独步诗坛的千古绝唱--《天狗》欣赏

天狗/ 郭沫若
  
　  
我是一条天狗呀！
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
　
我是月底光，  我是日底光，
我是一切星球底光，
我是  X  光线底光，
我是全宇宙底  Energy  底总量！
　
我飞奔，我狂叫，我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，我飞跑，我飞跑，
我剥我的皮，我食我的肉，
我嚼我的血，我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，我在我脊髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。
　
我便是我呀！我的我要爆了！
　  

    一般中国读者，都不习惯于欣赏郭沫若诗《天狗》的粗犷美、强悍美。然而一旦当其品出其中的况味与神韵，则无不留连忘反，连声称绝。  

      《天狗》之绝，有四。  

                                  一  

      《天狗》的第一绝，是用语绝。闻一多将写诗比作戴着镣铐跳舞。鲁迅说，“诗须有形式，要易记，易懂，易唱，动听”，①。郭沫若不这么看，他说:“诗的精神在其内在的韵律”，即“情绪的自然消涨”，至于诗的外在形式，诸如语言之类则象衣服，“诗无论新旧，只要是真正的美人穿件什么衣裳都好，不穿衣裳裸体更好!”⑧《天狗》就是郭沫若这一诗学观念的极端化创作，全然不讲诗歌的“形式”，丝毫不考虑诗句的“勇唱动听”，一任感情的渲泻，急不择言，信口开河。全诗二十九行，每行都以“我”起首，长短不拘，既单调又散乱;全然不理会中国读者低吟浅唱、一唱三叹的诗歌审美预期，通篇为高腔大嗓的狂呼呐喊，随兴陡然而起，兴尽嘎然而止!  

        千百年来浸浮于中和之美的中国读者，最初遭遇《天狗》，无不惊诧莫名。著名作家聂绀弩讲，他年青时初见《女神》，竟至怀疑“我不是在做梦么”，“要不是曾看过一本《尝试集》，我想我这时候会发疯的。”其时，他身边的一个老书记官即被《女神》气得歇斯底里大发作，直骂:“国家将亡，必有妖孽!”③  

        中国人做诗，从来讲平仄，讲韵律，讲无一字无来历。郭沫若在《天狗》中把这些金科玉律，看得粪土不如，肆意践踏，甚至公然以外文人诗!完全是破天荒;反复诵读《天狗》，让人不禁想起摇滚歌手们的演唱，故意用沙哑的嗓子声嘶力竭地干吼、自觉地拒绝优美，偏执地对抗和谐，仿佛立意以噪声使人难受。然而多听听摇滚音乐，倒慢慢听出其中有一种别具一格的壮美，正因为其中的吵哑、硬拗与不和谐，反使人血涌、神旺、腰板儿挺!同样，《天狗》中以“我”打头的，自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗厉语言反而强化、凸现了诗的力度，拒绝包装、径直袒陈的赤裸情感反而更易于与读者交流共鸣。这样，全诗浑然一体，如灼热的岩浆冲破地壳，火山爆发般喷涌不已;又如天山之巅暴发泥石流，汹涌澎湃、呼啸奔突，一泻如注……，具有极大的冲击力和震撼力!  

        《天狗》以貌似毫不经意的口语白话，收如此奇兀雄强的艺术效果，能不为绝?  

                                                    二  

        《天狗》的第二绝，是抒情绝。《天狗》是直抒胸臆这作，它抒写的是青春生命高峰状态的一种神奇的独特情感体验。  

        人类靠什么指引、推动，一步步从朦胧走向文明?靠对美好未来的企盼，靠征服自然的雄心。血气方刚的青春生命往往有种展翅欲飞的心理冲动，容易激发“欲与天公试比高”的癫狂劲。《天狗》第一段所表现的，就是青春生命自我扩张的美好希冀及其征服自然的浪漫憧憬。鲸吞日月、鲸吞宇宙的天狗，正是青春生命高峰体验状态下君临万物的狂放心态的具象化。  

        接下来诗人进一步表现青春生命高峰体验状态下的种种微妙感觉。所谓生命高峰体验，即中国传统哲学中“与天地同流”、浑然忘我的审美“坐忘”境界。这时人处于迷狂状态，失重似的，身体飘飘然，自觉生命的元气与宇宙的真气融为一体，通体透明，熠熠生辉。所以，当天狗吞了日月星辰之后，便发生一种幻觉:“我是月底光/我是日底光，/我是一切星球底光……”  

