《福海寿山图》

【名作赏析】

刘怀勇（1960.2月——），汉族，济南历城人，毕业于山东大学历史系，结业于中央美院国画系。作品多次在中国美协、中国书协举办的全国大展中入选、获奖。先后出版《凹斋课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇书法课稿》、《清华大学中国画高级研修班刘怀勇花鸟课稿》。曾任山东省美术家协会创作培训中心主任，山东艺术设计学院国画系主任，现为清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授。

主题意蕴：

《福海寿山图》虽然以山水画的形式为载体，但它却并不依某一山、某一水为指向，而是从于心，取意于“福如东海长流水，寿比南山不老松”。南唐宗炳高屋建瓴的提出山水画应“以形媚道”，清代具有划时代意义的大画家石涛也说过“借笔墨图写天地万物而陶泳乎我也”。此图力求以“中庸”的思想，追求平和、礼让、尊崇，在“境”的营造上，则大胆融入道家的思想，以泰山为意象，打造宝峰的威严、雄浑与博大，以松柏为长青，以海河为福泽，以山茗为亘古久远。山势连绵，起伏不断，溪水跌荡，海河相连，近可观群松如蛟龙探海，远可见绿树红瓦间炊烟袅袅。

大气象，大意境，大笔墨，大构图，功夫在画外，只有具备深厚的文化素养，不断完善自我美学体系的人，才会有不同于古人，不同于今人，而又暗合于古今的作品问世，刘怀勇老师的《福海寿山图》就具备了这些品质。

作品形式：

《福海寿山图》为巨幅中国画创作，在形式上不但能与主题思想相统一，还能独出机杼。1、作品采用通屏形式，共分10幅，将冗长的横式结构打破，每幅之间加一条白线，既分又合，使之丰富而具有装饰感。2、“十”在中国民俗文化中代表圆满的意思，“福海寿山”非10条屏不可以圆满。3、便于收藏，便于携带。4、在画面统一的大形式中，利用虚实、浓淡、疏密、繁简、燥润以及黑白灰、点线面创造画面的节奏，使所有的具体物象转化为笔墨意象，以意化气，以气使笔，笔走墨化，随着大音希声的旋律而纵横驰骋，或急如战鼓催进，或退若鸣金收兵，动若脱兔，静如处子。一切的物象，化作虚实的点画，集结成一部浩大的山水交响。山在起伏，树在拥抱，浪花在欢跳，巨浪在咆哮，一切一切，全都统摄在主峰的脉象里。大小、参差、呼应、顾盼，这些是山水交响的节奏，而整体的起、承、转、合则是山水交响的主旋律。节奏与旋律是音乐的生命，就中国画而言，则是气韵生动的所在，也是形式的设计所在。

语言结构：

语言是艺术作品最小的组合关系，它关乎着作品的风格、流派、品质，是画面最耐人寻味的地方。换言之，语言是作品最为本质的生命意义。

《福海寿山图》整体意蕴是传统的，那么语言的表述也一定是传统的，使之统一、和谐。该作以石涛“一画”理论为宗，强化书写精神，将“浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾”转化为“积、揉、破、泼”，在黑白灰、点线面的经营中彰显了独立的语言风格。既不失传统，又颇具现代意识，真正意义上实践了“在继承中发展，在发展中继承”的教学理念。

“积、揉、破、泼”，是继黄宾虹先生“平、圆、留、重、变”、“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”之后又一新的笔墨语言体系。“积、破、泼”是墨法，“揉”是笔法，也是墨法。“一波三折、浓淡干湿、皴擦点染、提按顿挫、轻重徐疾”尽在一“揉”之间。“揉”是至关重要的法门，揉则合，合则化，化则通道矣。

以一治万，以“揉”化万法，是刘怀勇教授的独家法门，大家嬉言：“太极揉指法”。