第四届珠江国际诗歌节即将在中国六个城市举行

第四届珠江国际诗歌节海报。

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    让诗歌更贴近公众

    今年夏天，珠江畔的诗歌之声又将响起，两年一届的珠江诗歌节将在8月29日开始。第四届珠江诗歌节不再局限于广州一地，将在深圳、上海、西安、成都、北京五城设置站点，以灵活多样的方式依次绽放，多点联动尽显诗歌之美。9月20日，最后的颁奖仪式及诗歌朗诵会将在广州举行，为这一趟诗歌的“巡展”画上完美句点。

    由珠江投资集团、南方都市报系、龙脉传播机构发起的珠江诗歌节始于2002年，很多人至今记得著名诗人食指在那一场诗歌会上的深情朗读。到现在，先后有国内外上百名重要诗人受邀参加了这一诗歌盛会，其专业性、互动性已被诗歌圈内广泛认可，也在公众中逐渐形成吸引力。今年，珠江诗歌会首次尝试“六城联动”的方式，让真正的诗歌在更大程度上贴近公众。

    “在上述各个城市，我们的活动会根据实际情况开展，与这个城市、与公众相融合与贴近。”珠江诗歌节策展人、诗人拉家渡介绍，“比如在深圳，将在深圳音乐厅举行；在上海，将在颇有上海特色的外滩18号举行；在成都则将在文化人的聚集地白夜酒吧举行。酒吧、音乐厅、广场、社区，朗诵会将在各种空间举行，更好地与当地文化、市民生活相结合。”据了解，诗歌节在各地形式上也会有不一样之处，比如在北京举行诗歌朗诵会的同时，还会举行为期一周的影像展，展播朱文、欧宁、尹丽川等诗人导演的作品。而在广州，也会有各种艺术门类的艺术工作者，比如音乐人周云蓬、现代舞者龙云娜、前卫戏剧导演麦荣浩等加入到珠江诗歌节的行列。“珠江诗歌节的核心是诗歌，但外延可以延伸到很多不同领域的艺术，我们希望公众感受到诗歌的这种魅力。”

    尽管形式上有所变化，本届诗歌节依旧秉承一直以来“高门槛”的标准，希望向公众推荐真正优秀的诗人和作品。南方都市报副总编辑陈朝华说：“几届诗歌节下来，不断发展，但有一个共同的特点就是重视经典。我们邀请被广泛认可的诗人聚在一起，用自己的声音朗诵自己的作品，这点是最基本的，不会改变。”

    在筹办两年一届的珠江诗歌节的同时，主办方已经开始考虑同时推出相对小型、密集的诗歌朗诵会，以弥补珠江诗歌节长达两年周期的不足。“诗歌还是一个很隐蔽的东西，如果有外界的因素点燃，至少能让公众有很激动的参与感。”陈朝华说：“我们也许可以考虑在珠江诗歌节的名义下，每年定期举办几次小型的诗歌朗诵会，每次邀请少数几名优秀诗人出席，地点可以在高校、社区、文艺酒吧或者大型商场，让更多的人感受到诗歌的魅力。诗歌节是大型的诗人聚会，这些小活动是小型的持续活动，或许可以互为补充。”

    目前，金融风暴的影响尚未消退，主办方希望通过诗歌给压力下的人们一点心灵的慰藉。“在这样的情境下，都市人的心灵更需要呵护，需要通过诗歌表达情怀。”珠江投资副总裁秦彤说：“金融危机下，举办诗歌节对于诗歌爱好者来说也是一种很好的心理调节方式。”

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    珠江诗歌节策展人、主办方三人谈

    通过办诗歌节这样的努力来唤醒大家

    诗歌节越来越像是诗歌的“双年展”

    陈朝华：诗歌节虽然相隔的时间长，每两年一届，可是每届都有进步，这样一个上规模的诗歌活动，在广州、珠三角还是引起比较大的轰动。其实每个人都有诗歌情结，诗歌是一种对生活的表达形式。在第一届珠江诗歌节的时候，反响很大，带来良好的社会效果，坚定了我们以这种形式让诗歌真正走近大众的决心。我们向读者推荐好的诗人，让公众聆听真正诗歌的声音，让寂寞的、被遮蔽的诗人通过某种仪式走近大众。