        高峰体验状态下的青春生命力，仿佛处于原子核的不断裂变状态，即使生命能量不断地向宇宙扩散、幅射，依然如狂叫的大海汹涌不止，依然如燃烧的烈火熊熊不息，依然如飞跑的电流奔突不已，从而使青春生命“感到自身的焦灼”，仿佛“一种燥热，一种搅动，一种热辣辣的疼痛”，“在剥他的皮，在吃他的肉，在吸他的血，在咬啮他的五脏六腑”。这种种焦灼感、燥热感、疼痛感，“在他的周身流转着，好象跑过他的神经、脊髓和头脑”。④  这样，裂度状态下不断成几何级数膨胀的青春生命活力，会对自身躯体形成猛烈的锥刺、压挤、灼烧与撞击!而自身躯体的承受力终归是很有限的，诗人想象中青春生命活力终将自我引爆，向四周迸射……  

        请问:在中外诗歌史上，除郭沫若之外，还有谁能将青春生命高峰体验中的迷狂极致，表现得这样酣畅淋漓?  

                                                    三  

        《天狗》的第三绝，是立象绝。中国诗歌擅长采用“一切景语皆情语”的方式借景抒情，诗人惯常将微妙的内心世界寄托于、潜寓于自然景物的描绘之中。这样，读者在对如画般的自然景物的把玩中，对诗人的隐幽的心曲也心领神会了。  

        郭沫若的《天狗》则另辟蹊径，采取直抒胸臆的方式，表面上看通篇都是情语，细细咀嚼则不难发现其中情中藏景。只不过其瑰丽景象都潜藏在情语背后，只对有敏锐鉴赏力的接受者生成。换言之，它需要鉴赏者根据诗歌语境，展开想象的翅膀，进行诗歌意象的二度创造。这，正如制作音乐TV时为音乐旋律构思艺术画面一样，鉴赏者要在想象中有意识地为那一行行被激情裹挟的坚砰诗句“配像”。这样，我们鉴赏《天狗》时，脑海中便披文人情，由情生景地幻化出下述神奇画面:  

        ……天色将明未明时分，月亮即将西沉，太阳刚露脸庞，天上还残留着稀疏晨星。一声呐喊，横空窜出一条天狗，向西一窜，把月吞了!向东一窜，把日吞了!然后，在天空中卷一个圆圈，将所有的星星全吞了!接着，它张开硕大无朋的海口，把宇宙一口吞了!  

        于是，天狗成了宇宙中的唯一光源，通体明亮，不断地向四周幅射七彩的光波……。而且，在天狗体内，如喷泉喷涌般不断有光团生成，不断有热能释放。由于受躯体的阻遏，这些井喷似的光和热，又无可奈何地向心脏回抽!倒灌!这样，这些不断裂变、喷涌、例灌的光和热，便在天狗躯体内奔突撕扯，让天狗身上彻头彻尾的毫末角落，无不受到自我的煎熬、撕扯与咬啮!物极必反，躯体的阻遏总有限度。终于，一声呐喊，天狗爆炸，灰飞烟灭……  

        这是何等的神来之笔!  

        如此瑰丽雄奇的浪漫意象，原本只该出现的原始思维的混沌憧憬之中。谁能想到，它竟然出自一个二十世纪的医科大学生的笔下!岂不称绝?这简直就是奇迹!⑤⑥  

                                                    四  

        《天狗》的第四绝，是造境绝。中国诗歌追求只可意会、难以言传的意境。其实，无论把意境说得多么玄妙，其最高境界乃是要表现诗人对宇宙本体的某种体悟、憧憬或假定。西方美学中虽然没有意境这一概念，然而对神秘大自然、对宇宙本体的控求与追问总是有的。只不过中国人对宇宙本体，所谓“道”、造化或天等，有一种高山仰止、心向往之的虔诚的阪依感与认同感，中国艺术意境即是对宇宙神秘节奏、神秘旋律的体认与礼赞;而西方人则不同，正象《圣经》中所晓谕的那样，西方人由于始祖亚当夏娃犯了戒律，他们生下来便注定要因此而向上帝赎罪。这样，西方人生下来就与人格化的宇宙本体—上帝处于对立的位置上。所以，在贝多芬的命运交响曲中，人自始至终都与命运处于不屈不挠的搏斗之中。然而在对无限的宇宙，人又不得不感叹自身的局限。所以，无论在海明威的《老人与海》中，抑或是西西弗斯推滚石上山的希腊神活中，西方人与宇宙的对峙抗衡都显得既悲壮又荒诞。  

