评剧迷的北京之旅 戴梦平（法国
来源：百度文库 编辑：神马文学网 时间：2024/10/04 18:30:10
评剧迷的北京之旅
戴梦平（法国）《 人民日报 》（ 2010年11月19日 23 版）
我对中国古典戏曲心仪已久，它将今昔日常生活搬上舞台，华丽的妆容，连贯的节奏和优美的乐曲令我陶醉其中。而评剧因其唱腔简单、朗朗上口，念白取京音，可以说是为想学习中国文化的外国人量身定制的传统戏剧。于是，今年暑假，我和另外两位迷恋中国戏曲的法国朋友梅兰、卢娜一道，从巴黎来到北京，在“刘秀荣评剧团”参加了一段时间的评剧学习。
我们每天上午从9点到11点半，下午从3点半到6点半上课。老师先给我们每人一份中文戏剧唱词，逐个教我们用拼音朗读。等我们可以正确地朗读时，老师就开始教我们学唱。对一些比较复杂的唱段，老师还给我们乐谱，以帮助我们学习，最后才教我们舞步动作。在我们学习的所有唱段中，印象最深的就是由吴祖光先生创作，新凤霞女士表演的评剧《花为媒》中的著名唱段《报花名》。
评剧的唱词都是日常用语，每日朗读吟唱，可以提高汉语阅读水平。我们的张老师和吴老师是评剧艺术专家，他们操着一口标准的普通话，这也是我学习汉语的一大优势。更让我高兴的是，在3周的学习之后，我去探望中国老同学，他们都非常惊讶地说我的汉语发音和连贯度比以前好多了。我想，这主要是由于为了改进唱词的咬字发音，每天都要通过吟唱和重复同样的句子来练习声带，使汉语发音更加准确。而我通过这次经历也进一步领会到，汉语普通话由于其语言本身的语调和声调的多样性，很适合声音的充分发挥。
由于梅兰和卢娜不会说汉语，我成了她俩的翻译，在和剧团老师们的朝夕相处中，我要在汉、法两种语言中来回穿梭，这可不是一项简单的工作。幽默是有文化界限的，在翻译一些俏皮话和笑话时，我有时跟不上中国人的思维。汉语的近似音也会导致意思的南辕北辙。在上评剧课时，我们就闹出过一些笑话，比如，梅兰有一次非常礼貌地跟我对台词时，把“闻书生到花园，你把谁找”，说成了“闻畜生到花园，你把谁找”，而这仅仅是许多误读中有趣的一例。
梅兰是舞台设计师，演员的举止最能吸引她的注意力。她发现西方戏剧和东方戏曲存在一些差别，中国戏曲常通过演员形体表演模拟使用道具，利用一些简单的实物来协助表演，比如，一张椅子可以代表一间屋子，或认为这是一匹马的马鞍，甚至是一艘船。而当演员需要登阶梯或者开门的时候，就需要借助舞台的音效以及演员的眼神对观众进行引导，使观众将注意力聚焦至戏曲的情境之中。卢娜在做法国中世纪戏剧的论文研究，对戏剧表演中动作的精确性尤为好奇。她感觉中国戏曲表演对演员的训练是高强度的，尤其强调细节，比如对手的摆放和步伐的移动等都要求极为严格，甚至要求演员在演唱或走步时，佩戴的耳环绝对不能摆动。
如今我们已回到巴黎。我下班回家后仍喜欢跟家人一起观看中国戏剧。学习中国的评剧很适合我们这些研究中国语言和文化的法国人，我从中感受到了中国人的勤劳和努力，以及他们一丝不苟的工作态度。也许这就是一个民族的文化根源之一。
戴梦平（法国）《 人民日报 》（ 2010年11月19日 23 版）
我对中国古典戏曲心仪已久，它将今昔日常生活搬上舞台，华丽的妆容，连贯的节奏和优美的乐曲令我陶醉其中。而评剧因其唱腔简单、朗朗上口，念白取京音，可以说是为想学习中国文化的外国人量身定制的传统戏剧。于是，今年暑假，我和另外两位迷恋中国戏曲的法国朋友梅兰、卢娜一道，从巴黎来到北京，在“刘秀荣评剧团”参加了一段时间的评剧学习。
我们每天上午从9点到11点半，下午从3点半到6点半上课。老师先给我们每人一份中文戏剧唱词，逐个教我们用拼音朗读。等我们可以正确地朗读时，老师就开始教我们学唱。对一些比较复杂的唱段，老师还给我们乐谱，以帮助我们学习，最后才教我们舞步动作。在我们学习的所有唱段中，印象最深的就是由吴祖光先生创作，新凤霞女士表演的评剧《花为媒》中的著名唱段《报花名》。
评剧的唱词都是日常用语，每日朗读吟唱，可以提高汉语阅读水平。我们的张老师和吴老师是评剧艺术专家，他们操着一口标准的普通话，这也是我学习汉语的一大优势。更让我高兴的是，在3周的学习之后，我去探望中国老同学，他们都非常惊讶地说我的汉语发音和连贯度比以前好多了。我想，这主要是由于为了改进唱词的咬字发音，每天都要通过吟唱和重复同样的句子来练习声带，使汉语发音更加准确。而我通过这次经历也进一步领会到，汉语普通话由于其语言本身的语调和声调的多样性，很适合声音的充分发挥。
由于梅兰和卢娜不会说汉语，我成了她俩的翻译，在和剧团老师们的朝夕相处中，我要在汉、法两种语言中来回穿梭，这可不是一项简单的工作。幽默是有文化界限的，在翻译一些俏皮话和笑话时，我有时跟不上中国人的思维。汉语的近似音也会导致意思的南辕北辙。在上评剧课时，我们就闹出过一些笑话，比如，梅兰有一次非常礼貌地跟我对台词时，把“闻书生到花园，你把谁找”，说成了“闻畜生到花园，你把谁找”，而这仅仅是许多误读中有趣的一例。
梅兰是舞台设计师，演员的举止最能吸引她的注意力。她发现西方戏剧和东方戏曲存在一些差别，中国戏曲常通过演员形体表演模拟使用道具，利用一些简单的实物来协助表演，比如，一张椅子可以代表一间屋子，或认为这是一匹马的马鞍，甚至是一艘船。而当演员需要登阶梯或者开门的时候，就需要借助舞台的音效以及演员的眼神对观众进行引导，使观众将注意力聚焦至戏曲的情境之中。卢娜在做法国中世纪戏剧的论文研究，对戏剧表演中动作的精确性尤为好奇。她感觉中国戏曲表演对演员的训练是高强度的，尤其强调细节，比如对手的摆放和步伐的移动等都要求极为严格，甚至要求演员在演唱或走步时，佩戴的耳环绝对不能摆动。
如今我们已回到巴黎。我下班回家后仍喜欢跟家人一起观看中国戏剧。学习中国的评剧很适合我们这些研究中国语言和文化的法国人，我从中感受到了中国人的勤劳和努力，以及他们一丝不苟的工作态度。也许这就是一个民族的文化根源之一。