李连杰十大经典武侠电影就

总是那些不能忘记和不能放弃的心愿，纠缠着割舍不断、挥之不去的执着与坚定，为着那一篇神话传奇中永不褪色的眷恋情结，在日夜轮回的辗转交错间，年轮慢慢沉淀了我们所有不肯妥协的爱与恨。曾经因人散草长而倍感荒芜的故园，终于迎来了王者的归来。风雨中那抹执着守候的灯火，从来就不曾熄灭过。在未歇的掌声中，面对着岁月摆下的丰盛筵席，我又一次的，举起了杯，饮下了李连杰的毒。

　　 我无法再重新选择生活，但是，我有权利选择电影。如果一定要说“永远”，那么，我愿意永远都选择李连杰的毒！

　　 第一杯：率真之毒——《少林寺》，1982年

　　 那是怎样一次令国人为之沉醉、令世界为之痴狂的演出啊！那段熊熊燃烧着的记忆，至今仍在无数的脑海里炙热着、通体透亮着：一个十几岁的少年，一个初出茅庐的牛犊小子，用他没有半点矫作的质朴作剧本、纯净的心灵作舞台、真实精湛的十八般武艺作主角、阳光灿烂的憨厚笑容作背景，在一夜之间，上演了一出万人空巷、天下哗然的神话故事。空谷幽静的古刹，四季轮换的美景，潺潺的林间小溪，苍劲悠远的暮鼓晨钟……无不令人驻足流连，久久不忍离去。相信六、七十年代出生的人，都有过壮志踌踌的高歌“少林，少林，有多少英雄豪杰都来把你敬仰……”、有模有样地模仿比划着片中小和尚觉远的一招一式、一本正经的双手合十装老成持重的念叨着“尽形寿，不杀生，汝今能持否？”这无比鲜活的片段。而片中“闻到狗肉香，神仙也跳墙”、“酒肉穿肠过，佛祖心中留”、“贪吃贪睡不干活，不可教也”等等这些经典台词，更是被人们津津乐道的传遍了大江南北长城内外城镇乡野。

　　 少年时代的很多人、很多事，都早已面目模糊随风远逝，但在银幕上见到的那个光头小和尚，却深深地刻录进了记忆中最清晰的那个所在。那时的女孩，以梳着两条无瑕式的小辫为时尚，男孩则以去嵩山少林习武为梦想。少年李连杰，在银幕上第一次向人们展示了武术的力与美、柔与刚、动与静。他不是用所谓的演技在演片中那个叫小虎叫觉远的少年，他没有演技的演出，却是最成功的演出。他征服和倾倒了全世界无数颗心。面貌俊朗、身姿优美的觉远在片中四季更迭的场景中练武的那个桥段，更是成了影片美轮美奂的一道最亮丽的风景线，刀枪剑棍，他无不得心应手，一切都是那么浑然天成、流畅自如，给人一种极强的视觉冲击力和畅快淋漓的美感。这是一部开创了真功夫武侠电影的先河之作！一种从来没有过的震撼，就这样从少林古寺，从少年李连杰那个翩翩少年郎的看似不经意的一招一式、一颦一笑中缓缓流淌而出，酿成了一杯率真的毒，深藏在记忆之窖，在时光的封印中，慢慢发着酵……

　　 第二杯：儒雅之毒——《黄飞鸿》系列，1991年

　　 十年磨一剑。在错过了很多的人和事之后，徐老怪用他的妙手，把李连杰推上了他演艺生涯的第一个巅峰——《黄飞鸿》。一共由五部影片组成的《黄飞鸿》系列，造就了李连杰银幕上至今无人可比、无人能越的经典黄飞鸿形象。徐老怪和李连杰，用他们的天才，把鸦片战争后风雨飘摇的清王朝的中国，广东一个开药铺的武师演绎成了一位虽在江湖，却胸怀天下忧国忧民、武功高强、不惧权势的侠之大者。这是徐克武侠电影的一次创新与颠覆。在观众看腻了关德兴版的陈旧迂腐的那个黄飞鸿后，李连杰版的黄飞鸿，外貌俊朗清秀，英气勃发而又不失沉稳庄重。让人顿感耳目一新。他虽然时时在传统文化与西方文化的碰撞中困惑不已，但他却又能兼容并蓄，在他身上就并存着两种不同文化的磨合与积淀，比如他在孙文那第一次新奇地听到“时间”这个名词，坐火龙车吃牛排，他和十三姨关于西装的讨论，他看到蒸汽机时的那种表情，他跟十三姨学着“爱老虎油”的英语……这些寓意深刻的桥段，都把他推向了中西文化、新旧文化交错纠结的阵地前沿。而李连杰更是以他深厚、坚实的武术功底，把武和侠传承得、表达得淋漓尽致。在黄飞鸿系列中，不论多么激烈的打斗场面，都绝然看不到血腥、残酷、暴力的画面。印象中，黄飞鸿与严振东那段竹梯上的打斗，与纳兰元述的双棍过招以及狭窄胡同中的布棍对木棍，“鬼脚七”令人目不暇接的腿法和黄飞鸿大闹白莲圣坛的潇洒从容……无不令人拍案叫绝，三月不知肉味，余音绕梁而不绝。

　　 对愚沌不化、陶醉于昔日辉煌的麻木国民，黄飞鸿是哀其不幸、怒其不争；而对那些虎视眈眈心怀不轨的外国侵略者，他则是勇敢地挑起了欲救国于水火的匹夫责任，尽管这份责任对他而言，太过于沉重，但他仍然用飞蛾扑火般的雄心，向世人展示了在那种国势衰败、江河日下的特殊时代，一份先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的忧患。在《黄飞鸿》系列中，李连杰已从那个青涩腼腆的俊美少年，凤凰涅盘重生成了一个儒雅大气、举手投足间尽显宗师风范的侠之大者，民族精神自强不息的精英代表。黄飞鸿的那个招牌动作“虚步亮掌”，既如波憾岳城、虎啸山林、龙鸣渊涧，又如清风拂山冈、明月照溪流，充满了无限的刚柔之魅、动静之美。同时，片中黄飞鸿那几个性格鲜明、灵性异动的徒弟，也恰到好处的衬托出了血肉饱满的师傅。而徐老怪虚构的十三姨，也是黄飞鸿系列中引人注目的第二号人物，她和黄飞鸿那种似清晰又朦胧的爱情，成了黄飞鸿系列中不可或缺的一道精美可口的配菜。

　　 只要一提到黄飞鸿，闭目而现的，都是这幅画面：霞光万丈、碧浪舒卷的广阔海边，整齐地跑来了一群英姿飒飒的汉子，随着古曲《将军令》铿锵激越旋律的响起，他们豪气干云地施展开了勇猛刚健的南派洪拳，听着“傲气面对万重浪，热血象那红日光；胆似铁打骨似精钢，胸心百千丈眼光万里长，我发愤图强做好汉……让海天为我聚能量，去开天辟地为我理想去闯，看碧波高壮又看碧空广阔浩气扬，我是男儿当自强……”的雄迈歌声，真是让人热血沸腾、壮怀激烈啊。

