无标题

微笑有永恒的感觉,所以她又有:永恒的微笑之称.这幅肖像花了达.芬奇四年的时间之久,并且被达·芬奇视若珍宝.画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深苍茫，这是达·芬奇首创的烟雾状笔法的极致。在他笔下，人物的骨骼和肌肉都很结实，可是轮廓线常常消失在若有若无之间，使人仿佛罩在一层烟雾之中。这正是一种“气韵生动”的境界。对于人物面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精确与含蓄的关系，达到神韵之境，从而使蒙娜·丽莎的微笑含义无穷。几百年来，人们讨论最多的就是这张脸上的微笑.不同的观者或者在不同的时间去看，感觉似乎都不相同。有时觉得蒙娜·丽莎笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时又好像略带忧伤，甚至有时显出讥讽和揶揄，所以这幅画又常常被称作《微笑》，以其神秘感而为人们津津乐道。达·芬奇号称暗号大师,却没有在这幅画中留下留下蛛丝马迹的线索.至今为止,蒙娜·丽莎的身份和她请达·芬奇画这幅画的时候她的状态等也是谜.1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。 
也许,这也是这幅画之所以如此迷人的原因吧

• 2007-8-8 15:07
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• 落雪飞烟
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7楼

她的表情其实包含着快乐、厌恶、恐惧和愤怒四种情绪83％开心、9％厌恶、6％害怕、2％生气。.蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往.蒙娜·丽莎的年龄也有很多的争论. 《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。《蒙娜丽莎》表现了时代的巨大思想蕴含和艺术造诣的惊人深度，因而几个世纪以来，人们对它永恒的魅力怀有持续不减的热情。达·芬奇画成这幅画后，一直带在身边，视为珍藏品。直到他死后，才为法兰西国王弗朗西斯一世所收藏。