音乐学习与审美的境界

音乐学习与审美的境界

　　内容摘要：王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。” 受此启发，笔者联想到音乐学习与审美，同样要经历这三重境界：探求艺术审美之道；磨炼音乐表现技巧；提高艺术修养，获得创作灵感。

　　关 键 词：音乐学习　艺术审美　境界
　　
　　王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境也。”
　　第一境界是说：做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概貌，“望尽天涯路”；第二境界是说：做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说：经过反复追寻、研究，最终取得了成功。做学问也用得上陶渊明的一句诗“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”，只要功夫精神用到，自然会豁然开朗，有所发现，有所发明的。
　　王国维所说的治学三境界，同样适用于音乐艺术领域。学习音乐，培养和提高艺术审美情趣何尝不是经历这样的三重境界？
　　一
　　人们常说，艺术是相通的。这是因为各艺术门类之间具有一定的共性，它们都服从于一定的审美意识，都遵循一定的美学原理，而且各艺术门类之间经常相互启发，相互借鉴，相辅相成，相互交叉，相对独立而又相互包融。所以，我们应在各艺术门类之间搭起横向联系的桥梁。
　　所有的艺术门类，都是对真、善、美的追求，都表达着人对于客观世界的洞察，人的意识和情感的抒发都是建立在对美的追求之上。人们总是相互传递、交流着对于美好事物的感悟。艺术总是在抽象地传递着一个信号，告知着什么，启发着什么，昭示着什么。而要解读它，就要获得一种对于艺术美的感悟能力。因此，我们要登高望远，鸟瞰路径，掌握艺术的共同规律，所谓“望尽天涯路”。
　　要懂得艺术审美之道，必先要掌握一门艺术。朱光潜先生说：“不通一艺莫谈艺，实践实感是真凭。”
　　艺术源于生活，诠释生活，升华生活。人们审美活动的领域十分广泛，自然界和社会生活各领域中都有审美活动。音乐是听觉的艺术，它和生活密切相关，同其他所有的艺术门类和学科都有一定的关系。所以，我们应该学会在生活中寻找美的规律与共性。音乐与文学、绘画、书法、雕塑、建筑、戏剧、舞蹈、影视等艺术门类都有关系。这些艺术门类在物质材料、存在方式、结构形态、表现特征、传播媒介、美学追求、审美意识上虽然有明显的差异，但又彼此沟通，这是因为艺术审美中存在着一定的共性和“通感效应”。
　　音乐艺术的美学原理是讲求形式与内容的统一，遵循连贯、对比、新颖、平衡、和谐、对称、协调、重复、发展、整齐一律、多样统一等形式美的法则。其他艺术也是如此，都追求韵味、格调、意境，都讲求一定的韵律节奏、层次结构、谋篇布局、起承转合、高潮出现，都受“黄金分割”原理所制约。毕达哥拉斯以数学的规律阐明了声音和谐的原理，从而以“美的数”——黄金分割的理论把音乐的美与数的逻辑联系了起来。
　　各种艺术使用的材料不同，如文学，具备语义性，通过明晰的语言文字塑造形象，反映社会现实生活，表达人类思想感情。雕塑则具备空间造型性，通过具体的实物材料直接塑造形象，反映客观现实和审美意识。而音乐则“听声类形”，直接从流动的音响中感受情感，通过听觉的感知而形成理性的思辨。音乐作为一门艺术，是对现实原型的艺术概括和美学提炼，有它相对的独立性和自身的规律性。它的“非语义性”和“非具象性”特点，决定了音乐“长于抒情，拙于论理，难以状物。”但这并不等于音乐不具有间接描绘事物形象的可能，通过人的感知联觉，音乐同样可以表现大自然的某些情景、事物的运动状态和人的心理活动。音乐在描写人的感情世界方面，是其他任何艺术所不能企及的。哲人早就说过：“音乐是情感生活的音调摹写。”其实，音乐也像戏剧、电影一样讲究铺垫，也讲究蒙太奇。在戏剧、电影艺术中，音乐又起着渲染气氛、抒发情感、深化主题、充实内容、烘托剧情的作用。音乐与舞蹈则更像一对孪生姐妹，形影相随，不可分离。舞蹈韵律的形成有三连（连续、联系、连接）与三韵（意韵、情韵、气韵），三连形成动作的外动韵，三韵形成动作的内动韵，而这一切又建立在音乐的节奏与韵律之上。音乐与书法、建筑也有着神韵相通之处，书法被誉为“特殊的图画”“纸上的舞蹈”，有着音乐的律动和张弛有度、飘逸洒脱的情感张力；建筑则被誉为“凝固的音乐”，建筑空间序列像音乐中的时间序列一样，也有前奏、主题、冲突、低潮、高潮、结尾等过程。人们在这个序列中进行观赏，视点有高有低，视角有仰有俯，视野有大有小，空间有开有合，视景分隔联系，调和对比，高低起伏，变化统一，构成各种不同的节律感。
　　有人主张把乐谱作为文学作品来读，作为图画、建筑来观赏，作为哲学来思索，感受其中的主题、内容、人物、情感、画面、线条、色彩、结构、层次、矛盾、冲突等，实在是很有道理的。因为音乐结构本身有着深刻的逻辑关系，音符后面更蕴含着深刻的文化内涵，而这一切都基于一定的美学原理。艺术之间需要建立共性的审美意识、审美体验、审美趣味和审美评价，建立起“艺术通感”。不仅如此，音乐还同几乎所有的科学，包括自然科学都有着密切的关系。生活中、学术上不难发现许多艺术与科学具有相通之处，法国作家福楼拜曾说：“艺术同科学在山脚分开，在山顶汇合。”巴赫的复调音乐就蕴含着数学、逻辑学的原理，还有人以物理学、生物学、心理学来解释、研究音乐运动，反过来不少科学家从音乐中获得启示，爱因斯坦发现相对论就是一个很好的例子。这一切说明了科学与艺术，以及各门类艺术之间可以是一种相互渗透、借鉴、交叉、启发的关系。音乐的美其实就存在于艺术与哲学之间，所以古人云：“技而艺，艺而道，道法自然。” 转贴于 中国论文下载中心 http://www.studa.net