　　 黄飞鸿，一杯儒雅中混合着浓厚醇香的毒！

　　 第三杯：飘逸之毒——《东方不败》，1992年

　　“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑的收放起落，在江湖的烟云中飘来荡去……这是我认为最好看的一部武侠电影。且不说剧中这些掷地有声的名字：徐克、程小东、张叔平、林青霞、李连杰、关之琳、李嘉欣、任世官、李子雄，单看本片的摄影、服装、场景，就已经很美了，再加上写实中融入的唯美与浪漫主义色彩，能倾倒众生就一点也不足以为奇了。

　　这是一部美到极致、浪漫到极致的美学武侠电影。徐克摒弃了以往武侠片中那种类似于程序化的武打招数，动作更加趋向于飘逸、灵动，把一个波诡云翳的武侠世界刻画得宛如一幅写意山水画。是香港武侠片中当之无愧的巅峰之作！

　　片中李连杰的一出场，就给人惊鸿一瞥、眼前骤然一亮的感觉，原来，沉稳练达的黄师傅也可以扮成这样一个帽子高高、嗜酒如命、诙谐调侃、放浪不羁的江湖剑侠啊。这个已厌烦了江湖恩仇的天涯倦客，正准备带着一班师兄弟去踏上那条宁静山野中的归隐之路。然而，能归隐吗？“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖，你怎么退？”为了兑现对一个苗人姑娘任盈盈的承诺，在归隐的途中，他还是不可抗拒的陷入了一个更加诡异迷离的江湖，宿命般地遇到了他一直以为的“弱女子”——东方不败。令狐冲把他对身边三个女人不忍不离、难以取舍的那种缠绵悱恻、恩怨难了的情愫表现得宛转百折、恰到好处。但我认为，他心中最爱的，应该还是东方不败。他懵懵懂懂、冒冒失失的闯进了东方不败的练功禁地，见到一个美貌的女子，他又是埋怨人家倒了他的酒，又是对人家的美酒赞不绝口，还热情的要给人家取个名字，听到东方不败的千里传音，他马上表现出的是“好汉做事一人当”的豪迈。

　　以东方不败的脾气，敢擅闯进他练功禁地的人，都定当是必死无疑。可这次他却一见如故的喜欢上了这个有些莽撞、直率、可爱的令狐冲。一段宿命的孽缘由此开始。

　　在片中，不管是文戏还是武戏，李连杰的表演都是那么的收放自如、一气呵成。他的“独孤九剑”直把人看得惊心动魄、谁敢疏狂！他的“荡剑式”、“撩剑式”、“落剑式”，式式精美绝伦、剑剑荡气回肠！他在每一处场景都那么的华彩出众、明亮照人，他把令狐冲豪放洒脱的个性、狂放不羁的心灵、对权势的不屑都那么张驰有道、栩栩如生的娓娓道来：野店里他的机智果敢；浪人营里他插科打诨的日语；他和任盈盈在篝火边的凝视；他在东方不败房中手忙脚乱的拉着越扯越长的丝线；他腼腆地给东方不败批上衣服；他抱着东方不败在宝蓝色夜幕下的林间翩翩飞舞；和着东方不败的箫声，他酒入豪肠的吟颂着“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉”；大雨中，他紧蹙眉头，把满腔的怒和恨都拼命似的用剑刻上了师弟们的墓牌上，那一刻，不知他心中是否有对自己的懊恼与悔恨……

　　冲突的高潮如期来临，那就是黒木崖上那场震古烁今的终极对决。令狐冲带着盈盈和师妹，和任我行一起，上到了黒木崖，来到了东方不败的面前。令狐冲渴望解开他心中的那个谜团。东方不败闲适地坐在亭子里，她已经变成了一个真正的女人，她坐在那里，伸着纤纤玉手，优雅的弹着琴，吟颂着令狐冲曾经吟颂过的那首诗，强敌当前，东方不败的王者气概一览无遗。如果不是因为有令狐冲，我相信东方不败绝对不会输掉这场战争的，因为，她的武功，已经到了一招致敌于死命的地步。黒木崖上，外表看似镇静的令狐冲和东方不败，心中是那样的波涛翻滚，情感与理智在苦苦的纠缠着。在生死的对决中，俩人处处小心招招留情，但，令狐冲的剑还是刺中了东方不败的胸……在最后，一袭红衣的东方不败纵身从悬崖上飘然而落，令狐冲飞下悬崖紧紧的抱住了她，悲悯的对她说：“告诉我，你就是诗诗。”（他仍然不想接受、不愿接受她就是东方不败这个残酷的事实。）东方不败凄然一笑：“我不会告诉你，我要你记得我，要你后悔一辈子！”说完，她伸出手，一掌把心爱的人推上了高高的悬崖，而她，则象一只美丽的蝴蝶，睁着一双无奈的大眼睛，凄美的、深深的仰望着站在悬崖上面的令狐冲，缓缓坠向那无底的深渊……每次看到这段，我都有一股穿透骨髓的疼痛感

　　任盈盈抱着令狐冲送给她的那把琴，孤寂的站在水边，看着那叶风帆慢慢远去，载着令狐冲，驶向那个叫扶桑的未知的江湖……

　　其实，不管令狐冲走到哪里，他都不可能找得到游离于江湖之外的真正自由，因为，自由只是在奏着“笑傲江湖”的那把瑶琴以及“沧海一声笑，滔滔两岸潮；浮沉随浪只记今朝，苍天笑……”的歌声中……

　　船带走了令狐冲，却把饰演令狐冲的李连杰的毒，永远的留了下来。这是一杯散发着怎样飘逸气息的毒啊！

　　 第四杯：伶俐之毒——《方世玉》，1993年

　　当严峻稳重的黄飞鸿和放荡不羁的令狐冲还活灵活现的闪动在眼前，李连杰又推出了那个取材于广东民间英雄，一个古灵精怪、鬼马胡闹、伶俐俏皮好打抱不平而又武功了得的功夫皇帝——方世玉。在这个系列的两部片子中，李连杰好象在转变他以往的戏路。毋庸置疑，《方世玉》也取得了辉煌的成就。李连杰把个方世玉扮演得是惟妙惟肖、栩栩生动。他和饰演方母苗翠花的萧芳芳一起，演活了银幕上一对消遥自在、开心自由的活宝母子，简直堪称银幕最佳母子搭档（我的观点）。在这两部影片中，李连杰发挥出了他过去并未被人了解的喜剧天赋。一个争强好胜的活泼少年，运动场上跟小地痞打架有他，比武招亲也去凑个热闹，最后他那个活宝老妈闹了个假戏真做，方世玉被雷老虎强行招赘做了女婿。两部方世玉中都贯穿着天地会，故事的展开也就是围绕着天地会而进行的。剧中有很多搞笑的场面，如方世玉为母亲烫头发，被父亲在门外一喊，心慌意乱中把苗翠花的头发烧了起来；方世玉和雷老虎的对山歌，吓倒所有在路上走的人；成亲之夜，由于怕被九门提督认出，一家三口挤眉弄眼的扮怪相；方世玉和苗翠花在百里溪吹蜜蜂解穴；方世玉奉命去“泡妞”，对着花子的背影先是得意的喊着“姑娘，嘴撅起来！”等到他发现是花子后，吓得手脚打颤的连声叫“妈”和那满头满脸的汗水以及那一群尼姑闭着眼撅着嘴的“阿弥陀佛”；还有母子俩扛着大旗、率着大队人马雄纠纠气昂昂的去比武招亲……无不让人在忍俊不住的同时充分领略了李连杰的喜剧天才。