    以前我们也受到过质疑，说地产商来做这个活动，更像是一种商业手段。但一个企业如果是纯商业的目的，做广告或者促销，效果会比办诗歌节更好。所以说，珠江地产这样做是有人文精神的，是真正想为诗歌、为文化做一些事情的。我们欢迎更多的商业机构、企业来做这种纯粹的事情，能够超脱一些具体的商业诉求，为公众、社会做一些值得称道的事情，也为企业品牌增值。

    我们也想过每年都办一次诗歌节，但这是需要成本及各方面考虑的。珠江诗歌节邀请的被大家所承认的、比较知名的诗人，现在的诗坛还是比较喧嚣，时间太短了看不透一些东西。

    秦彤：对诗歌来说，两年的时间适合沉淀一些有价值的作品。

    陈朝华：到了第二届诗歌节，我们除了继续发现一些有价值的诗人和作品，推荐给大家之外，也开始用多样化的方式来诠释诗歌，比如诗剧、音乐等形式来演绎。诗歌是一种方向、是一种载体，但它也会发展到更多纯粹、高雅的艺术领域。如何与观众互动，如何传播真正的诗歌精神，可以用多样化的手段来表达，是第二届珠江诗歌节的一个进步。到了第三届，通过前两届的沉淀，诗歌节的影响越来越大了。

    影响大表现在两个方面：首先广州公众对诗歌节开始有所期待，公众开始认可并且享受这一诗歌节，认可它是与诗歌深度接触的一个聚会。另一方面，诗人对这个诗歌节的态度也有所变化。最早可能是我们通过人脉关系，请他们过来，到后来，他们也乐于被邀请，以被邀请为荣。第三届拉家渡提议开始设奖，是一个很好的尝试。我们开始利用平台表彰对诗歌传播有坚持、对诗意本身有探索、或者对诗歌表现形式进行多样化探索的人。

    今年第四届珠江诗歌节，以广州为原点，6个城市来同时做，影响力扩大，呼应广东“文化强省”的建设。珠江诗歌节是从广州开始的，在诗歌内部有了一定的影响力，现在在北京、上海、深圳等文化发达的城市落地，也是很有意义的一件事，越来越像一个诗歌的“双年展”。

    秦彤：从广州开始，到上海、北京这样的城市落地，将诗歌节的影响在真正的意义上拓展，将一个文化事件在不同层面的穿透，也是一种尝试。在2002年办第一届的时候，全国类似这样的诗歌活动是不多的，当时可能就只有北大的未名湖诗会。后来诗歌活动相对多了一些，但更多的是不定期的、比较随意的活动。像珠江诗歌节这样持续地、坚持地、有规模地做，将其作为一个品牌、事业来做的，国内是没有的。

    用声音的形式保存诗歌史

    拉家渡：我们一直坚持的做法是，尽可能让诗人用自己的声音朗诵自己的作品，同时保存录音，用声音的形式保存诗歌史。我们正在和一些音乐人作探索，以后将一些写得好的重要诗人，做一个声音档案，用声音的形式将这些诗歌保留下来。

    秦彤：珠江诗歌节是一个开放性的活动，从第一届开始就有外国诗人的参与，第二届外国诗人群体在诗歌节上才真正壮大。我们也从来没有把它的范围局限在某一个城市，虽然活动的地点在广州，但一直用国际的视野在做。

    拉家渡：可以说，珠江诗歌节像一棵树一样，每一次都在进步，每一次都长大一些。这是一个有生长力的诗歌节。诗歌本来就是一个开放性的事物，比如当年谢冕、钱理群把崔健的歌词选入《百年中国文学经典》一样。在国外，像鲍勃·迪伦这样的民谣歌手，已经被承认是诗人。不仅在国外，在国内也是，诗歌与音乐的结合也一直被作为探索的一个方向。这一届诗歌节，我们和现代舞的龙云娜、歌手周云蓬都将有合作。麦荣浩的诗剧现在也在排练中。