二
　　大凡在艺术上有一定造诣的人，无不具有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的精神，此乃音乐学习的第二重境界。音乐表演是一项技术性很强的艺术活动，对于音乐学习者而言，专业技术、技巧方面的训练是相当重要的，可以说这是通向这座艺术殿堂的阶梯。俗话说“台上一分钟，台下十年功”“熟能生巧”，培养和训练音乐表演技巧需要长期、艰苦的磨炼。艺术表演是以审美为目的，以技术为手段的。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面。没有表演技巧，根本谈不上艺术表现；反之，脱离了艺术表现，表演技巧就成为杂耍，失去它自身存在的价值。只有当技巧为艺术表现的目的服务，并且获得与艺术表现的完美统一，它才能真正体现自身的价值。表演技巧与艺术表现的统一，作为音乐表演的一条重要美学原则是具有普遍意义的，它无论对于任何时代、任何种类的音乐表演都是有效的。所以，在音乐表演中，“技”与“艺”的结合要适度，要统一，要自然，不要为了征服观众，一味地炫技。尽管炫技也是一种美，但无论怎样高的技巧始终是一种机械运动。在高科技时代的今天，论技巧，机器人比人更高一筹，但这不是真正的艺术。
　　琵琶大师刘德海在论音乐表演的文章《凿河篇》中提出“学求深，艺求绝”的主张，要求表演者力求“技术全面，身怀绝技。”但光有技术还不够，他同时又指出：“每位音乐家在奏乐前，皆须从三个方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念；用什么样音响去抒发什么样情感；用什么样技法制造什么样音响。”并说：“技差而无情理，为劣之劣者；技佳而无情理，为匠之劣者；以情感人，以理服人，而技术又是以副之，为优之优者。”这就是说，倘不注意自己的全面修养，内心就会永远缺少一种感觉，至少表现作品始终达不到较高的境界。我国民间优秀艺术家们常说：“心里有，眼里才有，脸上才有，手上才有，声音才有。”“好演员一身都是艺”，“无技不惊人，无情不动人，无艺不服人。”应当承认，我们的音乐教育与表演中，历来有偏重技术、技巧，而忽视艺术修养的现象。长期以来，缺少哲学、美学、文学、语言学、心理学、社会学、历史学等方面的知识，更不用说一些与音乐有关的自然科学知识，如音响学、生理医学等方面的知识，再加之缺乏其他艺术门类的鉴赏，缺少生活体验，其结果是永远停留在技术层面，无法达到“情动于中而形于声”的境界，成为一天到晚弄技巧的“匠人”。当然，从另一角度讲，高超的技术和深厚的功底也是不可或缺的，倘不借助技术手段，艺术就永远停留在原始、低级阶段，心中美好的“艺术灵感”就永远无法实现。因为缺少了最直接的艺术创造和表现，就成了“有道而无艺，感悟虽形于心，却不形于声。”所以古人讲“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
　　三
　　诗人陆游曾说过：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，是指那些埋头雕琢字句写作的人，应注重生活体验和全面修养。从事音乐创作、表演、研究的人，同样应注重“乐外之功”。我们说“功夫在内，也在外”，只有内外功夫的总和才能形成正确的“感觉”。我国古代治学有句名言：“一学，二会，三精，四活”。学应全面地学，所谓学时一个面，用时一根线。学指专业，会是技术、方法的掌握，精是高超的技巧、功力，而活则是一种化境，鬼斧神工，炉火纯青，“从心所欲，不逾矩”，运用起来如行云流水，天衣无缝，出神入化，尽善尽美，回归自然，即由原始的自然状态过渡到不自然，再重达自然，寻找到下意识、无意识的审美意识，也就是第二天性的建立。这时候，就会豁然开朗，进入“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的第三重境界。这是艺术的“极境”，即所谓的“顿悟”“灵感的降临”。但灵感并不是一种“天启”，而是在长期、艰苦的创造性劳动过程中产生的，是在“众里寻他千百度”后获得的。在艺术追求的道路上无不经历“仿而熟，熟而巧，巧而精，精而化”的过程。
　　由于音乐艺术本身的特殊性，比绘画、文学更具模糊性、抽象性与不确定性。音乐所包含的内容远远超出语义，画面的范围。有的内涵可以言传，而更多的是需要意会，需要心灵的感应和渗透。因此，“音乐感觉”有着极丰富、复杂的心理现象和审美意识，一切音乐总是“有由来的”，具有可感性，包括那些无标题音乐。只是这个由来有时隐蔽而遥远，但它始终是表现着人类的欢乐与痛苦，寄托着人类对真善美的良好愿望，让我们去感受、体验、理解。要使自己成为对音乐感受、理解和表现的上乘者，就必须从根源上去下工夫。这种根源跟一个人的学习习惯、生活阅历、思想感情、个性特征、心理素质、艺术修养以及审美趣味有关，总的说具有长期性、全面性、专业性和独创性。其中最重要的是学习与借鉴，如鲁迅先生所说“拿来主义”，要对一切古今中外的文化敢于拿，勤于拿，善于拿，兼收并蓄，融会贯通，熔于一炉，经过自己的磨炼，化为自己的东西。唯有将知识、技巧、修养集于一身，方能达到艺术的最高境界。