　　当然，最出彩、最抢眼的还是李连杰的老本行——武术。和黄飞鸿一样，在方世玉中，李连杰的打斗还是传承了他一贯含而不露的儒雅，招招都先礼后兵、点到为止，处处都透着他正宗武学的深厚功底。在打斗这个部分，我最喜欢的桥段是在染布坊他和九门提督鄂尔多的长竹、短棍的对阵，精彩中透着幽默；劫刑场时的一尘飞骑和拉开大弓射箭的镜头，帅得令人窒息！去东门收尸时那根如金蛇狂舞般的绳索，谁能忘得了？！在百里溪和扶桑浪人争夺锦盒，这一段我认为最美，尤其是他背着花子在空中旋转的镜头，令人狂喷血；最后在广场为了救母与于镇海的生死对战，紧张刺激，精彩纷呈。元奎也真不愧是天才，这一段的高空板凳大战好戏连连，令人不禁回想起了《黄飞鸿之男儿当自强》中黄飞鸿勇闯白莲圣坛的那一段桌子戏。

　　在方世玉的身上，仿佛又依稀看到了当年小和尚觉远的影子。其实，率真、质朴根本就是李连杰的本性，只是，方世玉更多了些活泼伶俐、俏皮精怪罢了。

　　暮霭沉沉中，方世玉为了躲过那俩个难缠的媳妇，赶紧快马加鞭的偷偷先跑了，婷婷和花子在后面一边追一边喊“世玉，等等我们！”我也真想喊他等一等。然而，他还是骑着马跑了。寂寞中，对着他的背影，我只有端起了他的这杯伶俐之毒，独自，饮下。耳畔传来的，是《青春心》：“青春心辽阔领域无限，没有高山不可攀，万里路象一个湾，挑战极限突破界限到无限……活泼胸襟敲开快乐空间，自我自豪凭自爱换他灿烂……在天空海阔之间，让美梦到无限”

　　这是一杯到无限的伶俐之毒！

　　 第五杯：含蓄之毒——《中南海保镖》，1994年

　　有人说，这是一部老套的英雄救美故事，可我说，这个英雄却把这个美人救得是如此的荡气回肠、感人肺腑；也有人说，李连杰打打还可以，他根本没有演技，对说这话的人，我可以免费赠送给他《中南海保镖》的最好影碟，希望他能好好观摩李连杰是怎样“没有演技”的。

　　李连杰再一次用他的神来之笔，成功地塑造了他的银幕时装形象（他总是那么的让我们惊喜）。记得元奎曾经说过，杰仔穿上靓衫，他比梁朝伟、刘德华等都要好看。这是李连杰扮相最酷的一部时装片，不知迷倒了多少红男绿女。片中许正阳周身散发出来的那种果敢坚毅、沉着冷静，魅力无法抗拒。而许正阳那含蓄到极致的美感和羞涩内敛的气质，与李连杰自身的特质是出奇的吻合，以致于我在看这部影片的时候，已分不清李连杰是许正阳还是许正阳是李连杰了。

　　在这部影片中，我们的功夫皇帝脱下了他的长衫短褂，穿上了笔挺合体的军装。他这个军人的造型，让数不清的人为之惊呼、感叹：天哪，李连杰穿上军装是如此的帅到无敌！这可不是大餐小菜的转换口味，而是李连杰本身人就帅到无敌，他的面容，集合了能成为一个“千面情人”的所有优点。更何况，他是那么的无可挑剔。原来只以为功夫皇帝的武功令人喷血抓狂，没想到的是，功夫皇帝玩起枪来，竟是那么的酷到无边。真是十八般武艺样样精通。

　　一个看似没有多大新意的题材，李连杰和元奎这对梦幻组合却把它表现得致纯、致情，帅到无边、酷到极致。正阳舍身挡子弹那一幕，不知让多少人流下了热泪。所以，李连杰这个帅哥的酷劲、男女主角欲说还休的感情、惊险的枪战、心惊肉跳的格斗再加上天籁般的音乐，这诸多元素糅合在一起，不想成就一部经典都难啊！

　　一直以来，演感情戏确实是让李连杰为难的一件事，这跟他羞涩的气质有关，然而，正是他孩子般羞涩的腼腆笑容，倾倒了多少人啊！在李连杰影片中，每逢遭遇感情，从来都是美女主动进攻，他基本上一直处于防守状态（似乎《东方不败》有一点小小的意外惊喜，但最终还是黑灯瞎火的一闪而过就匆匆切换了镜头。）在《中南海保镖》中，处处都是杨倩儿在有意无意的展开进攻，正阳则是步步为营、招招化解，是他不爱倩儿吗？非也！是那句“我保护证人是不可以分心的，工作就是工作，不可以有私人感情。”的话，使得正阳不得不对倩儿的爱望而却步，尽管内心是如此的挣扎、如此的苦痛。我们铁肩担道义，风骨铸柔情的正阳/连杰啊！（原谅，我又分不清他们俩人了）

　　在这部影片中，我认为李连杰的眼神表现力比他的肢体表现力来得还要传神、还要丰富和生动，具有一种无与伦比的震撼力、感染力，直慑人心魄。片中没有拥抱、没有热吻，没有火辣辣的感情场面（除了倩儿表白的那段），然而，李连杰用他纯净中透着不知所措、想念中流露着无可奈何的眼神，天才地演绎了这段患得患失、彷徨不决、欲说还休、欲罢不能的爱情，真真含蓄到了顶点。所以，最后他冲上去给倩儿挡子弹，说不清是职责使然，还是爱的最伟大迸发。遗憾啊，在倒地的那一刹那，在执行完任务离开香港，正阳也终于没能对心爱的人一亲芳泽。

　　李连杰在这部影片中的表演，细腻、自然，要武有武，要文有文。面对步步杀机重重险恶，他都能凭籍矫健的身手、过人的胆识环环化解；在文戏方面，面对倩儿越来越强的感情攻势，我们的正阳可就没有了面对杀手的那一份从容与自信了。他只能慌乱地用他的羞涩、他的逃避、他的不知所措努力抵抗着。虽然影片直到结束，都不曾听到过正阳的一个“爱”字。不过，影片中的每一个人都知道他爱她，每一个看电影的观众也知道他爱她。这是怎样一个如冰般冷静却又似火般热烈的爱情？！恐怕只能用“刻骨铭心”“生死与共”之类的词来赞誉了。