    秦彤：我记得第二届珠江诗歌节时，徐敬亚和王小妮来了。我看得出他们刚来时对这一活动是抱有怀疑的：这是个房地产发展商搞的诗歌节，又在楼盘里举行，会是什么样子的？那天朗诵会的时候下着雨，但是气氛很好。结束后，他们的态度转变了，打消了一开始的疑虑。我很能理解，诗人有某种情操，自然地排斥商业活动，大概会觉得“我不要去给你作秀”。这么七八年下来，珠江诗歌节一直坚持，让诗人们明白，这是个真正专业的诗歌节。他在这里不用考虑替商家说话，不用为楼盘推销，只考虑与诗人之间的交流就够了。

    陈朝华：在国外，诗人朗诵很有传统，有些人甚至愿意付费去听诗人的朗诵会。国内没有这个传统、习惯，包括诗人本身也很少有机会登台公开朗诵自己的作品。以前我参加过一些诗歌朗诵会，不少诗人包括我自己，都试过找小女生登台替自己朗诵作品。诗人似乎都不好意思登台。

    拉家渡：江门有一位40多岁的诗歌爱好者，是位女士，从第一届到第三届，每一届都从江门赶过来参加。第三届的时候，她有一次找到我，她不是要上台朗诵，只是觉得听到诗人们的朗诵，很感动，当时她哭了，让我有点无所适从。但我真切地感受到这种朗诵会对听众的感染力。

    秦彤：我们在这个过程中也感受到一种力量。珠投也做过很多其他的文化活动，但像诗歌节这样长期、持续地做，并从中感受到一种文化的力量，只有这一个活动。但在国外，企业赞助公益性的文化活动，其实是很普遍的事情。现在的人们可以接受企业捐赠希望小学或者其他公益事业，但是对于企业支持这样的文化活动，却总觉得企业是有所求的。

    陈朝华：在我看来，在金融危机的背景下，珠江地产还信守承诺，拿出资金做这样的一个事业，是非常难得的。对这样有心为文化做事情的企业，我们还是应该用简单、纯粹的心态去认可它、接受它、享受它。

    在这种时候整个社会更需要呵护，诗歌传统就是温暖心灵，以诗言志，互相取暖的，这种可以表达情怀、引起共鸣的东西对于每个个体来说都是必须的。

    秦彤：金融危机下诗歌对于爱好者来说也是一种心理调节的方式。

    诗歌节一直坚持对经典的重视

    秦彤：南方都市报这么多年在做文化这方面一直在推动，不管是华语传媒各种评选、奖项，还是相关的活动、论坛，一直都在做。

    陈朝华：南方都市报一直致力于在自身的这个平台为整个广州、广东增加文化的含量，做华语系列是纯粹靠自己的力量，不接受赞助，按照自己的尺度、标准颁发文学的奖项。现在这个已经被认可，广东省文改办在提建设“文化强省”的时候，将华语系列都作为一个文化品牌。

    与此同时，南方都市报与一些有理想、有文化追求、人文精神的企业合作像珠江诗歌节这样的活动，也算是一个文化品牌。这也是南都发挥自身影响力，为整个社会文化建设尽力的一种方式。如果还有其他的一些企业愿意为小众的文化艺术做努力的，比如舞蹈、话剧等非流行艺术，愿意让受众更深入地了解、感知这些艺术，如果有这样的企业愿意和我们合作，我们将非常欢迎。

    秦彤：这会让他们觉得这个城市更有活力，更加包容。我们现在很怀念九十年代初那种“南漂”的生活，当时广东的流行文化非常发达，是整个中国的中心。但当南漂变成北漂，广州曾经的这种文化凝聚力似乎减弱了很多。南方都市报这些年做的这些事情，我觉得使广州这片土壤又有了文化的活力和朝气。