        青年郭沫若的泛神论宇宙观融合中西哲人庄子、孔子、斯宾诺莎等的精华而成，但又有横空出世、迥异众哲之处，即他所谓的“我即是神，一切自然都是自我的表现”⑤。正因为有这独特的泛神论宇宙观作为灵魂，才有这鲸吞宇宙万物、君临宇宙万物的神奇天狗产生。这里，没有丁点中国儒生敬天依仁的温良恭俭让，也没有丝毫西方硬汉为抗争的悲壮、荒诞与宿命。由此而使《天狗》的意境，在中外诗歌史上卓然独立，傲然不群。  

        首先，天狗那上天下地唯我独尊的豪迈气慨，无以复加地张扬了人的主体意识，最大限度地表现了人的尊严与伟大，即令李白、惠特曼再生也会自叹不如。  

        其次，天狗鲸吞宇宙后急不可待地自我更新、自我否定，证明天狗的自我扩张其实并非简单地为了满足自我的占有欲，他是要在创造了全新的宇宙之后，还要创造一个全新的自我。这里，郭沫若既吸取了西方哲学战天斗地的精华，又扬弃了西方人类中心主义的狭隘与偏执，而将其升华为天下为公、万物为春的儒家大同理想。你看最后，通体透明、金光四射的天狗自我爆炸，实际上即意味着先前天狗体内无法容纳的光和热将充斥宇宙，从此宇宙中将无处不金光灿烂，就象随凤凰涅磐后的宇宙将更加光明、更加华美、更加芬芳……一样。只要认真体味《天狗》一诗中的言外之意、象外之境，应该不难领悟内中包蕴着宇宙生生不息、永恒律动、刻刻常新、不断进化……等大化玄秘。  

        小小一首《天狗》，竟能涵蕴着如此丰富的宇宙意识与宇宙憧憬，能不令人拍案称奇?  

      《天狗》，确实是一首独步诗坛的奇诗!  

        我固执地认为，文学鉴赏也是一种艺术创造，鉴赏即意味着从作品中重新发现美。反过来，也意味着只有象《天狗》这样的，能呼唤鉴赏者重新到作品中探寻美、发现美的作品，才配称“名作”，才是名副其实的艺术品。  

注释:  

        ①《致蔡斐君》(1935.9.20)，《鲁迅书信集》下卷，883页。  
        ②《论诗三匝》《郭沫若论创作》，上海文艺出版社，233页，235页。  
        ③绀弩《〈女神>的邂逅》，收《郭沫若在重庆》，青海人民出版社。  
        ④王富仁《青春生命力的表现—(天狗>赏析》，《郭沫若诗词鉴赏》，河北人民出版社。  
        ⑤《<少年维特之烦恼>序引》，《郭沫若全集》文学编第巧卷，311页。  

作者简介：
        郭沫若(1892--1978)的代表作《女神》是中国现代新诗的奠基之作，它出版于1921年8月，全诗共三辑，以第三辑最为重要。他的许多代表诗篇皆出于此，如《凤凰涅*1》、《天狗》、《炉中煤》、《匪徒颂》等。

　　《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。

　　《女神》在艺术上取得了新诗最辉煌的成就，它是“五四”时期浪漫主义的瑰丽奇峰。《女神》的格式追求“绝对自由，绝对自主”，而不受任何一种格式的束缚。它的形式自由多变，依感情的变化自然地形成“情绪的节奏”。

　　《女神》的浪漫主义特征主要表现在：诗中采用了比喻、象征的手法，并常借助神话传说、历史故事表达感情。

　　《女神》的诗风多豪壮、雄健、颇具阳刚之美。郭沫若的诗可以说是新诗中豪放的先驱，但同时，他也有许多清丽婉约之作。