　　每次看完这部影片，曲已终、人已散、故事已谢幕，可我就是不愿离去，我的心仍久久徜徉在回顾与等待之间。究竟是哪里出了差错？我总是在盼望着的时刻，与你擦肩而过。难道，再次的相遇，注定要等到下世么？再也没有比手中这杯更含蓄的毒了，再也没有比此刻更需要饮这杯毒的理由了。

　　向我们可爱、可敬的保镖——正阳/连杰，敬礼！

第六杯：勇猛之毒——《精武英雄》，1994年

　　在1994年，李连杰创造了一个奇迹：一年之中连出了三部精品。那就是《洪熙官》、《中南海保镖》和《精武英雄》。真让人身不由己的疯狂中毒啊！

　　我个人认为，李连杰的《精武英雄》应是终结版本的陈真，因为他已经把陈真几乎完美的推到了巅峰的高度，还有谁能出其左右？不管怎么翻来覆去的看，李连杰的《精武英雄》都绝对是实战动作片经典中的经典，教科书？里程碑？一点不为过。

　　在这部影片中，李连杰的实战功夫一览无余，招招克敌制胜，拳拳刚劲有力。影片一开场的教室大败黒龙会喽啰和踢翻虹口道场，就充分的表露了出来。在这两个同样是孤身斗群魔的桥段中，李连杰打得是那么的潇洒自如、轻松从容。李连杰在《精武英雄》中还出现了很多少见的高难度动作：三指俯卧撑，单手引体向上，单手撑地的连续侧踢，凌空向后翻腾的踢击……无不让人惊心动魄、叹为观止！影片中两个最大的看点，就是陈真和船越文夫在霍元甲墓前的比武跟虹口道场陈真与藤田刚的殊死对搏，真是把人那个看得啊，手心都能捏得出汗来。

　　和《中南海保镖》那个帅帅、酷酷的许正阳一样，李连杰在《精武英雄》中陈真的扮相，也是帅得酷得叫人只有仰天长叹的份儿。干练的平头、立领的黒衣、冷竣的面庞、坚定的眼神，浑身透着股不可侵犯的凛凛正气、民族傲骨。李连杰版的陈真，人物形象更加饱满，性格更加鲜明，更加的血肉生动。他并不只是停留在赳赳武夫的层面上，他在日本学习先进科技，博采中外武术精髓；他有情有义，顶着国人的唾骂，对光子不离不弃；他谦逊随和，不自恋自大，毫无保留的教授师弟们武功，讲解武术的要领……更重要的，是他那颗炙热的爱国心，国仇家恨，在他身上表现得尤其深刻。可以说，陈真和船越文夫的那场比武，是俩个真正武者之间的武术探讨与交流，不涉及国家、民族的恩怨。但是，陈真和藤田刚的那场对决，是真正的殊死对决，陈真不是在为个人在战，也不是在为精武门在战，他是在为整个中华民族而战。永远都不会忘记影片中藤田刚把那块写着“东亚病夫”的牌匾轻蔑地向霍廷恩砸过去的那一刹那，陈真那愤怒得几乎要喷出火来的眼神。

　　《精武英雄》的巨大成功，还来源于影片中的另外一个主题：对文化的审视和包容。对当时那样势不两立的俩个民族，影片没有一味的向观众灌输“日本人就是坏，坏得没有一个好人。”从影片一开始那个给陈真他们上课的老教授，到为救陈真摆脱谋杀罪名而舍弃名誉的光子，还有俩个真正的日本武者黒龙会总教头船越文夫和虹口道场馆主芥川龙一，对他们都刻画得不错。还有，影片在努力赞颂中国人在国难之时的不屈与抗争的同时，对中国人的陋习和中国人中也有民族败类这点，也做了较为深刻的描绘。这是一种积极向上的、思辩客观的态度。这个主题提升了影片的高度。

　　这就是我眼中的精武英雄陈真，李连杰版的有血有肉、爱憎分明、凛然正气、有勇有谋的陈真！

　　影片的最后，陈真奔赴了抗日的前线。我觉得这个结尾很好，因为：

　　英雄，永远不会谢幕！

　　 第七杯：悲情之毒——《霍元甲》，2006年

　　在苦苦等候了多年之后，终于迎来了王者归来奉上的盛筵大餐，这就是李连杰的悲情之毒——《霍元甲》。

　　也许是跟李连杰与生俱来的大家气质、宗师风范有关，李连杰在饰演黄飞鸿、霍元甲这种类型的侠之大者的时候，他的表演看似闲庭漫步，实则信手拈来。尽管公众对这部影片贬褒各异，但是，我还是认为，《霍元甲》同样不失为一部经典之作。不论是动作的设计、场景的布置、构思的巧妙、情节的起伏、演员的表演等等方面，都十分的到位，具有很强的视觉效果。最成功的，这不是一部仅仅就武论武的电影，透过那些精彩纷呈的表象，电影表达的中心思想是对武术、对生命的探讨和思考。这也是这部影片的精髓所在。

　　李连杰的《霍元甲》跟记忆深处的那部国人皆知的电视连续剧《霍元甲》有很大的不同，那时看电视版的《霍元甲》只是觉得打得好看、打得过瘾。今天李连杰版的《霍元甲》则带来了更为深层次的东西，在享受了视觉上令人眼花缭乱的打斗之后，影片留给我们的，是很多值得认真思索的地方。有人说，这是李连杰在说教。对这种观点，我不想反驳，甚至我还部分赞同这种观点，因为我认为李连杰有这种资格、这种本钱在银幕上说教，以《霍元甲》在全球的热度就可以看出全世界的观众是多么喜欢李连杰的“说教”啊！再有，电影的功能并不是单纯的流于娱乐表象，电影应该还要有积极的、发人深省的作用。尽管“说教”并非李连杰本意，他只不过是想跟观众交流、探讨他这几十年风雨人生路中对武术、对生命的一些理解和参悟而已。不过，“说教”一词也歪打正着地从一个侧面反映了《霍元甲》另外一些耐人寻味的意义。

　　影片中最大的看点是武术，最重要的情节就是霍元甲的成长，这两者在影片中是相辅相成的。袁和平这位“中华第一武指”设计的武打动作、场面，实在令人折服。霍元甲跳上依次递增的梅花桩跃上高台和赵健比武那场，如果只能用紧张刺激来形容的话，那么，在沽月楼和秦爷的对垒，就要用惊心动魄和残酷来形容了，两把大刀砍杀得是火光飞溅、日月无光、昏天黑地、阴森惨烈。这个时候的霍元甲是年少轻狂、好胜斗勇、目空一切的霍元甲。而到了最后霍元甲以一对四的比武中，霍元甲已俨然一付宗师派头了，招招点到为止，处处手下留情。他的宅心仁厚、他的武学修为才真真正正的表现了出来。特别是在他和田中安野的比武中，他中毒后对大家的劝解“仇恨只能生出更多的仇恨”，让人看到了他的宽阔胸襟。在全场中国人“自强不息”的血性呐喊声中，中毒吐血的霍元甲又坚毅地走到了比武台上，这时，银幕上没有了声音，只有低沉缓重的音乐，陪伴着俩个真正的武者在悲壮的比武台上凝重地总结武术、探讨生命……霍元甲从容地全力拚搏着，终于，致胜的一拳伸到了对方的胸前，这是足以让对方遭到穿心透背灾难的致命一拳，就象当年的秦爷一样。眼看带着风声的拳头就要击倒对方、安野也认为自己在劫难逃的那一刹那，霍元甲的拳头停了、力卸了，收回拳头，他微笑地看了对手一眼，喷着血，倒在了地上……我想，在倒地的一瞬间，他的脑海中映像出来的，肯定就是他父亲当年也同样没有击出去的那一拳。只是，当他明白的时候，他已付出了太多惨痛的代价。