    陈朝华：说到九十年代初，当时广东的商业没有那么发达。现在商业发展起来，商业运作的手段越来越丰富之后，多样化的艺术门类在某种程度上反而被忽视了。现在生活节奏加快，我们的生活被商业的巨大机器碾压之后，其实越来越无趣，精神生活的质量也越来越低了。

    这种后工业、商业对生活的挤压是没办法的，是一个社会发展的必然。但是我们通过办诗歌节这样的努力唤醒大家，至少让人们感觉到精神生活的多样化。

    拉家渡：广州现在要发展文化创意产业，关键就是人。如何将这批人吸引到这个城市？一个城市需要有多种多样的艺术形式、艺术人才，包括比如歌剧、话剧、诗歌、现代舞等前卫艺术。这是留住文化人才的土壤。所以要发展，应该从这样实在的事情，比如办一场诗歌朗诵会，比如演一场话剧等等实事做起。

    陈朝华：诗歌是一个高贵的文体，但也是最具有群众基础的。另外，诗歌内部本身有很多流派之争、价值之争，往往就以很多极端的形式在媒体上表现出来，所以诗人往往被视为另类的、极端的、边缘化的群体。诗歌的价值多元，有很大的空间给人们去发挥，价值的认知在有内在逻辑性的情况下，往往变为娱乐元素。诗坛过去的那种浮躁，诗歌传播的娱乐化，以及现在网络的兴起，让诗歌变为一种“卡拉ok”。某种程度上，大家现在看到的诗歌离真正的诗歌越来越远，大家接触到的诗人跟真正的诗人也是越来越远了。

    所以，我们一直希望，珠江诗歌节能够真正呈现诗人真实的声音，希望受众感知、接触到真正的诗，运用诗歌节这样一种富有仪式感的形式，帮助读者撇清一些似是而非的东西。这就是我们一直坚持对经典的重视。

    拉家渡：我觉得珠江诗歌节有两个方面应该坚持。一个是它的开放性，向不同国家、不同流派的诗人开放。只要在诗歌水平上达到公认的水准，我们都欢迎。另一个是它的专业性，就是如何将它制度化，形成一个操作模式。以后也许不是我们这些人坐在这里了，但珠江诗歌节依然可以办下去。

    陈朝华：诗歌是一个很隐蔽的东西，如果有外界的因素点燃，至少就会有很激动的参与感。在珠江诗歌节的名义下，让更多的人参与进来，在整个城市的公共空间搞一些小型的活动。两年一次确实是时间间隔长，但是正因为时间长才有所期待，日常如何让公众更好地与诗歌接触，更好地融入生活？有可能在公共空间，高校这样的场所，定期以诗歌节的名义邀请诗人来合作。

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    诗人访谈

    诗歌不再是小圈子里的文字游戏

    胡续冬(北大中文系副教授、诗人，曾参加前三届珠江诗歌节)

    转眼珠江诗歌节已经到了第四届，俨然已经是国内一个小小的文化传统。看到珠江诗歌节走到今天，有一定的水平和影响力，我非常欣慰。

    2002年第一届珠江诗歌节举行的时候，国内类似的诗歌活动并不多。几年下来，随着总体形势的发展，国内各种大型的诗歌活动层出不穷。我也参与过不少，但感觉有质量的活动并不多。珠江诗歌节能够一直坚持相对独立、客观的态度，坚持诗歌标准，坚持包容开放，使得它的文化影响力正在逐步扩大影响。

    很高兴这一届的诗歌节有不同以往的活动形式，这与我在国外看到的诗歌朗诵会有相似之处。在国外，有些诗歌朗诵会甚至在海滩上举行，露天的会场上坐满老头、老太太。这样的活动一方面是诗人之间的切磋，另一方面，诗人与公民社会、社区文化的关系也被拉近，诗歌的公民教育功能被发掘出来，不再是小圈子里的文字游戏，而是更大范围内的一种交流。诗人导演的作品也将与公众见面，这是很好的“跨界”的尝试，打通不同领域的文化视野，用诗歌以外的形式阐释诗歌的内涵，我很期待。

