New Age、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或属于任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都仿似信手拈来的创作出来，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
菅野洋子就是这样，从不受限于一切界限与规范，以至于其作品风格实在太繁杂导致无法分类；但是从某种意义上来说，这样天马行空恣意挥洒的作风，可能也正就是菅野自己的风格呢。
正是由于其多变的风格，适合了各种不同阶层的人们的需要，再加上她的曲子旋律能够穿透人的灵魂，所以越来越多的受到了不同人们的爱戴。
菅野将自己的音乐理念与心血灌注于作品，凭借着自己的才华与努力获得了业界与普通受众的双重喝彩。最近2年（2003、2004），东京国际动画节的音乐部门赏都由她获得。
她虽然以动漫配乐出名，但其作品不仅限动漫，她以身兼作曲家、编曲家以及音乐制作人的身份，也涉足了游戏、电影、电视剧、纪录片、广告、艺人专辑制作等诸多领域。 她在游戏音乐上的突出表现也引起了广告公司的注意，开始邀请她为电视广告制作音乐。 她制作的森永乳业，italiangelato（96年），完美之红（95年）JR东日本（96年）资生堂(97年）等CM并或广告音乐大竞技会金奖。98年制作的三得利维他命水广告音乐获得三木鸡郎广告音乐奖和最优秀作曲奖。从大学时代开始，菅野洋子就一直在为电视广告制作音乐，为此加入了日本Grandfunk公司，还曾参加过其下一个叫“Samply Red”的广告音乐制作团体。然而菅野洋子并不太喜欢为广告音乐作曲，只是承认：“因为广告得引起不同年龄层次的注意，从小孩子到老年人，在创作广告音乐时我学到了很多，所以我能在如此短的时间里抓住所有人的心”——Ameircan Expo 99对菅野洋子的访谈。ul world.and i think to myself what a wonderful music.它是超越人性的，它的音域深阔而丰富，是快乐的源泉，美丽而优雅的音符超越空间唤醒了直觉情感。一种舒服又非常想呼喊的冲动将伴随着血液的流动灌满你身体。正在加载 ... 9 一曲小哥的《何日君再来》，把我们又带回一个歌舞生平的三十年代。
无论是曲调还是歌词，都把一个女人对情郎爱人的期盼和挂牵唱了出来。本来是一首女人唱的歌曲，
但是经过小哥的嗓音来演绎，听上去却又是别有一番韵味。
其实，就这首歌，在上世纪30到40年代的日踞时期，却是一首禁歌。有人也许会问是
为什么？！因为歌词“今宵离别后 何日君再来”。这个“君”被解释为“军”。
10 电子音乐作为这个时代的标志性语言，有着非常广阔的发展空间，电子音乐的发展以电子科技为动力，以独特的思维方式和新的音乐语言形成了一个新的音乐品种，从传统音乐形态中脱颖而出。早在20世纪初，约翰•凯奇（John Cage）利用振荡器、扩大线圈及变换唱机速度等方式创作的《想象的风景》是电子音乐的雏形。从1948年舍费尔（P.Schaeffer）的《地铁练习曲》开始，电子音乐经历了“具体音乐”时代、“磁带音乐”阶段、“电子声学音乐”和“计算机音乐”阶段的演进。在中国，电子音乐活动开始于20世纪80年代初，1981年法国电子音乐家让•米歇尔•雅尔（Jean Michel Jarre）在北京举行的电子音乐会和1984年日本电子音乐家喜多郎在上海举行的电子音乐会，让电子音乐活动走进了中国。1984年，中央音乐学院成立了我国第一个电子音乐实验组，同年举办了由中国作曲家创作、演出的第一场电子音乐会，为中国现代电子音乐的形成和发展揭开了序幕。随着武汉音乐学院、上海音乐学院等专业音乐院校成立电子音乐教学和研究的专门机构，中国电子音乐的发展逐渐向规模化、专业化和系统化迈进。尤其是自1993年中央音乐学院创建中国现代电子音乐中心（CEMC）以来，在北京举办了许多大型的国际性电子音乐专业活动，使中国电子音乐与国际接轨，逐渐缩短了中国电子音乐与国际电子音乐发展的距离。本文将通过回顾和阐述北京国际电子音乐节的历程与活动现状，从中总结中国电子音乐创作与教学的特征，同时，在一定程度上也反映出中国现代电子音乐学派的形成与发展态势。
4.电子音乐---作曲家的新思维和艺术表现空间3.电子音乐最早把空间的概念引入音乐的表现范畴2.电子音乐是一门音乐艺术和电子技术高度结合的特殊的艺术1在音乐理念的层面彻底突破了人们固有的“定式”传统思维模式.