　　一个倒在了地上的真正的胜利者！一个悲情英雄！

　　当全场欢声雷动齐声高呼“霍元甲、霍元甲”的那一刻，我的眼泪奔涌而出……

　　寂寥、空旷的灿烂星空下，在青青的芳草地上，那个在千人万人之中也绝不会错认的白衣胜雪的汉子，正在空灵绝美、柔和舒缓的舞着拳……隔着雾湿的芦苇，我细细的看着他，他羞怯地微笑着。轻风飘摆着他的长衫，我看见的，竟是他赤裸而又炽热的悲伤……

　　“武术的最高境界——止戈为武！”

　　他正在进入这个境界……

　　 第八杯：冷峻之毒——《洪熙官》，1993年

　　 九零年代的头几年，是我最为怀想、最为留恋的流金岁月，那是李连杰演艺事业怎样一段华光熠熠、浓墨重彩的辉煌篇章啊！史称的“虎啸香江”时代是也！不管从相貌、身手还是演艺方面来讲，都绝对堪称李连杰的巅峰期，杰片经典连连不断。其中的1993年，李连杰一共拍了六部影片，《洪熙官》（又名《新少林五组》）就是这个电影高产年的经典作品之一。

　　 以王晶、元奎为导演，李连杰、邱淑贞、谢苗、计春华、叶德娴、陈松勇等主演的《洪熙官》是一部以讲述惩恶扬善为主题、以追逐快乐喜剧为根本的成功动作搞笑影片，故事情节紧凑、人物性格鲜明、打斗匠心独运、台词幽默风趣。影片上映后取得了很大的成功。片中，王晶充分发挥了他搞笑的拿手绝活，而比搞笑更亮人眼球的，则是本片独辟蹊跷的、在实战中加入了很多杂技特征的武打场面，使得打斗更具有观赏性，称得上是一部上乘之作。

　　 清朝少林被毁后，很多少林武僧被迫坠入红尘，成了戏曲武师和武术教练。流落到南方的，也就有了方世玉、洪熙官、黄飞鸿等南派弟子，他们成了香港武侠电影中值得纪念的祖师级人物。李连杰不知是因为他的武学修为还是因为他的宗师风范，他似乎和这些江湖侠士特别有缘，只要一提到方世玉、洪熙官、黄飞鸿，相信绝大部分的人脑海中映现的都会是——李连杰扮演的他们的形象。我也曾看过其他很多版本的，但不是面目模糊就是踪影全无，早都随风远逝了。记忆中沉淀下来的，除了李连杰，再无他人。

　　 李连杰最酷的银幕扮相，我个人最看好《中南海保镖》的许正阳、《精武英雄》的陈真以及洪熙官了。要评个高低伯仲，我还真评不出来，许正阳的帅、陈真的硬、洪熙官的冷，可谓千秋各异、各领风骚。

　　 李连杰扮演的洪熙官，浓眉似剑、双目如炬、冷硬清峻、沉颜凝重，一袭白衣飘飘如裾、一支银枪出神入化，活脱脱的展现了一个冰魂玉魄、撼人心神的洪熙官，就连他额前轻拂的那缕散发，都飘动着无限的魅惑之美。跟片中的搞笑成鲜明对比的，是洪熙官不苟言笑的冷峻，是啊，仇恨满腔、重担在肩、浪迹江湖的他，如何笑得出来？但他同样不乏幽默：在红豆暗藏杀机的所谓“做新衣服”桥段中，面对红豆的张狂紧逼，洪熙官始终不温不火、不恼不怒，见招拆招、巧妙化解，他那句“我不喜欢脖子勒那么紧，松一点舒服，13寸”的诙谐，叫我呵呵的傻笑了好久；文定洗坏了他唯一的那条内裤，他“没关系，比较凉快”和“忍字决的最后一句忍无可忍、毋须再忍”等精辟语言，更是成了李连杰电影中脍炙人口的经典台词。片中李连杰在说这些令人忍俊不禁的话时，他的表情泰然沉静、口吻轻描淡写，更具独到效果。他演技的日臻成熟，由此可见一斑，不由给我种“一寸狂心未说，已向横波觉”之感。

　　 元奎独具匠心的武指，李连杰、计春华这对“死对头”炉火纯青的武功，小谢苗的精彩表演，构成了这部影片最炫目的武打招数。虽然片中没有气势恢宏的场面、高难度的布景，但别具一格的实战加杂技动作，让人感到不落俗套、清新扑面。如果评李连杰萧芳芳演的“方世玉、苗翠花”为“最佳银幕母子”，那么，李连杰谢苗演的“洪熙官、洪文定”和《给爸爸的信》中“巩伟、巩固”的形象，则可当仁不让的可评为“最佳银幕父子”。谢苗饰演的洪文定虎头虎脑、懂事听话、一付少年老成持重的模样却又不失孩童的天真可爱。每次看到他把唯一那个馒头递给爸爸吃却听爸爸说“那个姐姐有问题”时，他明明早已饥肠辘辘却毫不犹豫地把馒头往门外一扔“人有问题，馒头也有问题”的那个片段，我真想为洪熙官在那般恶劣艰难的处境下仍把儿子调教得这么好而鼓掌。

　　 洪熙官父子的一出场亮相，就传达了一种“虎父无犬子”的讯息：文定曲膝单腿稳稳的站立在洪熙官肩头。那把高高举着的千创百孔的破伞，表露了父子俩的穷困艰辛。处境艰险的洪熙官父子、鼓吹“日行一善”实则刻薄算计的马佳善父子、又赖又奸专骗人钱财的红豆母女以及少林遭殃避难而至的四个小和尚，就这样喜剧的、必然的共同走进了马家庄，由此开始了一个围绕抢夺少林五祖背上藏宝图而打斗激烈、搞笑不断的故事……

　　 片中令人捧腹的场景，当属红豆母女分赃时一颗珍珠也要砸碎了平分；朱小倩急中生智吊在门上装鬼吓唬马佳善；少林五祖把装死的朱小倩使劲的抛来摔去；官兵血洗马家庄时一干人躺在地上装死“你死过去点”、“关你什么事，你死你的，我死我的”、“不可以死在一起呀”等台词，给血腥的屠杀场景增添了无比的轻松和逗乐。而最为搞笑的则是红豆母女夜盗马佳善的金刚圈，“男人的奶”、“抢劫，脱裤子”、“什么人？/黑人。”这些台词，极具王晶电影风格，令人在喷饭的同时感叹王晶搞笑细胞的丰富。