    臧棣(北大中文系副教授，诗人，首届珠江诗歌奖获得者)

    在我参加过的诸多诗歌活动中，珠江诗歌节是我认为办得最好的一个诗歌节。相对于不少“一锤子买卖”的诗歌活动，珠江诗歌节长期坚持办下来，已经逐步形成了一个文化品牌，同时在商业与文化结合方面也做得比较好。

    国内的诗坛有若干的门派，但珠江诗歌节以开放的心态向不同门派、风格的诗人敞开大门。诗歌节上坚持让诗人朗诵自己的作品，同时对公众的组织也颇有秩序。这些都是我觉得办得好的地方。对于很多诗人来说，习惯于在书斋里完成自己的作品，往往互相交流也是在小圈子里进行。现在网络的发达使这一点有所改善，但网上的读者往往良莠不齐，谩骂与赞扬齐飞，理解和误解共存。以朗诵会的形式，让诗人与公众有直接的接触和交流，让相对沉闷的诗歌文本通过朗诵焕发出激情，是很值得坚持的诗歌交流形式。

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    珠江诗歌奖增设“青年诗人奖”

    以前瞻的目光关注诗坛年轻力量

    上届珠江诗歌节增设了“珠江诗歌奖”，为在诗歌领域各个方面取得公认成就的中外诗人颁发奖项。本届诗歌节将延续这一做法，同样设立四个奖项，于9月20日在广州颁发。与上届稍有不同的是，本届诗歌奖以“青年诗人奖”取代“旅华诗人奖”，同时将“诗歌朗诵奖”进一步拓展为“诗歌探索奖”。

    肯定现在，前瞻未来

    珠江诗歌奖评委之一，南方都市报副刊部主任王来雨介绍说，设立“青年诗人奖”目的在于关注国内诗坛的新兴力量：“前几届珠江诗歌节，我们的关注重点在诗坛的中坚诗人和经典作品上。我们觉得除了关注当下的力量，还要有前瞻性的目光。目前七十年代末、八十年代出生的诗人对诗歌圈的影响力还未明显呈现，设立这个奖是希望更多的人能关注到这个潜在的诗人群体的力量。”

    王来雨同时表示：“就目前看来，我们能看到的能力全面的80后诗人不多。有些人语言好，但写作技巧略嫌粗糙；不少人以口语诗歌创作为主，有流于‘口水诗’的倾向。我们将尽可能发掘优秀的青年诗人，发掘诗坛新兴力量，倡导真正的诗歌精神。”从本届诗歌奖开始，“青年诗人奖”将成为一个常设奖项。

    “旅华诗人奖”将不定期颁发

    这一届，“旅华诗人奖”暂时取消，作为非常设奖项不定期颁发。评委之一、北京大学中文系副教授胡续冬介绍：“‘旅华诗人奖’是为了奖掖在中国有过一定时间定居经历的国外诗人。他们以异域文化的视角观察中国，将他们在华期间的经验、感受、想象写入诗歌，成为一类值得关注的诗歌作品。但因为翻译等方面的问题，这一类诗人的作品往往无法直接被国内诗坛所看到，需要时间的积淀。所以我们将其作为一个非常设奖项，宁缺勿滥，作为灵活处理。”

    鼓励多领域的诗歌探索

    上一届的“诗歌朗诵奖”作为国内诗坛首创的奖项，备受瞩目。本届开始这一奖项扩展为“诗歌探索奖”。“我们意识到，将诗歌带到现场去的手段，不仅仅在于朗诵，可以有多种方式，比如音乐、舞蹈、话剧、电影等等。”

    胡续冬说：“诗歌可以扩展到各种艺术领域，现在进行这一探索的艺术家也越来越多。以前我们认为只有纸上的文字才是诗歌，写这样诗歌的才是诗人。设立‘诗歌探索奖’，目的就是让公众、也让诗人自己，将视野放宽，将对诗歌的探索做得更广阔、更多样。”