11摇滚乐
百科名片
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。摇滚乐（Pock music）——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。
滚音乐是音乐领域里的一支流派，在60年代兴起，70年代逐步发展，进入80年代形成鼎盛时期。目前，摇滚音乐在世界上很多发达国家都颇为流行，它是社会发展在音乐领域里的自然产物。
???? 人，生存在世界里，尤其是快节奏的社会进而会受到来自各个方面的压力，如金钱方面的、感情方面的、环境方面的，等等，所以，人们寻找一种解脱、寻求一种宣泄的机会，于是，一种节奏激烈、感情强劲的摇滚音乐就应运而生了。
1 摇滚乐队的构成
歌手：是主旋律声部，他表现乐曲的主题。
键盘乐器：是副旋律声部，这负责渲染乐曲的主题，起衬托作用。
吉它：是主旋律声部，也是和声的声部。
贝司：是节奏音型风格。
打击乐（鼓、镲）：制作节奏音型
2??摇滚音乐的特点
音乐的特点：大音量、强节奏、大动态。
社会的演绎：体现了人生、信仰、精神与力量。
演奏的手段：采用强大的电声系统。
音响的特点：感情激烈，声场与声压级高，可达80-100dB
3??摇滚音乐的分类
重金属音乐：L响度强劲，振耳欲聋
硬摇滚音乐：以劲歌为主要演唱风格。
轻摇滚音乐：以抒情摇滚为主要演唱风格
此外，还有城市民谣、乡村民谣、朋克音乐、嚎嘶音乐
12 继国内首支女子民乐组合———女子十二乐坊之后，又一支女子民乐组合在广东崛起，这支取名为“满庭芳”的女子民乐组合前不久刚刚从欧洲巡演回国.
6位婀娜靓丽的女子———顾蓓蓓、李玲、何静、缪晓铮、张璐璐、潘伟文。
身着美仑美奂的时尚服装，随着婉转缠绵的旋律，微摇玉体，轻轻地摆弄着手中的琵琶、二胡、扬琴、古筝等各色民族乐器……当年，站着拉琴且满场飞奔的陈美，曾让中国观众恍然大悟———原来，这小提琴还有这么玩的！满庭芳女子民乐组合打破民乐演奏的传统形式，同样令人惊叹不已。在她们的演奏方阵中，能够采用站姿演奏的乐器，全部站立演奏，像琵琶演奏员不得不坐姿演奏，就坐在吧椅上表演；她们的台风也颇为自然随意，站着拉二胡或弹古筝时，她们甚至可以随着音乐晃动自己的身体，这种类似流行乐队演出的形式，加上舞台现代化的声光电效果，使得演出现场动感十足，溢满青春激情。
超强的视觉冲击力、出众的容貌、迷人的身材、华丽的服装、精美的乐器、变换的队形、
在演奏中加入形体表演……这些具有强烈商业意义的符号几乎成了上述两个组合的统一标志，刺激着观众的视觉神经。一股前所未有的“视觉民乐风暴”，像当年用音乐跨越国界的雅尼、陈美们一样，正沿着中国内地、香港和日本、新加坡、美国、欧洲的轨迹迅速向全球蔓延。
顾蓓蓓表示，她们获得的成就绝对不是偶然的，这些成就完全是用汗水、热情和一种良好的艺术创作心态浇灌出来的。“我们从不拘泥于现有的民乐题材和体裁，也不随波逐流，而是在传统乐曲的基础上融入更多的时尚元素，赋予经典曲目传统与现代、古典与民族、激情与沉着的新性情。此次在海口的这场音乐会上，我们将演奏的一些我们民族的音乐作品，就带有一种纯民间的舞蹈气息和纯典雅的古老气息。”顾蓓蓓说。
凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。
与自己看法不同的人，我们应以包容的心态去和他相处。简单讲，看法、意见与我们不一样的，不代表对方一定错。我们首先要学习的是容忍、宽恕与包容。
13大型原生态歌舞集《云南映象》由著名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演，三宝作曲，数十名演员中有七成是来自云南各地州甚至田间地头的本土演员。
该剧用最原生的和最现代的、最人性的和最神圣的原创乡土经典和新创的舞蹈艺术经典重构，在时空错位、视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受，开创了我国舞台艺术的一个新品种。
《云南映象》由云、日、月、林、火、山、羽七场组成，用极其质朴的歌声和肢体语言，展现了彝、苗、藏、傣、白、哈尼和佤族原创乡土歌舞的魅力。大型原生态歌舞集《云南映象》是一台既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。她将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，再创云南浓郁的民族风情。在歌舞集中，原生、古朴的民族歌舞与新锐的艺术构思的碰撞，将带给您一种特定的“云南映象”。
著名舞蹈家杨丽萍首次出任大型歌舞集总编导及艺术总监，并领衔主演。
原汁原味的民族歌舞元素。
云南各民族民间着装的生活原型。
62面鼓的鼓风、鼓韵。120个具有云南民族特色的面具。 《云南映象》中的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的70%的演员系云南的少数民族。
亦真亦幻的舞台、灯光及立体画面效果。
［序·混沌初开】
“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”——绿春县牛孔乡“神鼓”歌谣。
。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。