　　 然在说李连杰的电影，就肯定离不开要谈论他的武打场景了。从《少林寺》开始，李连杰和计春华这对“冤家”就一直在银幕上你死我活地争斗着。这次也不例外，片中他们俩有三场拼斗，场场惊心骇目，式式险象环生，真正的高手过招、石破天惊。洪熙官的那支夺命锁喉枪使得是虎虎生威、霹雳弦惊，人随枪动、枪遂人意，气势飞吞万里、劲健坠星落月。最难忘影片开场的打斗，洪熙官一手抱着幼子，一手舞着长枪，只见白衣银枪的清辉气贯长虹地飞旋在一群黑衣人的重重大刀阵中。到了他和马宁儿的对战，他银枪指地，疾步如飞朝对手奔去，银枪在地上卷扬起了一道汹涌的泥浪，如惊涛拍岸、风卷残云般向对手一泄千里而去，令人屏息静气。而父子俩一大一小、一上一下的大战马宁儿那两段，招式设计独特、俩人配合默契，看得叫人眼花缭乱、畅快淋漓。片中出彩的镜头很多，我最倾倒那个造型，就是开场不久洪熙官怒诛马宁儿后，背负幼子、银枪点地、面庞微垂，额前一缕散发轻拂、傲然挺立在熊熊火堆旁的身形，让我感到呼吸都没有了：“天啊，这个男人怎么这样帅？他为什么要这么帅？？”

　　 遗世独立、傲骨临风的洪熙官啊，让我饮下了一杯永不能释怀的冷峻之毒！

　　 第九杯：沉重之毒——《英雄》，2002年

 和前面的毒不同，这杯沉重之毒，只为李连杰饰演的无名，跟影片本身没有太深的关系。

　　 坦白地说，《英雄》并不是我喜欢的一部影片。我看《英雄》，纯粹是心中“李连杰饰无名”这个情结在使然。同样，今天“制毒论《英雄》”，也完全是基于这个情结在有感而发。请粉《英雄》的朋友不要生气，仅是我的一陋之见而已，权作路过、看过、一笑而过好了。下面开讲。

　　 对充分昭示了张艺谋商业影片野心的《英雄》这部“大制作”和“豪情式武侠巨作”，我实在难以苟同。提到“大制作”倒是不假：3000万美元的投资；大牌云集的超豪华明星阵容，李连杰饰无名、梁朝伟饰残剑、张曼玉饰飞雪、陈道明饰秦王、章子怡饰如月、甄子丹饰长空。加上强大的制作班底，程小东的武指、杜可风的摄影、谭盾的音乐、和田惠美的服装。所以，在《英雄》一上映，不想让观众掏腰包都难，也就有了全国上映10天票房收入1.3亿元的“佳绩”。我仍清晰地记得我当时看《英雄》时那种心情：开影前的激动、盼望，观看过程中失落、沮丧的一步步加码和曲终人散后的强烈被打击感，至今历历在心。至于说到《英雄》是“张艺谋全力打造的一部豪情式武侠巨作”，那么，《东方不败》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》等影片又该摆放到哪里才是？！

　　 平心而论，作为一名普通的电影观众，我对张艺谋的才华多年来是一直心怀敬意的，从小时候看他的《红高梁》开始。然而，近些年看了张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》此类的影片后，我对张艺谋执导武侠片的能力产生了怀疑和不信任，“张导，你何必要挤进武侠电影的门槛？”

　　 相比其他“刺秦”题材的故事，我认为《英雄》的立意很高，那就是要表现先是为一己之恨一国之仇而刺秦的刺客，到后来变化升华成了为天下苍生而甘愿放弃刺秦的真正的英雄，很好的立意！可惜，只为着张艺谋在片中太过于要表露他的野心和渲染他认为一些浓墨重彩的东西，而把整部影片搞得了个是似而非、面目模糊。

　　 首先，是声势的过分营造。影片一开始，铁骑奔腾、旌旗猎猎、黄沙滚滚，第一次看时我以为是在表现秦王“起诸侯，并天下”的豪情壮阔场面。搞半天，原来是接斩杀刺客的壮士无名进宫“与王对饮”。接下来是无名的上殿，殿外那黒压压仿佛无边无际的将士群臣、振聋发聩的整齐的脚步声兵刃的碰撞声，一派剑拔弩张、如临大敌的紧张气氛。是欢迎壮士？显示王威？还是秦王不知无名究竟是敌是友？这个一开始的场景就给人一种太夸张的感觉。秦军将士呐喊的“风”、“大风”，我看了几遍《英雄》都一直没有搞懂。在影片的尾声部分，秦军用那种攻城略地的箭阵来射杀手无寸铁已自愿放弃了刺杀秦王的无名，倒是表现了无名的英勇无惧，但是否更暴露了强大秦国的内心恐惧、底气不足象个纸老虎？这可是与秦王嬴政、与秦国当时那种傲视群雄的气概格格不符的。这些夸张的场景，一句话，是张艺谋在过分的营造声势。

　　 其次是意境的过分雕琢。看完《英雄》，我讲不出生动的情节，因为情节都被张艺谋用他过分追求、过分雕琢的虚无缥缈的所谓“意境”淡化了、遮掩了，只剩下了胡杨林中俩个女人的打斗、幽静水面上无名残剑的翩飞等等。对胡杨林中飞雪、如月的打斗，除了想到“俩个女人莫名其妙的争风吃醋”这句话外，我再也找不到别的理由。胡杨林很美，就是翻飞的树叶太多；张曼玉演得不错，就是章子怡太煞风景，她那付张牙舞爪的神情、中气不足虚张声势的不断嚎叫声，真让我为那片美丽的胡杨林感到惋惜和遗憾。这俩个在慢速镜头的胡杨林中飘过来飘过去忽飞忽落的红衣女人，根本半点不及《东方不败》里面满脸羞涩、幸福笑容的令狐冲和东方不败缓缓飞行在宝蓝色夜幕树林中的那个镜头来得经典来得美妙无比，尽管这俩个女人飘了很久而令狐冲抱着东方不败可能才飞了一分钟不到。湖面无名和残剑那个桥段，虽是秦王的想象而非无名所诉，但除了只看到张导的极尽雕琢痕迹外，我实在悟不出别的门道。不过，能同时看到李连杰、梁朝伟俩大帅哥潇洒俊美的身姿飘荡在九寨五花海澄澈如镜、空灵如梦的人间仙境中，倒也不失为一件赏心悦目之乐事。

　　 整部片中还有对唯美的过分渲染，如对几大主色调的恣意泼洒和同为一身红衣的无名、飞雪在书法馆屋顶如翻飞的蝴蝶挡着那如蝗的乱箭等；情节的漂浮、混沌，人物、空间虚虚实实、真真假假的交错重叠在一起，人一会儿死一会儿活，一会儿中剑倒地一会儿又活蹦乱跳，直把人看得那个是云里雾里糊里糊涂；片中无名那句“一夜情”的台词，我认为老谋子编得太没有水准；“如月”一角，纯属多余，片中这位“谋女郎”矫做得紧，演得又烂，很令人不爽。

　　 与其说《英雄》是一部“武侠巨作”，倒不如把它说是一部风景优美、画面华丽的“抒情史诗剧”。

　　 现在说李连杰扮演的无名。

　　 《英雄》可以说是我迄今为止唯一把情节与演员割裂开来、毁誉各不相干的最矛盾的一部电影。其实，以其立意的新度和高度、全明星的豪华阵容、实力不凡的制作班底、雄厚的投资，应该是拍得好的，可惜，导演的“心浮气躁”，抹杀了这部影片。倒是除了那位“谋女郎”外的几大明星，都表演得很不错。我尤其欣赏无名的扮演者李连杰。在《英雄》中，我成功地看到了一个演技更为成熟、气质更为稳重迷人的李连杰。无名的一出场，是他神凝气定的坐在进宫见秦王的马车上，除了那双清亮明净的眼睛，他的脸上，无悲无喜，你看不出猜不到他在想什么。他镇定自若的神情跟车外掠云的黑旗、飞扬的尘沙、秦王大殿外黑压压的秦军将士那千钧一发般的紧张构成了鲜明的对比。黑衣劲装、发髻高耸的无名，气宇轩昂的一步步踏进了秦王森严的大殿，百步、二十步、最后到了十步，这是与秦王最近的距离了。“十年练剑不敢有丝毫懈怠”的刻苦就是为的这一刻、这一个十步的距离。他在给秦王不疾不慢的讲着他和那三个分别叫长空、残剑、飞雪的刺客之间的故事……第一次看到这里，愚沌的我有些不能决断这个无名到底是斩杀刺客的大秦壮士还是他根本就是一个武功高强最危险最可怕的刺客。应该说，影片开场还可以。虽然整部影片情节淡化模糊，但公正地讲，片中有些桥段拍得还是不赖：棋馆战长空，一身缁衣的无名撕开雨帘挥剑直指一袭白衣的长空，一黑一白、一剑一枪，长空枪在人在，枪亡人亡。特别是无名黑靴的脚一步踏飞如珠玑般剔透、四处飞溅的雨滴那个镜头，充满了无比的动感和美感。还有无名和残剑在水面上的追逐，无名在圆形的书馆中演示他独步江湖的“十步一杀”，秦军威震天下所向披靡的箭阵，都给人留下比较难忘的印象。而"最高境界就是手中无剑，心中也无剑，就是以大胸怀包容一切，那便是和平，便是不杀。" 、 "一个人的痛苦，与天下人比，便不再是痛苦；赵国和秦国的仇恨，放到天下，也不再是仇恨。" 这两句寓意深刻的话，更是值得细细品味。无名不足的地方是他究竟怎样从一名刺客蜕变成一名真正的英雄，在片中未有看到。

　　 多年以后，我可能会慢慢淡忘这部叫《英雄》的电影，但我不会忘记叫“无名”的这个英雄，他与历史上那些诸如“聂政刺韩相自屠出肠”、“专诸刺王僚鱼炙之腹”、“荆柯刺秦王图穷匕现”的刺客不一样，那些为一己之恨、一国之仇而刺秦的，只能称其为“刺客”。无名开始时也只能称为“刺客”，他也有国仇家恨，那时的无名，是一个承受着太多痛苦、太多沉重责任的刺客。李连杰用他沉稳自如、荣辱不惊、临危不乱的丰富神情，较为深刻地刻画了外表坚毅、内心沉重的无名。刺客的无名最后在残剑“天下”的感悟下，在一剑就能成功的那一刻，他放弃了。这一刻的放弃，使得他从一个刺客，升华成了一个真正的英雄。

　　 风飘飘兮吹缁衣。一身黑衣的无名，无嗔无怒、无惊无惧、步履刚健的走在秦军的千军万马之中……一个黑衣的背影，傲然屹立，前方的天空，是铺天盖地如黑云压城般向他直逼而至的箭阵，那是秦王用以一统天下的攻无不克、战无不胜、摧无不坚、令人闻风丧胆的秦军箭阵……只看到无名的背影，看不到他的脸。但我知道，无名神情自若、双眸浅笑……

　　 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴！

　　 第十杯：情义之毒——《给爸爸的信》，1995年

为着心中单纯的爱恋，今夜，我又涉江而上，穿过长长的岁月之河，再一次，与你相遇。

　　 月华如练！我在星光下翻阅着不知已看过多少遍的一个小男孩写给父亲的信。与你，仅是咫尺，却又天涯！目光流转处，是我纷乱而激动的忧伤。端起这杯情义之毒，慢慢品味……

　　 随着观众口味的转换，1993年后，香港武侠电影的热潮开始减退。李连杰也不得不挥别他轻车驾熟的古装侠客形象，穿起了时装出现在银幕上，他与元奎合作的《中南海保镖》、《给爸爸的信》就是这一时期的代表作。虽然市场反响好象不是很热烈，但在李连杰影迷心里，这两部都是他时装片的经典之作。看惯了银幕上长衫飘裾的李连杰，现在看到他潇洒帅气的现代装束，很是羡煞人。的确，在市场收入和观众口味面前，电影常常显得很无奈很尴尬。从纯粹学科的角度来说，电影是一门艺术。但是，从生存的需要来说，电影又不能仅仅只是一门艺术，因为，这是当今商业社会的基本法则。要生存，要发展，你不能不尊重、不服从于这个法则。呵呵，天马行空扯远了，现在回来，说《给爸爸的信》。

　　 1994年，李连杰和小演员谢苗成功地扮演了《新少林五祖》中洪熙官、洪文定的父子形象，令人难忘。所以，在1995年，他们俩再次联手扮父子，出色地扮演了一场“父子情深催人泪，肝胆义重薄云天”的好戏，那就是《给爸爸的信》。

　　 《给爸爸的信》，又名《赤子威龙》、《父子武状元》，元奎导演，李连杰、谢苗、梅艳芳、于荣光主演。在这部影片里，我们所熟知的柯受良、邹兆龙因扮演黒帮的俩个小喽啰而只能屈当配角了。梅艳芳、于荣光、柯受良是第一次与李连杰合作，而邹兆龙（倪星）则是与李连杰“作对”几回了，《倚天屠龙记之魔教教主》中因嫉而生恨的宋青书、《中南海保镖》里“我要收你的尸”的凶残杀手王建军，都是他。

　　 《给爸爸的信》讲的是李连杰饰演的一名大陆公安巩伟，奉命到香港卧底，摧毁了犯罪集团的故事。“卧底”是影视剧中屡见不鲜的题材。但是，在《给爸爸的信》中，通过巩伟的儿子巩固，在和他一样不知情的母亲病逝后，千里寻父来到香港，历经种种生死磨难，最终和父亲一起，铲除了黑帮，父子团聚。“父子情深”和“肝胆义重”是始终贯穿这部影片的两条主线，从而使其成为了一部“情”、“义”并重、感人至深的好电影。

　　 看惯了银幕上卿卿我我、缠绵悱恻的男女爱情故事，再看《给爸爸的信》里面浓浓的亲情，我会忍不住的每每黯然泪下：巩伟悄声叮嘱着年幼的儿子“你要好好照顾妈妈。我走后，你就是家里唯一的男人。”；父子俩在昏暗灯光的胡同告别，“爸！”儿子追上两步，欲言又止，“回去！”父亲硬着心肠一声低喝，儿子站住不动，含着泪水无言地看着父亲的背影消失在蔼蔼的夜幕中；地上那被水冲得只剩了歪歪扭扭的半个“妈”字，也很具有视觉冲击力和情感震撼力；临终的母亲交代儿子“你每天都要想你爸爸一遍，你小孩子的样子很容易变，几年以后他会认不出你。”儿子悲戚的看着母亲“我不会忘记爸爸的脸，也不会忘记妈妈的脸。”；巩固在一笔一划、工工整整的填写着母亲的死亡书，看不到他的脸，只有两颗滴到纸上溢开来的泪水表露了他的哀伤；到了巩伟为避免儿子遭甫光毒手而抢进一步手掐着儿子脖子把巩固整个儿抵在墙上、巩伟狠着心一使劲、巩固摔到了地上、那个打手翻了翻巩固的眼睛“这个小鬼没气了”的时候，我已是纸巾扔了一地；巩伟借故酒醉离开了甫光他们，他心急如焚的跑向垃圾场，配着那段音乐的响起和哗哗的大雨，我觉得心都被撕碎了，一片片地摔到了地上……行武出身的元奎在这部动作片中融入了这么多情真意切的感情表现元素，让我叹服。如果说徐克和李连杰的合作是影迷们的最大福气，那么，元奎与李连杰的合作可以说是影迷们的第二大福气（因为不能同时排两个第一，只好委屈一下元奎了），有《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》为证。

　　 在这部影片中，我开始更深更细致的关注李连杰的眼神，尽管在《中南海保镖》里我已被他的眼神毒到了痴迷。在李连杰所有的电影里，我最大最重要的两个看点，一是看他的眼睛，二是看他的动作。他的动作因力量把人击倒，他的眼睛因魅力而把人电倒。他那双明澈清亮的眼睛，纯净得没有一丝杂念，腼腆时是千里澄宇、羞怯四溢；柔情时是温润如玉、暗香醉人；顽皮时是空灵明媚、顾盼狡狤；而当他刚毅果敢时，你看到的只会时坚定和勇气，不会有半点的漂浮和闪躲；他愤怒的时候，眼里也绝对不会有一丁点儿的恶气和杀气。至于他一笑起来，那是消雪融冰的笑、是阳光灿烂的笑、是沁人心脾的笑。这一切，都源于他的眉峰太正气，他的眼神太善良。他的眼神，真的有一种独具魅力、难以抵挡的杀伤力。影片中巩伟的出场，是一付从来没有见过的满不在乎、聛睨不恭的表情，特别是嘴角叼着烟、双目圆睁、手举人民币、霸气十足的那句“报纸是你的，钱他妈是我的。”真让人在惊异的同时不自主的暗问自己“真的是李连杰演的吗？！”他和儿子告别时的神情，他看到巩固传呼“妈妈昨天晚上死了”时的神情，他被迫掐着儿子脖子时的神情，他举枪向勒着巩固脖子的甫光瞄准时的神情……我无法列于言表。巩伟看到“妈妈死了”那个传呼的时候，他的神情是震惊、茫然、空白、痛楚、狂怒以及电光火石中那句“你要随时记住你的身份”后的强行恢复平静，李连杰把极短时间内迅速交织变化的这种种情绪，表现得淋漓尽致，着实令人嘘唏不已。

　　 影片里，巩伟是一个情真义重的铁血男人：一个人支撑着、照顾着羸弱有病的妻子和年幼的儿子。因为老婆儿子成天被人在后边说闲话，他很不想再做卧底，这是他的“情”。但局长“为了香港更好地平稳过渡、安定繁荣”的教育和“三个月后你就回来”的承诺，他还是又一次的服从了卧底的安排，忍辱负重地离妻别子偷偷去了香港，混入了黑帮，这是他的“义”。在第一次的“黑吃黑”抢劫行动中，他就表现出了他的“义”。为了“义”，他在痛失妻子后，两次都差点儿又失去儿子。他的“情”、“义”两相照，令人动情动容。片中有处细节也很让我感怀：领奖回来的巩固母子等在公交车站台，巩固低头不语，在生气父亲没有陪他一起去领奖、一起照相。巩伟匆匆而至，看到儿子不高兴，他主动说“你不喜欢我抽烟，好，从现在起，我不抽了。”父子笑着在勾手“一言为定！”后面的影片中果然就再也看不到巩伟吸烟了。父子情深，由此可见一斑。

　　 相比洪熙官、洪文定父子，我觉得巩伟、巩固父子演得还要成功还要情深动人、感人肺腑。片中的打斗设计也非常奇妙、到位，最精彩的莫过于影片高潮的船上那部分了。巩伟的两根短棍舞得是潇洒自如、灵动十足，和甫光的过招凌厉刚劲。最难忘的是巩伟父子俩手中挥舞的那一粗一细两根绳索，叫人想起了方世玉东门收尸时的那根金蛇狂舞般的绳子。而巩伟把绳索系在儿子腰间收放自如地把巩固送出去、收回来，作为攻击对方的武器这段创意，真是奇思妙想的招数。巩固站在父亲腿上欲凌空飞出的那个镜头，堪称极品。

　　 一部好的电影，总是离不开制作团体的共同努力，在《给爸爸的信》中，李连杰和小谢苗又演活了一对最佳银幕父子形象。巩固用口水擦掉墙上的呼机号码，为了省钱放学后走长长的路回家，进家门前的强挤笑脸，给妈妈念着一张白纸的“爸爸的来信”，卖掉心爱的手表给妈妈治病、躲在甫光他们船舷边的救生圈里给爸爸打电话等等，相信看过影片的人都不会忘记这个可爱小男孩的懂事、机灵和勇敢。梅艳芳饰演的那个外表咋咋呼呼、内心正直善良的方督察，于荣光饰演的那个近乎歇斯底里的疯狂黑帮老大，都很出彩。影片对所谓的阔佬也小小地讽刺了一把，都命悬一线、难能逃命了，那几个被绑住手脚的有钱人还在不停地争论着“我的钱。我的钱。”真是要钱不要命、人为财死的写照，他们和巩伟形成了鲜明的对比。

　　 片中不足的，我认为就是对北京的描绘：破败的棚户房，看守所里粗野的警察，巩固写信时桌上那盏昏暗的煤油灯。我相信，这应该不是导演在有意丑化大陆，而是因为长期的隔阂和不了解造成的误解，甚至时至今日，某些港人心中的大陆仍是穷蔽潦倒之地。这需要地域上的来往，文化上的沟通。尽管有美中不足，但我还是坚持瑕不掩玉，这些细枝末结是不能遮掩住整部影片的光芒的。